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序
目次
書摘/試閱
商品簡介
BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y
韓國三家網路購書平台熱烈好評
☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆
在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代，
如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」，
其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。
▁▁▁
✓ 韓國流行音樂與KPOP史
✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史
✓ 美國主流音樂獎項性質分析
✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告
✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅
✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史
✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界
✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價
✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽
▔▔▔
♡A.R.M.Y真摯盛讚
╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱
防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。
╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱
⋯
BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身，
但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述，
由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。
⋯
關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就
以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多
但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解
「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示
也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心
♬ 🎼 ♪
回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲
╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱
△
這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在
這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。
☊
希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機，
隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。
BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。
✎
想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、
又有什麼相同，也許會蠻有趣的。
我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。
══════════════════════
這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是
印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書）
══════════════════════
BTS與現有男子樂團的決定性差異在於，
他們並不完全倚賴製作人，
成員在一定程度上具有音樂的主導權。
Column
音樂市場分析
╳
Review
專輯深度樂評
╳
Interview
跨領域專家對談
░ Column音樂市場分析
音樂評論家的流行音樂觀察報告
✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析
✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導
✎葛萊美獎審查制度詳細拆解，梳理防彈少年團入圍意義
✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用
░ Review 專輯深度樂評
音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解
☊綜觀角度：評論專輯整體，而後評論收錄的各單曲
☊超細緻音樂資訊：創作資訊、曲風、樂器、編曲組成
☊宏觀脈絡：韓國流行音樂脈絡、趨勢比較
☊BTS的「自我意識」剖析：為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我，用自身的力量傳遞正面能量；讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。
❑收錄❑
專輯評論
2013-2018
╲學校三部曲╱
2 COOL 4 SKOOL（2013，單曲專輯）
BTS的第一步竟然不是流行的嘻哈節奏或電子舞曲，
而是以一九八○到九○年代刷碟風格的舊學派嘻哈呈現。
O!RUL8,2?（2013，迷你專輯）
主題從「夢想」擴大至「幸福」這個關鍵字時，
音樂企圖似乎也朝著更多元的方向展開。
SKOOL LUV AFFAIR（2014，迷你專輯）
作為「學校三部曲」的結局，
以更容易被接受的音樂型態展現各種嘗試…是一張更大眾化的專輯。
SKOOL LUV AFFAIR SPECIAL ADDITION（2014，特別版）
DARK & WILD（2014，正規專輯）
從故事和主題來看，這張專輯應視為「學校三部曲」的延伸，
也是個過渡期作品，作為揭示接下來「青春系列作品」的線索
╲青春系列╱
花樣年華 Pt.1（2015，迷你專輯）
開始突顯歌唱的部分，饒舌不再像發表會般的展示技巧，
而是隨著音樂風格與氛圍自然的調整。
花樣年華 Pt.2（2015，迷你專輯）
將焦點集中在自我思索的樣貌，歌詞更加深入內心，
音樂所蘊含的色彩也變得更微妙、複雜。
花樣年華 Young Forever（2016，改版專輯）
足以稱為時代的「青春系列作品」，其世界觀最終透過終章
「Young Forever」建立了內在敘述的完整性
╲WINGS╱
WINGS（2016，正規專輯）
Intro中以惡表現「誘惑」，歌名使用「謊言」、「污名」等詞彙
大多蘊含宗教性的主題，「遇到誘惑的青春」設定也深深感受到英雄敘事或神話的影響。
YOU NEVER WALK ALONE（2017，改版專輯）
╲LOVE YOURSELF╱
LOVE YOURSELF 承 'HER'（2017，迷你專輯）
從愛情中領悟到的「愛自己」，雖然愛情主題與以往其他專輯調性不同，
但這種延續前作的敘事邏輯與音樂緊密連結，產生強烈說服力。
LOVE YOURSELF 轉 ‘TEAR’（2018，正規專輯）
BTS《HER》風靡全球，某方面也使他們面臨前所未有的壓力。
在國內外開始將他們視為音樂家或藝術家，而不是又一個常見K-pop團體
LOVE YOURSELF 結 ‘ANSWER’（2018，改版專輯）
所有歌曲都以新的意義被賦予在「起、承、轉、結」的敘事結構中，
在音樂上與《HER》和《TEAR》所發表的歌曲之間，各自具有完整的用途。
╲SOLO MIXTAPES╱
《RM》BY RAP MONSTER（2015，混音帶）
證明。BTS隊長兼主饒舌歌手RM的首張混音帶想傳遞的訊息，可以用這個詞總結。
《AGUST D》 BY AGUST D（2016，混音帶）
對自己的攻擊毫不留情，對自我的軟弱不足坦率承認，這也是他的音樂中所具有的特色。
《HOPE WORLD》 BY J-HOPE（2018，混音帶）
無論播放哪首歌曲，都如實展現身為「j-hope」藝術家以及本人個性的音樂，絕對不能輕易錯過。
《mono.》BY RM （2018，混音帶）
從「獨白」的標題中可以看出，這張專輯是極為私人的告白
░ Interview跨領域專家對談
韓國嘻哈圈‧美國媒體‧音樂創作者‧文學評論
韓國音樂獎主席‧葛萊美審查成員‧粉絲翻譯家
╱
和韓國嘻哈音樂新聞工作者金奉賢一起探討
出道後便圍繞的「嘻哈偶像」爭議
╲
Cypher系列我都很喜歡，其中最喜歡的是〈BTS Cypher PT.3 : KILLER〉…將會記錄為韓國男子偶像團體「最高級」的時刻，也是最「嘻哈」的瞬間。
