靜夜的心跳：聞一多的詩（簡體書）

第一輯 | 《紅燭》選
紅 燭
李白之死
劍•匣•雪
黃 昏
二月廬
美與愛
風 波
貢 臣
青 春
宇 宙
國 手
春之首章
愛之神 ——題畫
初夏一夜底印象 ——一九二二年五月直奉戰爭時
孤 雁
太平洋舟中見一明星
火 柴
玄 思
我是一個流囚
太陽吟
憶 菊 ——重陽前一日作
稚 松
爛 果
紅 豆

第二輯 | 《死水》
口 供
收 回
“你指著太陽起誓”
什麼夢
大鼓師
你 看
也 許 ——葬歌
淚 雨
末 日
死 水
春 光
心 跳
一個觀念
發 現
一句話
荒 村
罪 過
天安門
飛毛腿
洗衣歌
聞一多先生的書桌
第三輯 | 集外詩及譯詩選
漁陽曲
醒 呀
七子之歌
長城下之哀歌
愛國的心
故 鄉
回來了
叫賣歌 秦始皇帝
唁 詞 ——紀念三月十八日的慘劇
欺負著了 鳥 語
——送友人南歸 貢 獻
回 來
奇 跡
相遇已成過去 往 常
白朗甯夫人的情詩(譯詩)

附錄 從《紅燭》到《死水》 ——聞一多詩歌導讀 | 程一身

心跳
這燈光，這燈光漂白了的四壁；
這賢良的棹椅，朋友似的親密；
這古書的紙香一陣陣的襲來；
要好的茶杯貞女一般的潔白；
受哺的小兒唼呷在母親懷裡，
鼾聲報道我大兒康健的消息……
這神秘的靜夜，這渾園的和平，
我喉嚨裡顫動著感謝的歌聲。
但是歌聲馬上又變成了咒詛，
靜夜！我不能，不能受你的賄賂。
誰希罕你這牆內尺方的和平！
我的世界還有更遼闊的邊境。
這四牆既隔不斷戰爭的喧囂，
你有什麼方法禁止我的心跳？
最好是讓這口裡塞滿了沙泥，
如其它只會唱著個人的休戚！
最好是讓這頭顱給田鼠掘洞，

讓這一團血肉也去喂著屍蟲，
如果只是為了一杯酒，一本詩，
靜夜裡鐘擺搖來的一片閒適，
就聽不見了你們四鄰的呻吟，
看不見寡婦孤兒抖顫的身影，
戰壕裡的痙攣，瘋人咬著病榻，
和各種慘劇在生活的磨子下。

幸福！我如今不能受你的私賄，
我的世界不在這尺方的牆內。
聽！又是一陣炮聲，死神在咆哮。
靜夜！你如何能禁止我的心跳？
一個觀念
你雋永的神秘，你美麗的謊，
你倔強的質問，你一道金光，
一點兒親密的意義，一股火，
一縷縹緲的呼聲，你是什麼？
我不疑，這因緣一點也不假，
我知道海洋不騙他的浪花。
既然是節奏，就不該抱怨歌。
啊，橫暴的威靈，你降伏了我，
你降伏了我！你絢縵的長虹——
五千多年的記憶，你不要動，
如今我只問怎樣抱得緊你……
你是那樣的橫蠻，那樣美麗！

發現
我來了，我喊一聲，迸著血淚，
“這不是我的中華，不對，不對！”
我來了，因為我聽見你叫我；
鞭著時間的罡風，擎一把火，
我來了，那知道是一場空喜。
我會見的是噩夢，那裡是你？
那是恐怖，是噩夢掛著懸崖，
那不是你，那不是我的心愛！
我追問青天，逼迫八面的風，
我問，舉頭擂著大地的赤胸，
總問不出消息；我哭著叫你，
嘔出一顆心來，你在我心裡！

一句話
有一句話說出就是禍，
有一句話能點得著火。
別看五千年沒有說破，
你猜得透火山的緘默？
說不定是突然著了魔，
突然青天裡一個霹靂
爆一聲：
“咱們的中國！”

這話教我今天怎麼說？
你不信鐵樹開花也可，
那麼有一句話你聽著：
等火山忍不住了緘默，
不要發抖，伸舌頭，頓腳，
等到青天裡一個霹靂
爆一聲：
“咱們的中國！”

