台二線旅圖速寫：東北角的公路旅行，重現山海與小鎮風情

速寫藝術家—Ｂ6速寫男Mars、公關教母 丁菱娟、青田七六文化長 水瓶子、零基礎系列水彩作家 王建傑、台大.長庚.北醫大藥學教授/院長，優傳媒專欄作家 王惠珀、建築學者、作家 李清志、審計368新創聚落執行長/紅點文旅創辦人 吳宗穎、島內散步執行長 邱翊、旅遊作家林婉美、亞洲美食天王/飲食作家陳鴻、世新大學教授/文化作家 張依依、北海創生青年論壇創辦人賴家華、作家/知名節目主持人 謝哲青 推薦

「整個城市，都是我上課的畫室！」畫畫這件事，拿起你的筆，從第一筆之後，一切都會變得開始簡單了……

作者耕耘繪畫二十餘載，擅長城市觀察、旅行速寫，喜好穿梭都會巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，以手繪療癒的方式，回歸筆墨世界，養成另一種「慢活」的人生態度。彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。
《台二線旅圖速寫》這本書不是單單介紹遊記景點的旅行速寫書。
除了想用它傳遞手繪畫面的溫暖外，更重要的是想從一條公路出發，讓公路成為一只串連努力的「線條」，用速寫一一紀錄公路上發生的景致記憶與人文故事，讓更多人明白，還有許多人都還在為自己故鄉或即將成為故鄉的鄉鎮努力著，也讓努力的人知道，還有許多人關心與在意他們的店，為他人帶來的喜悅與快樂。
跟著這本書來趟公路旅行，將在公路上遇到、看到的事物，用筆與畫本完成在旅圖上，那樣才是真正的旅行。

郭正宏
泰北高中美工科畢、東方技術學院美工科畢、世新大學公廣所碩士。
自詡為「生活手繪記錄者」，擅長城市觀察、旅行速寫，首位在台北街頭教授「城市速寫」繪畫，並於二○一六年台灣第一位受邀參加義大利國際速寫聯展。每年自組「旅行速寫團」，遊走歐亞澳各大洲，透過繪畫紀錄旅途中的景致點滴與人文風景。積極投入「旅行速寫」、「枯枝筆速寫」等美學課程，引領許多愛好畫畫的初學者，回歸繪畫的藝術世界，培養另一種「慢活」的人生態度。近年常受邀至歐洲法國、義大利等地展出與演講。期許能將台灣美麗景致透過畫筆，讓更多國際藝術家看見台灣。出版著作：《翹班小旅行：台北邊走邊畫、說走就走，找回一個人旅行的愉悅時光》、《2017 速寫。威尼斯畫冊》、《墨跡行旅：枯枝筆創作速寫作品集》等。
個人網站：www.travel-sketchers.com
粉絲專頁：郭正宏的旅行速寫書
YouTube頻道：郭正宏