☏ 嘻哈新聞工作者金奉賢
╱
採訪〈I NEED U〉的作曲家Brother Su
窺探未曾公開過的花樣年華音樂故事
╲
印象最深刻的是房時爀製作人在作曲前說明了希望歌曲所蘊含的情緒，提出並不單純只是音樂範疇，而是包括電影在內的各種藝術作品。
☏《I Need You》作曲家 Brother Su
╱
訪談十萬名以上追蹤數的推特翻譯帳號經營者
瞭解粉絲翻譯帳號的特色及本質
╲
BTS音樂的歌詞本身有很多隱藏的含義或文字遊戲，所以當音樂剛發行時，即使是韓國粉絲，也多少需要一些時間掌握其中的意義和企圖。
☏ Army Salon twitter營運者蔡明志
╱
與文學評論家申亨哲談談BTS音樂
尤其是其中潛藏的訊息
╲
身為一名文學工作者確實對這很感興趣，從來沒看過任何團體將每個成員角色化，並持續書寫集體敘事的案例。
☏ 文學評論家申亨哲
╱
比任何人的品味都挑剔的音樂評論家們
對BTS提出什麼樣的客觀評價呢？
╲
我認為BTS成功強調他們是「自我思考的自主存在」和「以自己的方式講述自身故事的音樂家」，同時也代表著成功展現偶像音樂經常被認為缺少的真實性。
☏ 韓國大眾音樂獎評審委員主席金昌南
╱
與《告示牌》專欄作家傑夫・班傑明進行一場對話
談談BTS能夠在美國成功的理由和本質為何
╲
2014年當時記憶鮮明的一件事，就是他們採取對美國媒體的開放態度，也不是我先主動聯繫要求採訪，而是BTS透過KCON方傳達隨時都會以開放的心態與美國媒體進行溝通的心意。
☏《告示牌》專欄作家傑夫班傑明
╱
聽聽葛萊美獎的評審委員所認為的BTS魅力
以及入圍葛萊美獎的意義
╲
儘管如此，國內部分媒體在頭條上使用葛萊美獎入圍「啞彈」、「失敗」等詞彙，別說同意，我反而想再次積極表示不滿與遺憾。
☏ 歌劇流行音樂男高音林亨柱
韓國三家網路購書平台熱烈好評
☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆
在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代，
如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」，
其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。
▁▁▁
✓ 韓國流行音樂與KPOP史
✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史
✓ 美國主流音樂獎項性質分析
✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告
✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅
✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史
✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界
✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價
✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽
▔▔▔
♡A.R.M.Y真摯盛讚
╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱
防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。
╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱
⋯
BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身，
但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述，
由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。
⋯
關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就
以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多
但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解
「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示
也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心
♬ 🎼 ♪
回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲
╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱
△
這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在
這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。
☊
希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機，
隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。
BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。
✎
想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、
又有什麼相同，也許會蠻有趣的。
我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。
══════════════════════
這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是
印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書）
══════════════════════
BTS與現有男子樂團的決定性差異在於，
他們並不完全倚賴製作人，
成員在一定程度上具有音樂的主導權。
Column
音樂市場分析
╳
Review
專輯深度樂評
╳
Interview
跨領域專家對談
░ Column音樂市場分析
音樂評論家的流行音樂觀察報告
✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析
✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導
✎葛萊美獎審查制度詳細拆解，梳理防彈少年團入圍意義
✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用
░ Review 專輯深度樂評
音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解
☊綜觀角度：評論專輯整體，而後評論收錄的各單曲
☊超細緻音樂資訊：創作資訊、曲風、樂器、編曲組成
☊宏觀脈絡：韓國流行音樂脈絡、趨勢比較
☊BTS的「自我意識」剖析：為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我，用自身的力量傳遞正面能量；讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。
❑收錄❑
專輯評論
2013-2018
╲學校三部曲╱
2 COOL 4 SKOOL（2013，單曲專輯）
BTS的第一步竟然不是流行的嘻哈節奏或電子舞曲，
而是以一九八○到九○年代刷碟風格的舊學派嘻哈呈現。
O!RUL8,2?（2013，迷你專輯）
主題從「夢想」擴大至「幸福」這個關鍵字時，
音樂企圖似乎也朝著更多元的方向展開。
SKOOL LUV AFFAIR（2014，迷你專輯）
作為「學校三部曲」的結局，
以更容易被接受的音樂型態展現各種嘗試…是一張更大眾化的專輯。
SKOOL LUV AFFAIR SPECIAL ADDITION（2014，特別版）
DARK & WILD（2014，正規專輯）
從故事和主題來看，這張專輯應視為「學校三部曲」的延伸，
也是個過渡期作品，作為揭示接下來「青春系列作品」的線索
╲青春系列╱
花樣年華 Pt.1（2015，迷你專輯）
開始突顯歌唱的部分，饒舌不再像發表會般的展示技巧，
而是隨著音樂風格與氛圍自然的調整。
花樣年華 Pt.2（2015，迷你專輯）
將焦點集中在自我思索的樣貌，歌詞更加深入內心，
音樂所蘊含的色彩也變得更微妙、複雜。
花樣年華 Young Forever（2016，改版專輯）
足以稱為時代的「青春系列作品」，其世界觀最終透過終章
「Young Forever」建立了內在敘述的完整性
╲WINGS╱
WINGS（2016，正規專輯）
Intro中以惡表現「誘惑」，歌名使用「謊言」、「污名」等詞彙
大多蘊含宗教性的主題，「遇到誘惑的青春」設定也深深感受到英雄敘事或神話的影響。
YOU NEVER WALK ALONE（2017，改版專輯）
╲LOVE YOURSELF╱
LOVE YOURSELF 承 'HER'（2017，迷你專輯）
從愛情中領悟到的「愛自己」，雖然愛情主題與以往其他專輯調性不同，
但這種延續前作的敘事邏輯與音樂緊密連結，產生強烈說服力。
LOVE YOURSELF 轉 ‘TEAR’（2018，正規專輯）