讓“星空詩叢”照亮我們的精神路
文/胡少卿

時至今日，大學裡的文學教授還是可以坦然地說自己不懂新詩而不必感到羞愧，對於自己在古典詩歌方面的短缺則會竭力遮掩。這樣日常的例子深刻說明了新詩的群眾基礎還多麼薄弱，新詩尚未成為我們基本知識素養所要求的一部分。儘管新詩在文學史上驅逐了古典詩歌，但要想真正深入人心，還有漫長的路要走。
如果把1917年胡適在《新青年》雜誌發表《白話詩八首》作為新詩的起點，新詩的歷史剛剛走過一百年。和擁有三千餘年歷史的古典詩歌相比，新詩尚處於嬰兒期，它還主要是一個寫作和教學圈子裡的事。從更廣闊的社會範圍來看，人們推崇的依然只是古典詩歌，他們閱讀或寫作古典詩歌，用以抒懷或酬唱贈答。如果能有效統計，當代寫作古典詩歌的人，其數量可能比寫作新詩的人多得多。
除了外部受到古典詩歌的擠壓，新詩內部也困難重重。詩人們各自占山為王，堅持認為自己寫的詩就是最好的。新詩沒有建立起良性的評價機制，對於寫作質量的評定常常陷入趣味之談和意氣之爭。由於新詩的寫作幾乎沒有門檻（只需要會分行），我們可以發現身邊有各式各樣寫詩的人。寫作新詩成為像在朋友圈發自拍照那樣氾濫的自戀行為。然而，真正的新詩寫作是一場精神的冒險，是刀鋒上的舞蹈。不能意識到這種嚴峻性的寫作者，只是語言門外的閑漢。
為此，需要澄清兩大問題。其一，古典詩歌和新詩的關係。新詩之所以取代古典詩歌，其內在的根本動力是，古典詩歌的體式已經無法有效表達複雜含混的現代感受。古典詩歌對應於古典世界的價值觀、宇宙觀。我們閱讀古典詩歌的時候，會得到心靈的休憩，會收穫單純與寧靜，但總是隔了一層。新詩則直接對應於現代人的“情緒焦慮場”，人的矛盾、分裂、渴望、迷茫都被刻寫在更為自由跳躍的詩行中。兩者的關係，用一個形象的比喻來說就是“古典詩歌是後花園，新詩是起居室”——我們可以躲到後花園裡修身養性，但我們也不得不面對起居室裡的當下和日常。
其二，新詩的標準。毫無疑問，新詩是有好壞之分的，寫出好的新詩是難的。古典詩歌有格律的體式做遮掩，縱使內容平庸，看起來也還是一首詩，而新詩因為在形式上無所依仗，簡陋起來就會簡陋得一覽無餘。新詩的標準從何而來？只能從已有的經典作品中來。對經典的認定凝結了一百年來最多的關於新詩的共識。在與經典作品的比對中，我們得以辨識某類詩歌寫作的渺小，好比因泰山而識東山之小。新詩的標準不是固定的、僵死的，而是在經典作品的不斷湧現中流動性地呈示。
正是為了回應上述兩種關切，我們編選出版了這套“星空詩叢”。一方面是為了保存新詩中最值得珍視的傳統，確立新詩獨立的價值空間。在短短百餘年的歷史上，新詩已經確立了與古典詩歌不同的形態，已經誕生了一批有長久流傳價值的作品，參與建設了富於魅力的現代漢語，許多詩人的努力甚至可以稱得上壯烈。另一方面是為了確立好詩的標準，提供一個較為客觀的參照系，讓讀者擺脫評判的混亂。在我們的篩選和認定中，關於好詩的價值判斷已蘊含其中。
詩叢的幾位編選者既是詩人，也是詩歌評論者，他們對於新詩有著長久的觀察和思考，因此他們憑藉自己的判斷力，以嚴苛的標準甄選出新詩史上值得流傳的詩歌和詩人。當然，有時候，經典詩人的真正傑作可能只有那麼幾首，但我們也可以看看他別的不那麼傑出的作品，好比看到峻偉的樓閣下綿延的綠蔭。
在每本詩選的後面，附錄若干對詩歌、詩人進行解讀的散文性文字，以利於讀者的理解。
此外還須向讀者說明，“星空詩叢”中的很多詩歌寫成年代較早，當時的語言、語境和當下相比有較大不同，且詩人用字往往具有個人風格或特別的寓意，如聞一多詩歌中就存在許多古字、異體字。因此，為忠實于詩人原初的表達，在用字上我們盡可能保留了作品的原貌，除必須改動外，一仍其舊。偶有修訂處，則對修訂情況加注說明。
星空的光芒雖然微弱，但越靠近它，就越感到璀璨，越能被照亮。這就是我們和好詩的關係。
讓“星空詩叢”照亮我們的精神路。