前言
「台二線」旅圖速寫
台灣是一個海島，四面環海的環境讓台灣的海岸線充滿了許多可以探索的美景。台北市的外圍有一條從淡水的關渡大橋開始，一直往南延伸到宜蘭蘇澳的濱海公路（台二線），全長一六七．六公里。沿著這條公路走，會看到最北的燈塔、最美的山景與海景；曾經西班牙人採硫磺時在這裡停留、中法戰爭的古戰場也在此發生、日本殖民台灣後登陸第一個腳印也在這裡。除了歷史外，公路上還有許多美食小店，台灣第一名的芋頭種在這裡，吃海鮮絕對不會忘記公路沿線的大小漁港、福隆便當幾乎是許多人兒時共同的記憶，也是搭郵輪海上旅行的起點，當然還有基隆廟口的特色小吃及水湳洞的十三層遺址，令人佇足流連。
大概從十八歲開始考上駕照會騎機車後，就常在台二線這條公路上旅行，與其說是旅行不如說是一種依戀，一種對山和海的依戀。當時都把台二線叫「濱海公路」，活動的地方多半是淡水到金山這段路，回程就從「陽金公路」走山徑回台北。這樣的旅行不算長，約朋友或獨自一人來大多可以混一天，有時來這裡往往沒有什麼目的，僅僅是單純想看看海，聽聽海浪拍岸的聲音，或是想看一片藍的水岸與天藍，感覺海風撲面的熱熱感，如此而已。
這條公路每一個季節來的景色時候都不一樣，春天的風沁冷，偶爾會在海面上看見薄霧，海藻悄悄的爬上沿岸的灰，默默的把海底的綠染上岸邊，莫非是一種海的延伸；仲夏炙熱的氣息讓在公路上每停一次紅燈就讓人感覺融化，寧靜的海洋波光瀲灩，一點點的水光奪目都讓人眼睛難以睜開；秋天舒適的陽光溫暖而不扎人、一點點紅暈的夕陽與木麻黃的枝枒攪拌在一起，分不清光與樹影的細節；冬天東北季風肆虐，公路上的旅人總是形影匆匆，逆風的旅途影響了海邊的顏色黯淡。這就是這條公路的四季。
近年來，在公路上的鄉鎮，許多在外地讀書工作的人開始回鄉，畢竟在城市裡的薪資待遇不高，對自我未來發展遇見瓶頸，回到家鄉在一切熟悉的人事物環境下重新出發，接家業也好、另覓創業也罷，也因為這些年輕族群的歸鄉，帶來新的經營思維，讓原本傳統產業有了新的發展，當然，除了原生歸鄉族群，另外，也有許多原本在城市打拚的人，在遲暮之年後都選擇歸鄉退休，這些人雖然已在城市定居、置產，但是在心裡仍對故鄉的記憶鏈結頗深，也紛紛選擇回歸故鄉或是在城市與家鄉二地生活著；還有，這些年「島內移民」的風氣盛行，許多人也開始移居城市的外圍鄉鎮，整個台二線都有支線可以通往附近的台北市或新北市等大都會城市，加上地方政府提倡觀光，也修築許多高架橋快速道路，嚴格來說，以台二線近北的新北市鄉鎮地區，大約也都從在一個小時左右即可到達市中心，即使最遠的蘇澳開車經國道五號都能在一個半到兩小時內到達。因此，這條公路上的鄉鎮都成了移居的好選擇。
了解了這些移居或歸鄉的住民來歷之後，他們也因為為了生活收入等現實考量，開始經營許多小店，多數都以入門門檻較低的餐飲業為主，少數店主為了將自己的店做出差異化，與個人本職能力做結合，也開始產生與傳統經營迥異的商業模式，配合政府大力提倡的「地方創生」為鄉鎮再造的列目，創造許多有趣與特別的經營手法，都使顧客能夠出現意外的消費驚喜。我在這公路上旅行，也因此遇到有人愛上這條公路，從新店往返金山十六年，堅持在此開咖啡店；我也遇到愛看海、愛衝浪的店主，選擇在公路上開露天咖啡車，他告訴我能夠邊工作邊聽到浪濤聲，是多麼令人感到開心的事；也有店主從美國回來台灣過退休生活，只為了吃不到美國道地的披薩，就自己再開了一家披薩店……。諸如此類的店家故事都讓人感動。
說了這麼多公路的景與公路上的人。
我想，這本書不是單單介紹遊記景點的旅行速寫書。
我除了想用它傳遞手繪畫面的溫暖外，更重要的是想從一條公路出發，讓公路成為一只串連努力的「線條」，用速寫一一的紀錄著公路上發生的景致記憶與人文故事，讓更多人明白，還有許多人都還在為自己故鄉或即將成為故鄉的鄉鎮努力著，也讓努力的人知道，還有許多人關心與在意他們的店，為他人帶來的喜悅與快樂。
跟著我來趟公路旅行，將在公路上遇到、看到的事物，用筆與畫本完成在旅圖上，那樣才是真正的旅行。