BTS《HER》風靡全球，某方面也使他們面臨前所未有的壓力。
在國內外開始將他們視為音樂家或藝術家，而不是又一個常見K-pop團體
LOVE YOURSELF 結 ‘ANSWER’（2018，改版專輯）
所有歌曲都以新的意義被賦予在「起、承、轉、結」的敘事結構中，
在音樂上與《HER》和《TEAR》所發表的歌曲之間，各自具有完整的用途。
╲SOLO MIXTAPES╱
《RM》BY RAP MONSTER（2015，混音帶）
證明。BTS隊長兼主饒舌歌手RM的首張混音帶想傳遞的訊息，可以用這個詞總結。
《AGUST D》 BY AGUST D（2016，混音帶）
對自己的攻擊毫不留情，對自我的軟弱不足坦率承認，這也是他的音樂中所具有的特色。
《HOPE WORLD》 BY J-HOPE（2018，混音帶）
無論播放哪首歌曲，都如實展現身為「j-hope」藝術家以及本人個性的音樂，絕對不能輕易錯過。
《mono.》BY RM （2018，混音帶）
從「獨白」的標題中可以看出，這張專輯是極為私人的告白
░ Interview跨領域專家對談
韓國嘻哈圈‧美國媒體‧音樂創作者‧文學評論
韓國音樂獎主席‧葛萊美審查成員‧粉絲翻譯家
╱
和韓國嘻哈音樂新聞工作者金奉賢一起探討
出道後便圍繞的「嘻哈偶像」爭議
╲
Cypher系列我都很喜歡，其中最喜歡的是〈BTS Cypher PT.3 : KILLER〉…將會記錄為韓國男子偶像團體「最高級」的時刻，也是最「嘻哈」的瞬間。
☏ 嘻哈新聞工作者金奉賢
╱
採訪〈I NEED U〉的作曲家Brother Su
窺探未曾公開過的花樣年華音樂故事
╲
印象最深刻的是房時爀製作人在作曲前說明了希望歌曲所蘊含的情緒，提出並不單純只是音樂範疇，而是包括電影在內的各種藝術作品。
☏《I Need You》作曲家 Brother Su
╱
訪談十萬名以上追蹤數的推特翻譯帳號經營者
瞭解粉絲翻譯帳號的特色及本質
╲
BTS音樂的歌詞本身有很多隱藏的含義或文字遊戲，所以當音樂剛發行時，即使是韓國粉絲，也多少需要一些時間掌握其中的意義和企圖。
☏ Army Salon twitter營運者蔡明志
╱
與文學評論家申亨哲談談BTS音樂
尤其是其中潛藏的訊息
╲
身為一名文學工作者確實對這很感興趣，從來沒看過任何團體將每個成員角色化，並持續書寫集體敘事的案例。
☏ 文學評論家申亨哲
╱
比任何人的品味都挑剔的音樂評論家們
對BTS提出什麼樣的客觀評價呢？
╲
我認為BTS成功強調他們是「自我思考的自主存在」和「以自己的方式講述自身故事的音樂家」，同時也代表著成功展現偶像音樂經常被認為缺少的真實性。
☏ 韓國大眾音樂獎評審委員主席金昌南
╱
與《告示牌》專欄作家傑夫・班傑明進行一場對話
談談BTS能夠在美國成功的理由和本質為何
╲
2014年當時記憶鮮明的一件事，就是他們採取對美國媒體的開放態度，也不是我先主動聯繫要求採訪，而是BTS透過KCON方傳達隨時都會以開放的心態與美國媒體進行溝通的心意。
☏《告示牌》專欄作家傑夫班傑明
╱
聽聽葛萊美獎的評審委員所認為的BTS魅力
以及入圍葛萊美獎的意義
╲
儘管如此，國內部分媒體在頭條上使用葛萊美獎入圍「啞彈」、「失敗」等詞彙，別說同意，我反而想再次積極表示不滿與遺憾。
☏ 歌劇流行音樂男高音林亨柱
作者簡介
金榮大（김영대）
韓國音樂評論家、文化研究員。韓國流行音樂獎成員。美國華盛頓大學音樂學士，延世大學工商管理學博士。在首爾出生、成長，自2007年旅居美國西雅圖。
觀察和研究美國流行音樂市場、K-POP趨勢10多年。於1990年代中期，開始以網名「toojazzy」進行音樂評論，並於韓國國內、美國等地區的線上媒體撰寫流行音樂專欄和評論。2017年開始開立了Youtube頻道「김영대 LIVE」。頻道介紹了各種K-POP，其中包括BTS的音樂。
熟悉各種音樂類型、各音樂領域裡的歌手與編曲家外，對於美國流行樂及韓國流行樂的發展歷史、現今狀況具備很充分的專業知識。包含韓國音樂產業的發展過程、美國音樂產業的商業特性、美國當地對於韓國流行音樂看法的演進、韓國在其中的限制與挑戰，還有美國葛萊美獎和告示牌音樂獎評分體制等。
著作包括《50 Alums That Shine the 90s》、《Korean Hip-Hop: Footsteps of Passion》等16餘本；譯作《American Popular Music》。近期作品：《BTS:THE REVIEW》、《Reading popular culture through the lens of cultural research》。
韓國音樂評論家、文化研究員。韓國流行音樂獎成員。美國華盛頓大學音樂學士，延世大學工商管理學博士。在首爾出生、成長，自2007年旅居美國西雅圖。
觀察和研究美國流行音樂市場、K-POP趨勢10多年。於1990年代中期，開始以網名「toojazzy」進行音樂評論，並於韓國國內、美國等地區的線上媒體撰寫流行音樂專欄和評論。2017年開始開立了Youtube頻道「김영대 LIVE」。頻道介紹了各種K-POP，其中包括BTS的音樂。
熟悉各種音樂類型、各音樂領域裡的歌手與編曲家外，對於美國流行樂及韓國流行樂的發展歷史、現今狀況具備很充分的專業知識。包含韓國音樂產業的發展過程、美國音樂產業的商業特性、美國當地對於韓國流行音樂看法的演進、韓國在其中的限制與挑戰，還有美國葛萊美獎和告示牌音樂獎評分體制等。
著作包括《50 Alums That Shine the 90s》、《Korean Hip-Hop: Footsteps of Passion》等16餘本；譯作《American Popular Music》。近期作品：《BTS:THE REVIEW》、《Reading popular culture through the lens of cultural research》。
名人/編輯推薦
這本書既是評論也是評價，同時也是對音樂的解說。對那些將 BTS 視為擁有超人氣偶像的人們而言，依序聆聽他們的歌曲，同時邊閱讀解析，比起聽他們的「成功主因」更有用。作者關注的是「本質」和「差異」，作者會親自與 A.M.R.Y 們見面，分析他們所說的「不同」是什麼意思。防彈的嘻哈偶像矛盾定位，遭受嘻哈迷或偶像粉絲兩邊的異樣眼光，然他們創造一個不歸類於任何一方，僅屬於自己的獨立世界。
──《首爾國立劇場月刊 》（국립극장 미르）2019月8月號 ，專欄作家朴士（박사）
收錄BTS出道至今發佈的16張專輯，書中包含音樂評論家的細膩評論，對各領域專家採訪中討論防彈少年團文化意義的觀點非常深刻。
──【 Flybook（플라이북）】（韓國讀者個人化推薦選書平台APP）
不論在國內或國外，都引發了熱烈的「防彈少年狂熱症候群」，不過在國內的回饋大部分都是粉絲的評論，對我來說很難獲得客觀的意見。因此我買了這本書。對於像我這種還不能算是粉絲、或是想要了解防彈的人來說，非常有用。
──【韓國網路書店yes 24，讀者評論s*******l】
防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。他們建立了一個與世界溝通的管道，並且透過大眾來支持這股趨勢。
──【韓國網路書店yes 24，讀者評論B****통】
大約一年以前，以一個簡單的好奇心我認識了BTS，並成為他們的粉絲。這本書介紹了BTS的成長歷史和意義，以及他們的音樂價值。我認為我買了這本書很值得，我想我知道為什麼A.R.M.Y都推薦這本書。
──【韓國網路書店aladin，讀者評論rabbit45】
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🔍粉絲專頁BTS 8th Festa應援推薦🔎
BTS No Jams 防彈少年團沒果醬
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吟遊魔法詩 ⋈ 太夢
防彈BTS ∷泰亨∞네시四時的湛藍月光
防彈BTS::花樣年華 ARMY
防彈時代::For BTS::
韓國的筆記
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⋆推薦排序依照粉專名稱前三字筆劃數先英文後中文
「音樂即是BTS的過去、現在及未來」
🔎莫莉
（韓文翻譯，近期譯作《藝術國度，防彈掀起一場溫柔革命》）
「這本書推薦給每一位BTS的ARMY，
真心覺得ARMY都應該收藏一本」
🔎BTS防彈爆報FTBN粉絲專頁管理人
（新聞局電視數位化日韓培訓人才、職訓局「個人品牌」特聘講師）
這本書推薦給每一位BTS的ARMY，真心覺得ARMY都應該收藏一本，內容非常讓我驚艷，甚至到愛不釋手，看似樸實無華沒有精美的成員照片，但是細膩的講述每一張專輯，從創作風格到歌詞和概念，非常用心的從歌曲裡選出精闢的幾句歌詞，挑動著我們的心跳和靈魂，甚至讓我在閱讀時忍不住找出歌曲，一邊聆聽一邊思考，身為一路陪伴防彈，也是率先開始解析歌曲、MV、概念照、套路的我來說，這本書的作者做到了難度很高，不是長期觀察者無法寫出的作品。喜愛防彈少年團的ARMY，閱讀後應該會有很棒的感受，這本書的作者透過對專輯和歌曲的詮釋，讓我們更深一層的了解並且更貼近防彈少年團。
「認真探索，絕對可以對『為什麼他們值得世界級的熱愛與成功』感到心服口服，
順便也掉入這個史上最大的坑！」
🔎吟遊魔法詩‧太夢
（幽靈系影評／極重度阿米）
一個並非出自韓國三大經紀公司的團體，如何扭轉「偶像團體」框架，成為將K-POP真正向西洋輸出，屢屢打破、創造紀錄的世界級音樂人？他們被譽為二十一世紀跨越K-POP與韓國嘻哈音樂史的奇蹟，不只襲捲全球的「BTS現象」，團體本身的一切更是具有研究價值的巨大文本！
如果認真探索，絕對可以對「為什麼他們值得世界級的熱愛與成功」感到心服口服，順便也掉入這個史上最大的坑！而這本書也只是打開這片宇宙的大門之一。
「想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎？
