花藝設計靈感啟示錄（簡體書）

第一章 架構花藝基礎知識

架構花藝概況

多樣性的架構花藝材料

架構花藝材料的應用技法

植物性材料

非植物性材料/鐵線

非植物性材料/蠟

非植物性材料/紙張

第二章 架構材料的設計應用

架構設計材料/蠟

架構設計材料/毛線

架構設計材料/木塊、木棒、樹根

架構設計材料/容器

架構設計材料/藤條、木枝

架構設計材料/鐵絲、鋁絲

架構設計材料/葉片

架構設計材料/羽毛

架構設計材料/紙張

第三章 架構花束與植栽設計

架構花束

植物盆栽

第四章 跟我做

序言

我是義林，一名花藝設計師。學習花藝設計已有多年。機緣巧合創作了這本書。

在剛接觸花藝設計時，還沒有出現“花藝設計”這一說法，通常稱為“插花藝術”。學習內容是偏東方傳統式的插花，注重枝葉花的空間及關係，表現一些優美的意境等。隨著學習的深入，逐漸接觸了系統的歐式花藝設計。這為我打開花藝的另一扇窗，發現花藝設計的更多可能性，於是成為一名專業花藝設計師成了最初的夢想。

有句話說“會者不難，難者不會”，用於花藝學習上也是貼切的。學習花藝這件事，簡單地來說，可以視為一項手工技能，也可以當作一種設計藝術，出發點影響著學習深度。除去必要的基礎學習是每一位花藝人的必備之外，個人的多方面積累也很重要，像是附帶的光環，時常美麗無比。比如，有美術功底、時尚敏銳、審美良好等，再或者擁有一些觸類旁通的專業知識：建筑、園林、藝術設計等。即使這些條件都沒有，也是可以通過努力去取得更多的可能性。正如不少人推崇“人人都是花藝師”，我也想說，只要用心和堅持，你也可以成為花藝設計師，而且不僅僅是花藝師。花藝風格在東西方文化中體現出較大的差異，最好事先選定方向，再展開你的花藝學習，最後東西方多緯度融合運用是更好的方式。在這一過程中，持續不斷的學習和高深造詣也許是你的藝術追求，但並不妨礙每位愛好者在掌握一定基礎後能夠享受花藝設計的樂趣，也是這本書的初衷。

本書的內容主要是當今架構花藝設計的基礎探索。架構花藝是歐式花藝中耀眼的存在，不但富有個人靈感和藝術創意，還擁有無限空間設計的可能性，是深受花藝設計師們喜愛的表現方式。國內關於架構花藝設計的書籍並不多，大多是從歐美引進或翻譯，為了讓更多的讀者了解這些知識，也讓架構花藝設計不再復雜，用簡單的日常素材即可創作富有創意而靈動的花藝作品，為生活和工作增添美感，創作本書是一件非常有意義的事。與植物花草相伴，也是值得擁有的美好時光。

本書的作品，除了個別是之前設計制作外，大多數是針對本書的主題制作和拍攝的。在此特別感謝攝影師莫易先生、陸燕菲女士，以及協助拍攝的王炳科先生、張瀠心女士，並真誠感謝部分場景提供方（繹碼工作室IMA S TUDIO、迪希）的支持！

第一章 架構花藝基礎知識

架構花藝概況

架構花藝源於西方，是西方現代花藝發展中呈現蓬勃姿態的一種花藝形式。關於它的解釋，德國“架構之父”葛雷歐·洛許在他的著作《花藝設計原理》把架構設計（structural designing）的概念及類型進行了體系化，對架構形式及架構方法的運用原則做了詳細的分解。一般認為花藝師采用底座、支架或外圍等架構為作品的造型提供服務，一定程度上簡化了插花技術，更多地提升了作品價值。其造型不受素材限制，構圖自由，表現方法新穎多樣，在增強作品的立體感、層次感及內部結構張力等各方面表現突出，呈現特殊的藝術魅力，越來越多地在眾多場合應用，符合現代人的審美。

多樣性的架構花藝材料

在本書中，主要對架構花藝的創作素材的應用做初級探索，大多數示範屬於小型架構花藝，可廣泛應用於空間裝飾。架構材料具有多樣性，除了選用植物性材料外，還經常使用一些非植物性材料，如金屬絲、鋁線、銅線、塑料、紙、羽毛、蠟等，這些材料與鮮花一起構成花藝作品，表現豐富的層次感、空間感和立體感。

架構花藝材料的應用技法

在做架構花藝設計時常遇到的問題是：架構創意是如何設計並制作出來的？是否有規律可循？是否有技法可施？解決這些問題需考慮以下幾點：

一、運用花藝設計原理

花藝師能夠掌握花藝設計理論、技術原理、制作技法等知識，就具備了架構花藝設計的基礎。比如植物的生長動線，是向上伸展，還是向下延伸；造型構圖的規則，生長點是單一生長點還是多個生長點，花藝線條是放射、平行還是交錯，平面或空間的布局是分散、疏密，還是群組等。這一基礎原理屬於花藝培訓的內容，以此強調其重要的地位。

二、掌握不同的手工和技術

我們通常接觸到的花藝師，在花店工作的居多，工作內容主要將花卉做成花束、插花作品或植物盆栽，對手工和技術的掌握程度目前只處於滿足一般消費的階段。為此，花藝師需要掌握不同的手工和技術，可以對花卉和資材進行加工，以及做出作品需要的架構―― 架構花藝設計的關鍵。