 

｜前言｜
｜關於旅行速寫——出發前要注意的事｜
路線規畫
為什麼要速寫
路上要畫什麼？
該怎麼創作
｜關於旅行速寫——工具介紹｜
鋼筆介紹
水彩筆
水彩
旅行背包椅
其他（墨水、筆洗、攜帶型小水瓶、膠水）
｜公路鄉鎮由北向南｜
淡水/淡水長老教會
淡水古早味小吃
淡水古早味零食
三芝/淺水灣咖啡館
三芝/PAPA在三芝咖啡館
石門/富基漁港
石門/富貴角燈塔
石門/老梅綠石槽海灘
石門/石門洞海灘
石門/麟山鼻藻礁風陵石海岸
石門/風力發電站
石門/嵩山百年梯田
金山劉家肉粽、十八王公廟
金山跳石/跳石芋頭
金山跳石/沒有名字的咖啡館
金山/烏咪露天咖啡小巴
金山/磺港漁港
金山/磺港漁港「延繩釣」
金山磺港/貪心咖啡館
金山/七號食堂
金山/磺港食不厭
金山/磺港溫泉
金山老街
金山水尾/神祕海岸
金山/燭台嶼
金山/李芑豐古宅
野柳/野柳地質公園
野柳/祕境九孔池
基隆/大武崙白沙灘
基隆/郵輪碼頭
基隆/基隆燈塔
基隆/三姐妹熱炒店
基隆/藻遍海餃
基隆/許梓桑古厝
基隆/月松飲食店
基隆/林家原汁豬腳
基隆/和平島
瑞芳/八斗子車站
瑞芳/深澳象鼻岩
瑞芳/水湳洞陰陽海
瑞芳/水湳洞十三層遺址
瑞芳/水湳洞關於咖啡館
瑞芳/南雅奇岩
瑞芳/鼻頭角燈塔
龍洞/龍洞攀岩場
龍洞/龍洞大海蝕洞
貢寮/尤家正老牌福隆便當
貢寮/三貂角燈塔
貢寮/福鮑鮑魚養殖場
卯澳/消失的海女文化
卯澳/石頭屋
卯澳/馬崗27號咖啡館——全台最北端的咖啡館
卯澳/馬崗潮間帶
北關/海潮公園一線天
外澳/衝浪沙灘
宜蘭/頭城盧纘祥公館
｜寫給初學者的觀念｜
認識「速寫」——寫給初學者，畫錯只有自己知道
認識「速寫」——寫給初學者，像不像很重要嗎？
認識「速寫」——寫給初學者，如何尋找速寫題材的美學
認識「速寫」——淺談東西方速寫的差異

石門富基漁港
富基漁港位於北台灣的富貴角的南岸，對面剛好是知名的白沙灣。
原本只是一座小漁港，在當地有心人士的規畫及後來盛產蝦蟹逐漸成為北台灣知名的觀光漁港。富基漁港船隻以「捕蟹」聞名，據說當地「花蟹」年產三百多噸，秋天正是嗜蟹的好季節。
富基漁港的漁市中心屋頂是請國外設計師，以「墨西哥帽」為概念的地標式建築，不過很難聯想，「富基漁港」或是「北海岸」跟「墨西哥帽」有何關聯，但是五顏六色像煙囪似的建築屋頂在海岸公路上遠遠的就能看見，是很有標誌性。