看它！這本書絕對值得你細品閱讀」
🔎BTS No Jams 防彈少年團沒果醬
想深入了解防彈嗎？看它！想了解防彈歌曲背後的涵義嗎？看它！想了解防彈改變整個音樂市場後的故事嗎？看它！想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎？看它！這本書絕對值得你細品閱讀，BTS NO JAMS 防彈少年團沒果醬 強力推薦！
「閱讀本書時，強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂，
如此閱讀起來更有感覺，特別推薦！」
🔎韓國的筆記粉絲專頁管理員8號＠副理
（其實是阿米，同時也學習泰文看泰劇還打泰拳的多才多藝女子）
本書作者對BTS的音樂作品觀察力，非常仔細驚人，包含成員的混音帶也有剖析！時間軸按出道至今，也讓讀者再一次隨著筆者見證BTS音樂方面乃自於自身的成長，特別是筆者專訪其他音樂人，增加很多專業角度的部分，為一般樂迷或粉絲可以補充更多音樂性的資訊，讓BTS的音樂，不單只有好聽，分析音樂創作的過程，變得更加意義非凡。閱讀本書時，強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂，如此閱讀起來更有感覺，特別推薦！
「疫情讓我們不能去韓國，
那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧！」
🔎防彈BTS::花樣年華 ARMY
《BTS: The Review》當我們討論BTS，書的內容非常的不錯，適合阿米以及喜歡防彈少年團的朋友來閱讀，疫情讓我們不能去韓國，那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧。
──《首爾國立劇場月刊 》（국립극장 미르）2019月8月號 ，專欄作家朴士（박사）
收錄BTS出道至今發佈的16張專輯，書中包含音樂評論家的細膩評論，對各領域專家採訪中討論防彈少年團文化意義的觀點非常深刻。
──【 Flybook（플라이북）】（韓國讀者個人化推薦選書平台APP）
不論在國內或國外，都引發了熱烈的「防彈少年狂熱症候群」，不過在國內的回饋大部分都是粉絲的評論，對我來說很難獲得客觀的意見。因此我買了這本書。對於像我這種還不能算是粉絲、或是想要了解防彈的人來說，非常有用。
──【韓國網路書店yes 24，讀者評論s*******l】
防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。他們建立了一個與世界溝通的管道，並且透過大眾來支持這股趨勢。
──【韓國網路書店yes 24，讀者評論B****통】
大約一年以前，以一個簡單的好奇心我認識了BTS，並成為他們的粉絲。這本書介紹了BTS的成長歷史和意義，以及他們的音樂價值。我認為我買了這本書很值得，我想我知道為什麼A.R.M.Y都推薦這本書。
──【韓國網路書店aladin，讀者評論rabbit45】
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🔍粉絲專頁BTS 8th Festa應援推薦🔎
BTS No Jams 防彈少年團沒果醬
BTS防彈爆報FTBN
吟遊魔法詩 ⋈ 太夢
防彈BTS ∷泰亨∞네시四時的湛藍月光
防彈BTS::花樣年華 ARMY
防彈時代::For BTS::
韓國的筆記
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⋆推薦排序依照粉專名稱前三字筆劃數先英文後中文
「音樂即是BTS的過去、現在及未來」
🔎莫莉
（韓文翻譯，近期譯作《藝術國度，防彈掀起一場溫柔革命》）
「這本書推薦給每一位BTS的ARMY，
真心覺得ARMY都應該收藏一本」
🔎BTS防彈爆報FTBN粉絲專頁管理人
（新聞局電視數位化日韓培訓人才、職訓局「個人品牌」特聘講師）
這本書推薦給每一位BTS的ARMY，真心覺得ARMY都應該收藏一本，內容非常讓我驚艷，甚至到愛不釋手，看似樸實無華沒有精美的成員照片，但是細膩的講述每一張專輯，從創作風格到歌詞和概念，非常用心的從歌曲裡選出精闢的幾句歌詞，挑動著我們的心跳和靈魂，甚至讓我在閱讀時忍不住找出歌曲，一邊聆聽一邊思考，身為一路陪伴防彈，也是率先開始解析歌曲、MV、概念照、套路的我來說，這本書的作者做到了難度很高，不是長期觀察者無法寫出的作品。喜愛防彈少年團的ARMY，閱讀後應該會有很棒的感受，這本書的作者透過對專輯和歌曲的詮釋，讓我們更深一層的了解並且更貼近防彈少年團。
「認真探索，絕對可以對『為什麼他們值得世界級的熱愛與成功』感到心服口服，
順便也掉入這個史上最大的坑！」
🔎吟遊魔法詩‧太夢
（幽靈系影評／極重度阿米）
一個並非出自韓國三大經紀公司的團體，如何扭轉「偶像團體」框架，成為將K-POP真正向西洋輸出，屢屢打破、創造紀錄的世界級音樂人？他們被譽為二十一世紀跨越K-POP與韓國嘻哈音樂史的奇蹟，不只襲捲全球的「BTS現象」，團體本身的一切更是具有研究價值的巨大文本！
如果認真探索，絕對可以對「為什麼他們值得世界級的熱愛與成功」感到心服口服，順便也掉入這個史上最大的坑！而這本書也只是打開這片宇宙的大門之一。
「想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎？
看它！這本書絕對值得你細品閱讀」
🔎BTS No Jams 防彈少年團沒果醬
想深入了解防彈嗎？看它！想了解防彈歌曲背後的涵義嗎？看它！想了解防彈改變整個音樂市場後的故事嗎？看它！想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎？看它！這本書絕對值得你細品閱讀，BTS NO JAMS 防彈少年團沒果醬 強力推薦！
「閱讀本書時，強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂，
如此閱讀起來更有感覺，特別推薦！」
🔎韓國的筆記粉絲專頁管理員8號＠副理
（其實是阿米，同時也學習泰文看泰劇還打泰拳的多才多藝女子）
本書作者對BTS的音樂作品觀察力，非常仔細驚人，包含成員的混音帶也有剖析！時間軸按出道至今，也讓讀者再一次隨著筆者見證BTS音樂方面乃自於自身的成長，特別是筆者專訪其他音樂人，增加很多專業角度的部分，為一般樂迷或粉絲可以補充更多音樂性的資訊，讓BTS的音樂，不單只有好聽，分析音樂創作的過程，變得更加意義非凡。閱讀本書時，強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂，如此閱讀起來更有感覺，特別推薦！
「疫情讓我們不能去韓國，
那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧！」
🔎防彈BTS::花樣年華 ARMY
《BTS: The Review》當我們討論BTS，書的內容非常的不錯，適合阿米以及喜歡防彈少年團的朋友來閱讀，疫情讓我們不能去韓國，那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧。
序
試著揭開BTS現象的祕密
韓國流行音樂產業於一九九○年初期，以「徐太志和孩子們」為首，迎來全新的轉捩點。曾經只是「流行歌」的歌謠，逐漸趨向美國流行音樂的時代性和完成度，九○年代中期首次透過完整的系統，正式進入產業化階段。到了二十一世紀，韓國流行音樂跨越狹小的內需市場將目光投向世界，才獲得「K-pop」這個新名字。在這新命名的音樂潮流中，我們經歷了兩次堪稱「現象級」的重要反曲點。第一次當然是掀起全球性病毒式傳播和K-pop熱潮，成為韓國流行音樂史上最厲害世界暢銷歌曲的PSY〈江南Style〉（2012）；第二次則是本書想要仔細研究的防彈少年團崛起，也就是BTS現象BTS phenomenon。
每當出現某種新現象時，人們總是以自身的立場出發，尋找自己最能理解、並能簡單說出的「準確」分析，我非常理解這些人的想法。我也是以分析這種現象為業的人，盡可能解釋的簡短易懂，努力符合所有實況。不過在研究、教學和評論音樂的過程中所學到的教訓是，看似完全吻合實況的分析，大多是較誇張或虛假的。大眾文化的所有現象必定有其發生的原因，但不一定總能完全符合邏輯；再者，即使能從邏輯上環繞著現象解釋，其本質可能既複雜又多層次，無法直接用一、兩句話或文字完整說明。所謂「BTS現象」正是如此。
防彈少年團（以下簡稱BTS）有什麼不同之處？BTS現象的本質是什麼？他們的成功告訴了我們什麼？人們常常向長時間鑽研BTS音樂和活動的我詢問這些問題，也許聽起來會有些失望，但我在書裡不會針對上述問題提出明確而直接的答案；另外，如果遇到有人篤定回答，希望不要全然相信他的話。關於BTS哪裡不同、他們的成功有什麼特別之處，可能會隨著各自的看法、專業領域及觀點，產生無數種不同（且經常出現錯誤）的解釋。不幸的是，據我所知到目前為止，圍繞他們成功的任何分析，皆未能準確指出其本質，因為我們過度在乎他們的「成功」這個結果本身，忽視他們一路走來的歷程。BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。
在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。然而我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身，但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述，由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；還有不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。