三、架構形式的設想和創作，融入個人元素

一個架構花藝作品的呈現，首先要有架構的主題設想。主題設想除了與應用場合或者空間環境有關外，還要充分發揮個人的設計原則，達至創意的產生。這需要發揮個人的想象力，運用設計原理知識，創造出可行的架構形式。其次，對架構資材、花材的特性要充分了解，將所用資材、花材通過合適的手工和技法表現出來。關於花藝設計的其他要素, 比如花藝色彩、設計美學、個人審美等都將對設計產生影響，不屬於本書涉及範圍，也已有專業領域的專業書籍呈現，比如《花藝色彩設計指南》（德國，吉布裡埃爾·久保，Gabriele Kubo）就是一本很實用的色彩體系書籍。

接著，介紹制作架構的幾種常用材料的運用技法，可在本書的示範作品中查看。

植物性材料

架構材料中，植物性材料主要包括植物枝條、植物葉片、植物果實及其他加工過的木條、木棒等。此類常見材料有：龍柳、紅瑞木、去皮的柳條、樺木、藤芯、竹、冬青、玉蘭枝、春蘭葉、葉片等。龍柳編成籃子：龍柳是優質的植物性架構材料，具有天然的韌性，可塑造成多種形狀。制作籃子時，可先用鐵絲彎出籃子形狀的基本框架，再將挑選好的細龍柳編織進框架內，或平行，或交錯，一層一層地遞進，直到鐵絲框架隱約不見，籃子也初現成形。之後便可加入試管，加入花卉進行設計。（圖1）

玉蘭枝綁扎成直立型架構：帶著玉蘭芽苞的枝條非常美，外皮顏色帶有灰色調，枝杈優美多姿，是天然的架構，葉芽又可以當作花卉的一部分。制作時，將兩根玉蘭枝綁扎，隨後再加入一枝，與綁扎好的另一枝進行綁扎固定，也就是需要兩兩一起固定，直至穩固地站立平面，在枝幹上合理位置加入試管，加入花材。（圖2、圖3）

葉片粘貼圓球：葉片的形狀具有一定的美感，表面也有漂亮的紋路，可以利用這些特性，選擇合適的葉片，進行藝術改造。將葉片重復性的粘貼是個很好的方法。毛絨質地的綿毛蘇葉、灰色感的銀葉菊、綠油油的山茶葉還有秋天拾起的楓葉等，都是不錯的葉片材料。粘貼時可根據需要使用冷膠、噴膠、熱熔膠等輔助材料。通常使用冷膠、噴膠偏多。而熱熔膠不推薦使用在新鮮的綠葉上，會讓新鮮的綠葉發黑。作品選用了枯黃的楓葉，用冷膠粘貼後，再在表面捆綁裝飾性細銅絲――起二次固定作用的同時提亮枯黃的葉面，獲得新生的效果。（圖4）

非植物性材料/ 鐵線

鐵線、鋁線、銅線等材質具有類似的特性，都有較好的柔韌度，但是由於同

種材質規格和品類的不同，有的粗硬、有的細軟。但這不影響它們應用在架構花藝設計中。粗硬的鐵線，如果作為架構的支撐，更加穩固。細軟的鐵線，運用纏繞、扭轉等技法可制作出不同的造型，更具藝術性。

纏繞鐵絲：用一根圓木棍，將鐵絲纏繞其上，再把鐵絲從圓木棍上褪下，就可以獲得一層層圓圈的效果。或者纏繞在基礎架構上，做成鐵線的籃子、高腳杯等各種形狀。

扭轉鐵線：用手隨意大小地扭轉，扭轉的環扣環，可以獲得所需的形狀，比如圓形、橢圓形等。（圖5）

裝飾鐵線：在普通鐵線的外表纏上毛線、亮絲等材質，獲得不同質感的設計線條。( 圖6）

鐵線與木質框的結合：在木質框內垂直或水平地用鐵線拉出交錯或水平的網線，構成架構網面，就可以在其上加入試管和花卉。( 圖7）

非植物性材料/ 蠟

蠟是一種充滿可塑性的資材，嘗試後就會發現，它可以實現許多獨具特色的藝術效果。比如可以在其他材料上澆淋蠟液，改變其他材料的外觀質感，紙張、木塊等是很好的選擇。蠟液的制作，非常簡單，取一塊固體石蠟，放在鍋裡熔化，澆淋時溫度不能太高，防止將澆淋的材料毀壞。

自制蠟質器皿：在制作時，根據需要，先確定制作器皿的形狀，比如作品中( 圖9）在一個淺平的金屬盤內墊上一張塑料紙或塑料薄膜，倒入融化狀態的蠟液，同時蠟液的溫度也不能太高，待其凝固成形，再連同塑料紙揭起，得到一個盤形器皿，下一步乘著餘溫，在此基礎上設計花卉部分。

非植物性材料/ 紙張

紙張的豐富品種和質感，越來越受到花藝師的青睞，被廣泛地應用到花藝中，作為花藝元素的一種補充，提升著作品的魅力。一般選擇具有自然紋理的手工紙就可以達到與花卉搭配協調的效果，紙張有自然、輕盈的質感，能夠襯托花藝作品的清麗。

使用紙張時，可用膠水將其粘貼到較大的平面上，還可以用折疊、卷筒、搗碎等方式，設計不同的紙張形態。比如這一作品中，將手工紙包裹試管卷起來，裝飾試管的同時，又從形態上確立作品的設計方式呈直立平行。( 圖10）

圖8 中的作品，將紙張剪切小塊並搓揉，使用熱熔膠，進行了粘貼，獲得全新的架構形式。( 圖8）