金山跳石烏咪咖啡小巴
店名「烏咪」是日文「海」的意思。由此可知老闆有多麼愛海了！快到金山的海邊有一整排咖啡座，天氣好時，坐在這裡可以看著海天一色的風景，心情自然而然變好，「烏咪咖啡小巴」在這裡開了十年，老闆阿超從二十六歲就在這裡駐點天晴開店，天雨休息，如果雨天一個月，他也休息一個月。我問他是金山在地人嗎？他說不是，他是桃園人，十年前與家人搬到金山，就愛上這裡，在這裡開店的最主要原因莫過於可以看海，是的，可以「看海」、可以天天看海。
阿超愛海愛衝浪，他就住在旁邊的中角灣，他的客廳距離海邊只要一分鐘。
今天陽光燦爛，我們邊聊天，不知不覺客人很快填滿座席。
「生意好嗎？」我問他。
「還可以啦！熟客很多，金山當地居民也會常跑來這裡坐著看海聊天。」阿超說。
露天咖啡除了阿超外，還有一位員工，她是來打工換宿的，我問說：「來這裡的人不像城市一樣，精神追求都大過物質吧！」老闆說，是啊！其實願意來這裡的人都有屬於自己的「故事」。

金山磺港漁港
原在百年前，有一群人半夜就扛著魚貨從金山（金包里）出發，穿過當時的大屯山、草山，就在天剛亮不久時抵達台北士林，甚至大稻埕地區販售，之後再原路回到金山。
這條全長三十多公里的崎嶇山路，在那個沒有汽車運輸的年代，是金山地區對外的重要道路。而「磺港漁港」就是這條「魚路古道」的主要起點。
現在的磺港漁港停滿大小漁船，主要都是在台灣近海附近捕魚。從船上的外觀裝備大致上可以判斷船隻主要捕撈的對象，比如：在船軌上布滿大小燈泡，就是捕撈「小管」、「魷魚」的船隻。

認識「速寫」——寫給初學者，畫錯只有自己知道
常常在路上速寫畫畫，總會引起很多路人的圍觀，大家常會聽到一句話：「我也好想畫畫，不過都畫不好。」究竟，「畫畫」這件事的「好」與「壞」該如何定義呢？
我相信大家從小都上過「美勞課」。在「美勞課」中老師會叫你畫樹，樹的葉子要「綠色」、會畫天空，天空的雲朵是「藍色」……。請問在我們生活當中，樹葉一直都是綠色嗎？我常告訴學生，春天的葉子要畫「黃綠」（正在長嫩芽）、夏天的葉子要畫「深綠」、秋天的葉子要畫「紅綠」，至於冬天的葉子……給你猜應該是什麼顏色呢？從這個範例中可以知道，世間萬物在畫紙上沒有一定該是什麼樣子！什麼樣的顏色！才是正確的。再者，我提倡盡量不要使用「橡皮擦」。很多初學畫畫的人都會習慣使用鉛筆打稿搭配橡皮擦，我常問他們為什麼要用橡皮擦？ 大家標準答案是：「我怕畫錯！」這時我會接著問：「畫錯誰會知道？」
「你畫錯，誰會知道？」
其實畫錯只有作畫的自己才知道。若是只有你一個人知道，你不說就不會有人知道你多畫一棵樹、一扇窗戶或是一個窗台，因為畫完回家後絕對不會有人拿著你的作品去現場比對，既然如此，對錯很重要嗎？一點也不重要。畫錯就「將錯就錯」，若要不斷的追求寫實，追求鉅細靡遺，那我建議改去學攝影會比較符合「寫實」的想法吧！
既然畫畫的世界沒有固定不變的東西，畫錯也不會有人發現，那畫畫「最重要的」究竟是什麼？ 總歸一句，在畫畫的世界中是沒有「對錯」，只有「合理」。我認為「合理」比「對錯」更重要，現場應該有什麼東西，當時的季節該有什麼景物，要「合理」的呈現出來，比如說，台北市街景我通常會加入電線、電線桿，但是畫羅馬或東京街景就不能加入電線桿；比如說在畫香港街景車輛時，香港的雙層公車是必備的景觀物件，但是台北市就不能出現雙層巴士（目前台灣有引進了，畢竟還是少量）。每一個城市景觀或畫點都有其獨特的魅力與專屬的符碼，做為一個創作者，你要觀察並找出它的「符碼」，只要「合理」，你的作品不會存在「對錯」的問題！
一幅速寫畫作不是單純僅是現場「完整」紀錄，其實畫作更重要的東西是創作者的內涵，「內涵」包括了創作者本身的思維情緒、人生見識、生活經驗、創作現場的感受（冷熱乾濕）等等。雨天有雨天的濕、傍晚有傍晚的寂寥。即使相同的作者、相同的畫具、相同的景點，也畫不出「相同」的作品，要知道每一件手繪作品都是獨一無二的珍貴啊！
 