我在這本書中安排大量篇幅，仔細研究BTS和成員們所發表的共十六張專輯，雖然可能會對讀者造成閱讀上的負擔，但以我的立場而言，這是個沒有苦惱餘地的必然選擇。為了這本書我將早已聽了無數次且熟悉不過的BTS音樂作品，重新像「追劇」般再聽上無數次，以全新的心態分析正規專輯、所有歌曲、個人專輯和他們的活動。也因為同一首歌重複聽太多遍，經常發生其他事情都想不起來的狀況，儘管如此，我仍想澈底使用音樂理論闡述BTS音樂所蘊含的意義和魅力，同時也希望可以作為說明書，提供第一次聽到他們音樂的人使用，為此我在反覆不斷聆聽中試圖找出新觀點。這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是「印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書）」；書中也將回答BTS為什麼走到被稱為時代精神的地位，但並非一篇或幾篇文章就能說明，而是從書裡提到的所有歌曲、歌詞，還有環繞他們發展的各種解釋中得到的答案，這段話絕對不是吹噓。
希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機，隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、又有什麼相同，也許會蠻有趣的。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。
「喝一杯熱茶，仰望那片銀河。」
2019年2月 於美國西雅圖
音樂評論家 金榮大
韓國流行音樂產業於一九九○年初期，以「徐太志和孩子們」為首，迎來全新的轉捩點。曾經只是「流行歌」的歌謠，逐漸趨向美國流行音樂的時代性和完成度，九○年代中期首次透過完整的系統，正式進入產業化階段。到了二十一世紀，韓國流行音樂跨越狹小的內需市場將目光投向世界，才獲得「K-pop」這個新名字。在這新命名的音樂潮流中，我們經歷了兩次堪稱「現象級」的重要反曲點。第一次當然是掀起全球性病毒式傳播和K-pop熱潮，成為韓國流行音樂史上最厲害世界暢銷歌曲的PSY〈江南Style〉（2012）；第二次則是本書想要仔細研究的防彈少年團崛起，也就是BTS現象BTS phenomenon。
每當出現某種新現象時，人們總是以自身的立場出發，尋找自己最能理解、並能簡單說出的「準確」分析，我非常理解這些人的想法。我也是以分析這種現象為業的人，盡可能解釋的簡短易懂，努力符合所有實況。不過在研究、教學和評論音樂的過程中所學到的教訓是，看似完全吻合實況的分析，大多是較誇張或虛假的。大眾文化的所有現象必定有其發生的原因，但不一定總能完全符合邏輯；再者，即使能從邏輯上環繞著現象解釋，其本質可能既複雜又多層次，無法直接用一、兩句話或文字完整說明。所謂「BTS現象」正是如此。
防彈少年團（以下簡稱BTS）有什麼不同之處？BTS現象的本質是什麼？他們的成功告訴了我們什麼？人們常常向長時間鑽研BTS音樂和活動的我詢問這些問題，也許聽起來會有些失望，但我在書裡不會針對上述問題提出明確而直接的答案；另外，如果遇到有人篤定回答，希望不要全然相信他的話。關於BTS哪裡不同、他們的成功有什麼特別之處，可能會隨著各自的看法、專業領域及觀點，產生無數種不同（且經常出現錯誤）的解釋。不幸的是，據我所知到目前為止，圍繞他們成功的任何分析，皆未能準確指出其本質，因為我們過度在乎他們的「成功」這個結果本身，忽視他們一路走來的歷程。BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。
在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。然而我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身，但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述，由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；還有不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。
我在這本書中安排大量篇幅，仔細研究BTS和成員們所發表的共十六張專輯，雖然可能會對讀者造成閱讀上的負擔，但以我的立場而言，這是個沒有苦惱餘地的必然選擇。為了這本書我將早已聽了無數次且熟悉不過的BTS音樂作品，重新像「追劇」般再聽上無數次，以全新的心態分析正規專輯、所有歌曲、個人專輯和他們的活動。也因為同一首歌重複聽太多遍，經常發生其他事情都想不起來的狀況，儘管如此，我仍想澈底使用音樂理論闡述BTS音樂所蘊含的意義和魅力，同時也希望可以作為說明書，提供第一次聽到他們音樂的人使用，為此我在反覆不斷聆聽中試圖找出新觀點。這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是「印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書）」；書中也將回答BTS為什麼走到被稱為時代精神的地位，但並非一篇或幾篇文章就能說明，而是從書裡提到的所有歌曲、歌詞，還有環繞他們發展的各種解釋中得到的答案，這段話絕對不是吹噓。
希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機，隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、又有什麼相同，也許會蠻有趣的。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。
「喝一杯熱茶，仰望那片銀河。」
2019年2月 於美國西雅圖
音樂評論家 金榮大
目次
Contents
目錄
序曲 試著揭開BTS現象的祕密
1部 嘻哈偶像BTS
專欄01 2014年KCON現場發現BTS現象的端倪
評論01 2 COOL 4 SKOOL（2013，單曲專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: 2 COOL 4 SKOOL（Feat. DJ Friz）｜We are bulletproof PT.2｜Skit: Circle room talk｜No More Dream｜Interlude｜Like｜Outro: Circle room cypher｜Skit: On The Start Line (Hidden Track)｜Road／Path (Hidden Track)
評論02 O!RUL8,2?（2013，迷你專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: O!RUL8,2?｜N.O｜We On｜Skit: R U Happy Now?｜If I Ruled the World｜Coffee｜BTS Cypher PT.1｜Attack on Bangtan｜Paldogangsan｜Outro: LUV IN SKOOL
評論03 SKOOL LUV AFFAIR（2014，迷你專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: Skool Luv Affair｜Boy In Luv｜Skit: Soulmate｜Where You From｜Just One Day｜Tomorrow｜BTS Cypher Pt. 2: Triptych｜Spine Breaker｜JUMP｜Outro: Propose
SKOOL LUV AFFAIR SPECIAL ADDITION（2014，特別版）
Miss Right｜Like (Slow Jam Remix)
專欄02 K-pop偶像的進化
評論04 DARK & WILD（2014，正規專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: What am I to you｜Danger｜War of Hormone｜Hip Hop Phile｜Let Me Know｜Rain｜BTS Cypher PT.3: KILLER （Feat. Supreme Boi）｜Interlude: What are you doing now｜Could you turn off your cell phone｜Embarrassed｜24/7=heaven｜Look here｜Second Grade｜Outro: Do you think it makes sense?
評論05 《RM》BY RAP MONSTER（2015，混音帶）
專輯評論｜歌曲評論 Voice｜Do You｜Awakening（覺醒）｜Monster｜Throw Away｜Joke｜God Rap｜Rush（Feat. Krizz Kaliko）｜Life｜Adrift｜I Believe
訪談01 受到過低評價的饒舌歌手，BTS_嘻哈音樂新聞工作者 金奉賢
2部 K-pop的新典範BTS
專欄03 非在地化策略的自我陳述和真誠
評論06 花樣年華 Pt.1（2015，迷你專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: The most beautiful moment in life｜I NEED U｜Hold Me Tight｜Skit: Expectation!｜DOPE｜Boyz with Fun｜Converse High｜Moving On｜Outro: Love Is Not Over