寫給初學者，像不像很重要嗎？
常常聽到來上畫畫課的朋友都會跟我說，「老師，我覺得我畫畫都畫不像！」「畫畫像不像」這件事情我想它一直以來都是剛接觸畫畫的人心裡很大的迷思。那我們就來聊聊這個問題吧！
近代水墨大師齊白石曾經說過這段話：「畫者，似者媚俗，不似者欺世；妙在似與不似之間。」翻成白話文說，做畫，畫得太像是譁眾取寵，不像的根本就是在騙人，作畫精妙有趣之處在像與不像。蘇東坡曾說：「論畫以形似，見與兒童鄰。」蘇東坡認為評論繪畫作品不以寫實當作唯一標準，作畫重要的是精神跟想法的提升，至於畫得像不像不是那麼重要。
好了！我提出古代和近代的大師們論畫的看法，但是應該很多人還是會說，老師你這樣說是理論，我還是很在意，怎麼辦呢？我個人覺得這是心態問題，如果很在意每張畫作都要「很像」，那我覺得要不要改變一下，去接觸「攝影」呢？拍照就一定會像，而且每個細節都能拍到精準，絕對可以解決心中在意「像不像」那個糾結的點。當然，在藝術畫法中有一種流派稱為「超級寫實主義」（Hyperrealism，又稱高度寫實主義）一般來說，這樣寫實的作品不太可能戶外完成，即使室內創作往往都要藉助機械工具來協助，例如：幻燈片（機）、網格。來協助構圖定位，戶外速寫以眼前紀錄為主，不可能做到這樣的精密創作！
其實每一種「純手工」的創作（工藝品）它的珍貴之處就在於獨一無二，即使相同的工具、相同的人，在不同的時間點創作的作品都會不盡相同，記住我們不是工廠也不是生產線，每一個人的繪畫作品裡都存在每一位創作者的「人生觀」、「生命的體驗」、「環境的感受」、「情緒的起伏跌宕」等等。所以不可能會產生極度相像的作品！也就是這樣手繪的作品才珍貴，因此去追求「像不像」這件事，不覺得只是庸人自擾嗎？

寫給初學者，如何尋找速寫題材的美學
我們都有這樣的經驗，剛剛開始接觸速寫，尋找題材是一件令人感到很困惑的問題，究竟我要畫什麼好呢？
其實，只有簡單一句話「畫美的東西（主題）！畫你有感情有紀念性的東西（主題）」。「美」是什麼？美是一種從容，雖然我們是「速寫」，但是不代表「快速」是速寫者根本的核心，現代人工作忙碌，身邊的美麗事物往往容易忽略，忙碌快速是無法發現身邊「美」的事物，更不用說去畫出一幅「美」的作品，不是嗎？
國內知名的畫家冉茂芹老師曾經寫過一篇文章〈速寫要慢——與青年朋友談速寫〉提到，「……畫速寫是否愈快愈好呢？也不盡然，……很多人經年累月地跑畫室畫速寫，畫了半輩子，還是老樣子，不進步就怪自己沒天分，或許與天分有點關係吧，我看絕大多數的問題是太快！所謂『十次肇事九次快』，我倒建議：要畫好速寫，先畫『慢寫』，先學會抓住形體比例和特徵的方法以及刪繁就簡概括對象的規律。只有先慢一點才不會比例失據，概括無方。速寫練習，相對快就好，絕對不要一味求快，要由慢到快。」
速寫不是一定要「拚」時間、「拚」速度，拚畫畫的時間越短才是「速寫」？這是錯誤的，短時間的創作除非自己已經很有經驗，不然創作一張沒有美感的作品，甚至讓觀賞的人都感到生厭，我個人不認為這樣的創作是好的。因此，「美感」是一件畫作存在的最重要因素。
另外，要畫你有「感情（紀念）」的主題。人類是情感的動物，我在旅行速寫課上課時常會跟學生聊天，透過聊天中去了解學生們的背景，他們對什麼東西是有情感的，比如說有人年輕時念北一女，下課後都會經過「公園號酸梅湯」對這家店有特殊的感情，所以我會安排課程邊畫「酸梅湯」邊喝酸梅湯；比如說有學生從小住過迪化街，對大稻埕一帶很有情感，我會安排課程畫大稻埕系列。這樣的景物主題就是我說的，「畫你有感情的東西」，只有感情濃郁，你的作品中自然會產生生命力、產生源源不絕的創作熱情！
當然會有人有些疑問，我想嘗試不同的題材可以嗎？我個人認為多方嘗試亦無不可，不過那只能算是練習，可是即使是練習，也可以挑選具有「美感」的主題練習。
你會練習畫家裡庭園的一䕺花朵？還是會畫花䕺旁邊的雜草？你會練習畫故鄉老家的老屋？還是畫老屋旁邊違章建築的鐵皮屋？你會練習畫餐桌上的美食佳餚？還是畫美食佳餚旁邊擦過水漬的衛生紙？
我想以上的選項十分容易選擇。