評論07 花樣年華 Pt.2（2015，迷你專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: Never Mind｜RUN｜Butterfly｜Whalien 52｜Ma City｜Silver Spoon｜Skit: One night in a strange city｜Autumn Leaves｜Outro: House Of Cards
評論08 花樣年華 Young Forever（2016，改版專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Burning Up（FIRE）｜Save ME｜Epilogue: Young Forever
訪談02 超越偶像成長為音樂家的BTS_作曲家 Brother Su
評論09 《AGUST D》 BY AGUST D（2016，混音帶）
專輯評論｜歌曲評論 Intro; Dt sugA（Feat. DJ Friz）｜Agust D｜give it to me｜skit｜724148｜140503 at dawn｜The Last｜Tony Montana（Feat. Yankie）｜Interlude; Dream, Reality｜so far away（Feat. SURAN）
評論10 WINGS（2016，正規專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: Boy Meets Evil｜Blood Sweat & Tears｜Begin｜Lie｜Stigma｜First Love｜Reflection｜MAMA｜Awake｜Lost｜BTS Cypher 4｜Am I Wrong｜21st Century Girl｜2! 3!（但願有更多好日子）｜Interlude: Wings
YOU NEVER WALK ALONE（2017，改版專輯）
Spring Day｜Not Today｜Outro: Wings｜A Supplementary Story: You Never Walk Alone
訪談03 粉絲翻譯帳號引領的新媒體時代_BTS內容翻譯帳號經營者 蔡明志
訪談04 撫慰受傷青春的訊息_文學評論家 申亨哲
3部 地球上最好的流行音樂團體BTS
評論11 LOVE YOURSELF 承 'HER'（2017，迷你專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: Serendipity｜DNA｜Best Of Me｜Dimple｜Pied Piper｜Skit: Billboard Music Awards Speech｜MIC Drop｜Go Go｜Outro: Her｜Skit: Hesitation and Fear (Hidden Track) ｜Sea (Hidden Track)
專欄04 談論A.R.M.Y引領的新K-pop
訪談05 韓國流行音樂評論界眼中的BTS現象_韓國大眾音樂賞評選委員主席 金昌南
評論12 《HOPE WORLD》 BY J-HOPE（2018，混音帶）
專輯評論｜歌曲評論 Hope World｜P.O.P（Piece Of Peace）Pt.1｜Daydream（白日夢）｜Base Line｜HANGSANG（Feat. Supreme Boi）｜Airplane｜Blue Side（Outro）
評論13 LOVE YOURSELF 轉 ‘TEAR’（2018，正規專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: Singularity｜Fake Love｜The Truth Untold（Feat. Steve Aoki）｜134340｜Paradise｜Love Maze｜Magic Shop｜Airplane pt.2｜Anpanman｜So What｜Outro: Tear
專欄05 BTS在美國真的受歡迎嗎？
訪談06 新K-pop產業的運作方法_《告示牌》專欄作家 傑夫．班傑明
評論14 LOVE YOURSELF 結 ‘ANSWER’（2018，改版專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Euphoria｜Trivia 起: Just Dance｜Trivia 承: Love｜Trivia 轉: Seesaw｜Epiphany｜I'm Fine｜IDOL｜Answer: Love Myself
專欄06 IDOL的「哎喲！」和K-pop的韓國元素
評論15 《mono.》BY RM （2018，混音帶）
專輯評論｜歌曲評論 tokyo｜seoul（prod. HONNE）｜moonchild｜badbye（with eAeon）｜uhgood｜everythingoes（with Nell）｜forever rain
專欄07 響徹紐約夜空的韓語大合唱
專欄08 入圍葛萊美獎的隱藏含義
訪談07 葛萊美獎韓國評審眼中BTS現象的意義_歌劇流行音樂男高音 林亨柱
專欄09 超越地球上最好的男子樂團
後記 電視裡不會說的BTS現象本質
目錄
序曲 試著揭開BTS現象的祕密
1部 嘻哈偶像BTS
專欄01 2014年KCON現場發現BTS現象的端倪
評論01 2 COOL 4 SKOOL（2013，單曲專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: 2 COOL 4 SKOOL（Feat. DJ Friz）｜We are bulletproof PT.2｜Skit: Circle room talk｜No More Dream｜Interlude｜Like｜Outro: Circle room cypher｜Skit: On The Start Line (Hidden Track)｜Road／Path (Hidden Track)
評論02 O!RUL8,2?（2013，迷你專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: O!RUL8,2?｜N.O｜We On｜Skit: R U Happy Now?｜If I Ruled the World｜Coffee｜BTS Cypher PT.1｜Attack on Bangtan｜Paldogangsan｜Outro: LUV IN SKOOL
評論03 SKOOL LUV AFFAIR（2014，迷你專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: Skool Luv Affair｜Boy In Luv｜Skit: Soulmate｜Where You From｜Just One Day｜Tomorrow｜BTS Cypher Pt. 2: Triptych｜Spine Breaker｜JUMP｜Outro: Propose
SKOOL LUV AFFAIR SPECIAL ADDITION（2014，特別版）
Miss Right｜Like (Slow Jam Remix)
專欄02 K-pop偶像的進化
評論04 DARK & WILD（2014，正規專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: What am I to you｜Danger｜War of Hormone｜Hip Hop Phile｜Let Me Know｜Rain｜BTS Cypher PT.3: KILLER （Feat. Supreme Boi）｜Interlude: What are you doing now｜Could you turn off your cell phone｜Embarrassed｜24/7=heaven｜Look here｜Second Grade｜Outro: Do you think it makes sense?
評論05 《RM》BY RAP MONSTER（2015，混音帶）
專輯評論｜歌曲評論 Voice｜Do You｜Awakening（覺醒）｜Monster｜Throw Away｜Joke｜God Rap｜Rush（Feat. Krizz Kaliko）｜Life｜Adrift｜I Believe
訪談01 受到過低評價的饒舌歌手，BTS_嘻哈音樂新聞工作者 金奉賢
2部 K-pop的新典範BTS
專欄03 非在地化策略的自我陳述和真誠
評論06 花樣年華 Pt.1（2015，迷你專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: The most beautiful moment in life｜I NEED U｜Hold Me Tight｜Skit: Expectation!｜DOPE｜Boyz with Fun｜Converse High｜Moving On｜Outro: Love Is Not Over
評論07 花樣年華 Pt.2（2015，迷你專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: Never Mind｜RUN｜Butterfly｜Whalien 52｜Ma City｜Silver Spoon｜Skit: One night in a strange city｜Autumn Leaves｜Outro: House Of Cards
評論08 花樣年華 Young Forever（2016，改版專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Burning Up（FIRE）｜Save ME｜Epilogue: Young Forever
訪談02 超越偶像成長為音樂家的BTS_作曲家 Brother Su
評論09 《AGUST D》 BY AGUST D（2016，混音帶）
專輯評論｜歌曲評論 Intro; Dt sugA（Feat. DJ Friz）｜Agust D｜give it to me｜skit｜724148｜140503 at dawn｜The Last｜Tony Montana（Feat. Yankie）｜Interlude; Dream, Reality｜so far away（Feat. SURAN）
評論10 WINGS（2016，正規專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: Boy Meets Evil｜Blood Sweat & Tears｜Begin｜Lie｜Stigma｜First Love｜Reflection｜MAMA｜Awake｜Lost｜BTS Cypher 4｜Am I Wrong｜21st Century Girl｜2! 3!（但願有更多好日子）｜Interlude: Wings
YOU NEVER WALK ALONE（2017，改版專輯）
Spring Day｜Not Today｜Outro: Wings｜A Supplementary Story: You Never Walk Alone
訪談03 粉絲翻譯帳號引領的新媒體時代_BTS內容翻譯帳號經營者 蔡明志
訪談04 撫慰受傷青春的訊息_文學評論家 申亨哲
3部 地球上最好的流行音樂團體BTS
評論11 LOVE YOURSELF 承 'HER'（2017，迷你專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: Serendipity｜DNA｜Best Of Me｜Dimple｜Pied Piper｜Skit: Billboard Music Awards Speech｜MIC Drop｜Go Go｜Outro: Her｜Skit: Hesitation and Fear (Hidden Track) ｜Sea (Hidden Track)
專欄04 談論A.R.M.Y引領的新K-pop
訪談05 韓國流行音樂評論界眼中的BTS現象_韓國大眾音樂賞評選委員主席 金昌南
評論12 《HOPE WORLD》 BY J-HOPE（2018，混音帶）
專輯評論｜歌曲評論 Hope World｜P.O.P（Piece Of Peace）Pt.1｜Daydream（白日夢）｜Base Line｜HANGSANG（Feat. Supreme Boi）｜Airplane｜Blue Side（Outro）
評論13 LOVE YOURSELF 轉 ‘TEAR’（2018，正規專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Intro: Singularity｜Fake Love｜The Truth Untold（Feat. Steve Aoki）｜134340｜Paradise｜Love Maze｜Magic Shop｜Airplane pt.2｜Anpanman｜So What｜Outro: Tear
專欄05 BTS在美國真的受歡迎嗎？
訪談06 新K-pop產業的運作方法_《告示牌》專欄作家 傑夫．班傑明
評論14 LOVE YOURSELF 結 ‘ANSWER’（2018，改版專輯）
專輯評論｜歌曲評論 Euphoria｜Trivia 起: Just Dance｜Trivia 承: Love｜Trivia 轉: Seesaw｜Epiphany｜I'm Fine｜IDOL｜Answer: Love Myself
專欄06 IDOL的「哎喲！」和K-pop的韓國元素
評論15 《mono.》BY RM （2018，混音帶）
專輯評論｜歌曲評論 tokyo｜seoul（prod. HONNE）｜moonchild｜badbye（with eAeon）｜uhgood｜everythingoes（with Nell）｜forever rain
專欄07 響徹紐約夜空的韓語大合唱
專欄08 入圍葛萊美獎的隱藏含義
訪談07 葛萊美獎韓國評審眼中BTS現象的意義_歌劇流行音樂男高音 林亨柱
專欄09 超越地球上最好的男子樂團
後記 電視裡不會說的BTS現象本質
書摘/試閱
Prologue
序曲
試著揭開BTS現象的祕密
韓國流行音樂產業於一九九○年初期，以「徐太志和孩子們」為首，迎來全新的轉捩點。曾經只是「流行歌」的歌謠，逐漸趨向美國流行音樂的時代性和完成度，九○年代中期首次透過完整的系統，正式進入產業化階段。到了二十一世紀，韓國流行音樂跨越狹小的內需市場將目光投向世界，才獲得「K-pop」這個新名字。在這新命名的音樂潮流中，我們經歷了兩次堪稱「現象級」的重要反曲點。第一次當然是掀起全球性病毒式傳播和K-pop熱潮，成為韓國流行音樂史上最厲害世界暢銷歌曲的PSY〈江南Style〉（2012）；第二次則是本書想要仔細研究的防彈少年團崛起，也就是BTS現象BTS phenomenon。
每當出現某種新現象時，人們總是以自身的立場出發，尋找自己最能理解、並能簡單說出的「準確」分析，我非常理解這些人的想法。我也是以分析這種現象為業的人，盡可能解釋的簡短易懂，努力符合所有實況。不過在研究、教學和評論音樂的過程中所學到的教訓是，看似完全吻合實況的分析，大多是較誇張或虛假的。大眾文化的所有現象必定有其發生的原因，但不一定總能完全符合邏輯；再者，即使能從邏輯上環繞著現象解釋，其本質可能既複雜又多層次，無法直接用一、兩句話或文字完整說明。所謂「BTS現象」正是如此。
防彈少年團（以下簡稱BTS）有什麼不同之處？BTS現象的本質是什麼？他們的成功告訴了我們什麼？人們常常向長時間鑽研BTS音樂和活動的我詢問這些問題，也許聽起來會有些失望，但我在書裡不會針對上述問題提出明確而直接的答案；另外，如果遇到有人篤定回答，希望不要全然相信他的話。關於BTS哪裡不同、他們的成功有什麼特別之處，可能會隨著各自的看法、專業領域及觀點，產生無數種不同（且經常出現錯誤）的解釋。不幸的是，據我所知到目前為止，圍繞他們成功的任何分析，皆未能準確指出其本質，因為我們過度在乎他們的「成功」這個結果本身，忽視他們一路走來的歷程。BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。
在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。然而我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身，但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述，由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；還有不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。
我在這本書中安排大量篇幅，仔細研究BTS和成員們所發表的共十六張專輯，雖然可能會對讀者造成閱讀上的負擔，但以我的立場而言，這是個沒有苦惱餘地的必然選擇。為了這本書我將早已聽了無數次且熟悉不過的BTS音樂作品，重新像「追劇」般再聽上無數次，以全新的心態分析正規專輯、所有歌曲、個人專輯和他們的活動。也因為同一首歌重複聽太多遍，經常發生其他事情都想不起來的狀況，儘管如此，我仍想澈底使用音樂理論闡述BTS音樂所蘊含的意義和魅力，同時也希望可以作為說明書，提供第一次聽到他們音樂的人使用，為此我在反覆不斷聆聽中試圖找出新觀點。這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是「印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書）」；書中也將回答BTS為什麼走到被稱為時代精神的地位，但並非一篇或幾篇文章就能說明，而是從書裡提到的所有歌曲、歌詞，還有環繞他們發展的各種解釋中得到的答案，這段話絕對不是吹噓。
希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機，隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、又有什麼相同，也許會蠻有趣的。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。
「喝一杯熱茶，仰望那片銀河。」
2019年2月 於美國西雅圖
音樂評論家 金榮大
Interview訪談04
撫慰受傷青春的訊息
文學評論家 申亨哲
BTS的音樂魅力離不開獨特的世界觀和歌詞訊息，他們的歌詞簡單直白，同時兼具抒情、哲學和文學的樣貌，因此被評價為光是他們本身就已經擺脫偶像音樂的侷限。接著，將與文學評論家申亨哲談談BTS音樂，尤其是其中潛藏的訊息。
金榮大
邀請訪談的過程，自然而然想起我們被稱為「X世代」的時候，正是一九九○年代初期。歌壇中「徐太志和孩子們」突然登場，是個顛覆所有的時代，我們親身體驗並目睹一切，某種意義上算是幸運的青少年。其實去年我聽完BTS《LOVE YOURSELF 結 ‘ANSWER》專輯後，給予了「就像徐太志和孩子們在一九九○年代那樣，現在BTS向K-pop的時代精神是什麼提出疑問」的評論，儘管有些人可能對將BTS與當時被譽為文化領袖徐太志相比較感到不以為然，不過對我來說有確實有著某種啟示感。
申亨哲