淺談東西方速寫風格的差異
「速寫」在台灣美術教學的領域中，一直以來都是把它放在「素描課」的其中一環，這堂課的訓練過程都是希望學生在戶外短暫的時間內，完成眼前所看到的主題做描繪，但是這樣的訓練往往都只一、二堂課，實在很難讓學生練習到真正的強記核心。也因此通常無法被學生所認同。自從社群媒體的興盛帶起世界各城市一場速寫推廣運動，今年來以「速寫」為核心的主題課程或同好社團蓬勃興起，標榜簡單的工具、多樣化的表現方式，以及以短時間在現場繪畫等新的定義，逐漸取代以往水彩、油畫的「戶外寫生」美學活動與教學市場。也因為速寫創作多元化並不拘泥於特定媒材的繪畫方式，進而開展許多初學者躍躍欲試的嘗試心理，各式私人繪畫教室、社區大學、各級美術教育學校都紛紛開設相關教學課程，讓原本侷限在特定媒材、小眾領域的美術繪畫突破禁錮已久的框架，引起更多有興趣的民眾參與。
前面提到「速寫」是一種多元化、不限媒材的創作方式。換句話說，創作者可以在速寫的作品中置入各式各樣自我想表現的方法，可以繪畫、可以塗色（或局部塗色）、可以使用不同媒材（水彩、油畫、蠟筆、簽字筆等）、可以加入文字、可以在作品上剪貼等等。只要作者想得到的表現方式都可以加入創作過程中。
筆者在近些年與國外速寫創作者交流，觀察到許多對東西方在速寫創作上的明顯差異，讓筆者簡述淺談，以下為筆者個人觀察：
一、亞洲速寫畫家的風格：範圍以亞洲東部為準，大概是日本、韓國、中國、台灣與東南亞諸國。亞洲東南亞這些多民族組成地區，除了泰國、印尼、菲律賓等國家外，其他如新加坡、馬來西亞畫家多以華人為主體的畫家圈為加入「速寫」活動的主幹，長期都是有「畫會」組織在其背後應援號招，或許長期有一套中華文化的藝術框架，畫作多是以單幅畫作為主，一張畫即一作品，在最後的呈現表現方式中也都將速寫畫作裱褙，最後以展覽的方式發表。當然在畫作的象徵交換方面也是直接銷售原作為主要方式，輔以其他畫冊等印刷物為畫家們獲利方式。
亞洲速寫畫作在表現方式上較為中規中矩，多數以「水彩」為媒材的表現方式，也較常使用單張水彩紙來做為表現方式，在現場看到的創作過程有些十分接近水彩畫的「寫生」模式，傳統的寫生設備如：畫架、水袋等都常出現，當然這樣的方式相較於在移動中也較為不便。畫家在創作的過程中，多數以畫的「寫實度」為評判優劣標準，較少出現隨意自在的風格，更遑論加入剪貼、文字、多複合媒材的使用是較為可惜之處。當然也影響速寫畫作的創作度上，豐富性不足、風格也過於單一。當然也有少數畫家引入如「枯枝筆」，並將「水墨構圖」概念引入速寫創作並著論教學，為少數異軍突起的亮點。
二、西方速寫畫家：由於筆者多與歐州、澳洲等地的西方畫家交流，故本文即以歐洲諸國為論述主軸。西方速寫畫家們的出身，除了本身即為藝術本科的畫家，或本身就從事設計相關工作領域或教學為主，另外，筆者也碰過從事考古工作的畫家，以及從事潛水工作者；他們不以「寫實」為創作導向，反而以「實驗」、「玩」、「創意」為概念在做速寫創作，這些歐洲的速寫畫家們表現的方式多半以「書籍」的方式搭配簡單的工具創作，有人甚至以二手書店內他人寫過的「舊明信片」為創作基礎，在其上作畫，是一種與「時間」共存的創作概念，也有人突破「空間」限制在海底下速寫魚群、在高山上創作，因為他們出發點以「實驗」與「玩」為主，所以也在作品中加入許多心情文字、紙幣票根、紀念章等物。也由於他們崇尚簡單工具，沒有畫架、畫板等傳統戶外寫生的累贅，進而創造更多突破「時間」與「空間」的速寫作品。
在畫作發表方面，歐洲速寫畫家由於創作方式以「速寫書」為核心，也因此在表現製作的形式上便無法如亞洲畫家以單張作品展出的方式出售獲利，也因此他們多半將畫作印製成印刷物，也就是以「旅行書」的模式展現，也會將其作品印成明信片、複製畫等物。較少看到以原作出售的方式做為銷售獲利的來源。
或許，也有人會說，「速寫」在本身藝術價值上就無法與傳統的水彩、油畫、水墨等相比擬，因此藏家在購買的意願上與收藏的價值上會多方思考，並且亞洲藏家比較傳統，都是站在「藝術價值」與「藏品未來」作為考量，「速寫」創作在主流藝術學校與普羅大眾的美學認同感上有其侷限性。其實這點筆者也是認同，但回到十九世紀時期「印像派」當初也不過是「落選者的美展」，完全不被當時主流藝術學校或藝術家認可，熟知百年後卻成為美術史上不可抹滅的輝煌一頁。不論你認同西方自由、實驗的表現方式，或是比較喜歡東方中規中矩的畫作呈現，我相信「速寫」藝術在未來主流藝術教育上必有其不可忽視的地方。
或許，也有人會說，「速寫」在本身藝術價值上就無法與傳統的水彩、油畫、水墨等相比擬，因此藏家在購買的意願上與收藏的價值上會多方思考，並且亞洲藏家比較傳統，都是站在「藝術價值」與「藏品未來」作為考量，「速寫」創作在主流藝術學校與普羅大眾的美學認同感上有其侷限性。其實這點筆者也是認同，但回到十九世紀時期「印象派」當初也不過是「落選者的美展」，完全不被當時主流藝術學校或藝術家認可，熟知百年後卻成為美術史上不可抹滅的輝煌一頁。不論你認同西方自由、實驗的表現方式，或是比較喜歡東方中規中矩的畫作呈現，我相信「速寫」藝術在未來主流藝術教育上必有其不可忽視的地方。