眾所周知「X世代」的文化英雄是「徐太志和孩子們」，音樂、表演、音樂錄影帶，三方面全都讓人感到驚奇。新專輯發行前，如果是會在節目中進行「新歌表演」的日子，我們就會在電視前彷彿失魂般，甚至感受到幾乎參與了歷史現場的崇高感。從那以後，流行音樂界以三大經紀公司為中心重組，雖然也持續關注獲得K-pop這個品牌的過程，也認真聆聽偶爾發表的優秀歌曲，卻從未再次感受到一九九二至一九九五年當時的驚奇。因為優秀和革命是不同的，當然如果經常發生革命的話，那還會是革命嗎？事實上，我忽略了BTS初期的作品，對於經歷過「徐太志和孩子們」〈Classroom Idea〉的一代來說，BTS〈N.O〉的音樂錄影帶裡沒有什麼新奇的東西，另外十多歲年輕人自我陶醉於陽剛男性氣質滿溢的〈Boy In Luv〉，在四十多歲男性的眼裡並不有趣，之後說實話也因為沒有關注，連《花樣年華》和《WINGS》的專輯活動都錯過了。這麼一說，是2017年年底嗎？媒體間因為BBMAs的一陣譁然中才聽到（看到）的歌曲是〈MIC Drop〉，如果要說發生了什麼事，是睽違二十多年後，我感到了驚奇，開始以逆向回去聆聽他們的作品，當我很晚才發現〈Not Today〉和〈Burning Up（FIRE）〉時，整個人都出神了。
金榮大
從提到的歌曲，可以瞭解「驚奇」是什麼樣的狀態。趁著說到「徐太志和孩子們」的故事，進一步補充的話，當時雖然已經存在饒舌音樂，多少也有跳舞的人，但當「徐太志和孩子們」站在舞臺上唱〈I Know〉的瞬間，就會覺得「啊！這完全不一樣。」，雖然很難言喻細節，只是身體在告訴自己，「我所聽到還有舞臺上發生的都是不一樣的」。聽到BTS的音樂後，是不是又感受到這樣的心情？
申亨哲
遇上「好」東西時就能理解何謂「差距」，比既存的東西更往前「一步」、更洗練「一點」。但那個「一步」和「一點」的差距究竟該如何理解？我在聆聽觀看前面談論的三首歌時，反覆思考這件事。BTS的音樂、表演和音樂錄影帶，都用那較之有「差距」的水準緊密呈現，這「三位一體」帶來的衝擊（也許是我見識不廣）簡直就是「徐太志和孩子們」後的第一次。
金榮大
BTS帶給文學評論家的衝擊，可能不僅是單純聲音或視覺上的衝擊。我雖然從事K-pop工作已很長一段時間，但是青春系列作品《花樣年華》和後續的《WINGS》專輯，除了音樂以外，光是訊息傳達也是獨特的嘗試，最有趣的是將青春的夢想、幸福、誘惑、挫折、希望等敘事，與專輯主題一致的音樂充分融合，和每個成員的性格形成一體，這種緊密感在K-pop偶像音樂中是前所未有的。
申亨哲
我很明白BTS是無法只靠幾首歌曲就掌握全貌的一個「整體」BTS Universe，身為一名文學工作者確實對這很感興趣，從來沒看過任何團體將每個成員角色化，並持續書寫集體敘事的案例。再加上令人驚訝的是，不是將與粉絲們生活相距甚遠的舞臺上明星生活，加工成素材並單方面提供的敘事，而是能引起同代年輕人共鳴的主題，創造可以投射自身處境的螢幕敘事。在這些敘事中，創作者與受眾似乎也成為一體。
金榮大
「在這些敘事中，創作者與受眾似乎也成為一體」的形容很有意思，以音樂歷史的角度或具普世價值的觀點來審視，比起說他們作品有多麼無懈可擊，我想是更精確的應該是作品（或創作者）和受眾間的互動更加緊密。如果說音樂提供了八成，那麼剩下的兩成可以說是透過與聽者的「關係」所填滿的。在BTS Universe中，你認為能引起這種共鳴的核心要素是什麼？
申亨哲
說實話，我到現在還沒有完全理解BTS Universe，只是我曾想過，這個敘事的根本主題也許是十到二十多歲年輕人「存在主義的脆弱性vulnerability（容易受到傷害）」，活在青少年期的人，在家人和朋友的團體內，必然會遭受到形而上或形而下的暴力傷害，然而把這代視為最重要受眾的主流流行音樂，卻長期以來只是被重複循環的老套角色與誘惑修辭（my baby!）占據，好像不怎麼關心他們的傷口，我認為試著填補這個漏洞的正是像BTS《花樣年華》系列和《WINGS》這樣的作品。出道後在惡劣條件和酸民們批評中受傷而成長的BTS，在書寫他們自身的成長敘事時，同處境的粉絲們從這些歌曲中發現的正是自己。
金榮大
那麼《LOVE YOURSELF》系列特別提出「愛自己」或「自我肯定」主題，雖然對沒有一開始就聽BTS的人來說，或許摸不著頭腦，但那畢竟是延伸前作、談論關於年輕覺醒的故事脈絡。而且我認為感受更深切的原因是，也許身為藝術家，最終直接連結到他們的本質。
申亨哲
《LOVE YOURSELF》系列的歌曲〈IDOL〉中有段歌詞很引人注目，「我內在有數十數百個我，今天又迎來另一個我，反正全部都是我，與其煩惱不如奔跑吧」，看到這段讓我立刻想起日本小說家平野啓一郎在《何謂自我》（2012）中提倡的「分人主義」，書裡是這麼寫的：「一個人不是『無法劃分individual』的存在，而是以複數『能夠劃分dividual』存在。」這意謂著人的內在存在很多個我，如果和特定他者建立關係，就會誕生只有和特定他者的關係中才存在的特定的「我」。
金榮大
因此覺得〈IDOL〉是BTS從出道初期一直持有疑問的終極結論（當然是從現在來看），他們是嘻哈偶像這個矛盾的存在，這個矛盾對他們來說既像弱點，也是最致命的部分，但他們並不因此自我厭惡，反而轉化為自我肯定的訊息；不是從「藝術家」和「偶像」中選擇一個，而是認同這兩者都有可能是自己，甚至可以說不論那兩者是什麼，因為都是我，所以很自由。
申亨哲
再補充一些的話，平野啓一郎之所以撰寫《何謂自我》是因為日本青少年攀升的自殺率，最終決定終結生命的人，有可能是因為無法認同自己，但假如「我」不是一個而是很多個的話，那其中也會有一兩個喜歡的「我」，如果以那個「我（自己）」來面對生活，和可以讓那樣的「我」存在的特定他者一起，是不是就值得繼續活下去呢？總之，我認為以很多個我存在的想法、增加了肯定自己的可能性，這與BTS「愛自己」的訊息不也是相通的嗎？我是這樣想的。
金榮大
原來是因為這樣嗎？所以很多人說被BTS的音樂「治癒」和「安慰」，而不說是受到怎樣的感動。更有趣的是，這種治癒和安慰的情感並不只限於韓國人，喜歡BTS音樂的全世界粉絲也有同樣的感受，能如此自我肯定的訊息不是透過難解的音樂，而是興奮愉快的「流行樂」傳播，這點相當突出。
申亨哲
BTS與粉絲們共享青少年世代的傷痛，這樣的主題足以引起全世界的共鳴，共同的時代背景似乎也產生了影響。如大家所知，新自由主義體制支配我們現下生活的世界，強迫個人進行極端競爭，使其中絕大多數成為失敗者，這個體制的狡詐處在於，真正原因明明出於「結構性的不幸」卻讓人誤認為是「個人的失敗」，感到不幸是因為自我經營失敗；為了成為勝者，那些教導我們應更嚴苛壓迫自己的聲音，讓我們逐漸成為「與自己展開戰爭的人」（韓炳哲《倦怠社會》）。
金榮大
BTS反對當今的年輕世代被稱為所謂「幾拋世代」，因為這標籤本身就存在扭曲的空間，將焦點放在「放棄」的現象上，讓身為受害者的年輕人將失敗原因歸咎於自己努力和意志不足。雖然對探究夢想和幸福意義，他們所說「停下來也沒關係、沒有夢想也沒關係」的觀念多少存在著矛盾，但我認為這與失敗主義或虛無主義明顯不同。不僅是年輕一代，就連老一代感到安慰的理由不也是一樣的脈絡嗎？
申亨哲
新自由主義體制所建立的系統下，最大受害者是當今的青年世代，這是眾所皆知的事實。而青少年世代透過觀看前方青年世代的人生預習感到絕望。在這種前提下，極少數（即將的）勝者除外，大多數（即將的）敗者便陷入自我厭惡的危險中，可能導致多種不可挽回的結果。為了克服自我厭惡，有些人討厭不相干的他者；有些人罹患憂鬱症，成為自己的加害者同時也是被害者。不論過去或現在，成長本身即包含隨時受傷的可能性，但再加上新自由主義所灌輸的自我厭惡感，造成連自身都受到傷害的局面。以此脈絡來看，BTS最近所傳遞的訊息像是以下這幾句，我認為他們會這麼說真是太理所當然，也太合適了。
“ Be yourself
Speak yourself
Love yourself ”
「我們終於成功愛上我們自己了，希望你也可以。」如果說嘻哈音樂是以Swagger為名誇耀競爭獲勝者的自滿，換上新自由主義的系統來看嘻哈Swagger，BTS會說無論你是誰都有資格被愛。從這點來看能感受到兩者不同性質，值得認同。在批評「BTS曼特羅mantra・（愛自己）」只是廉價「自我安慰」的流行變種前，應該謙虛承認他們對世界青少年帶來的影響力，這個曼特羅若能讓我們這代的青少年脫離自我厭惡，使他們的靈魂變成真正的「防彈」靈魂該有多幸運啊！
申亨哲
文學評論家。1976年春天出生。1995年春天起在首爾大學國語國文學科攻讀十年，2005年春天開始書寫文學評論，自2007年夏天起擔任季刊《文學村》的編輯委員，2008年冬天出版第一本評論集《沒落的論理》（音譯），另出版《感覺的共同體》（音譯）、《準確的愛情實驗》（音譯）、《學習悲傷的悲傷》（音譯）等書。現任朝鮮大學文藝創作學科教授。
序曲
試著揭開BTS現象的祕密
韓國流行音樂產業於一九九○年初期，以「徐太志和孩子們」為首，迎來全新的轉捩點。曾經只是「流行歌」的歌謠，逐漸趨向美國流行音樂的時代性和完成度，九○年代中期首次透過完整的系統，正式進入產業化階段。到了二十一世紀，韓國流行音樂跨越狹小的內需市場將目光投向世界，才獲得「K-pop」這個新名字。在這新命名的音樂潮流中，我們經歷了兩次堪稱「現象級」的重要反曲點。第一次當然是掀起全球性病毒式傳播和K-pop熱潮，成為韓國流行音樂史上最厲害世界暢銷歌曲的PSY〈江南Style〉（2012）；第二次則是本書想要仔細研究的防彈少年團崛起，也就是BTS現象BTS phenomenon。
每當出現某種新現象時，人們總是以自身的立場出發，尋找自己最能理解、並能簡單說出的「準確」分析，我非常理解這些人的想法。我也是以分析這種現象為業的人，盡可能解釋的簡短易懂，努力符合所有實況。不過在研究、教學和評論音樂的過程中所學到的教訓是，看似完全吻合實況的分析，大多是較誇張或虛假的。大眾文化的所有現象必定有其發生的原因，但不一定總能完全符合邏輯；再者，即使能從邏輯上環繞著現象解釋，其本質可能既複雜又多層次，無法直接用一、兩句話或文字完整說明。所謂「BTS現象」正是如此。
防彈少年團（以下簡稱BTS）有什麼不同之處？BTS現象的本質是什麼？他們的成功告訴了我們什麼？人們常常向長時間鑽研BTS音樂和活動的我詢問這些問題，也許聽起來會有些失望，但我在書裡不會針對上述問題提出明確而直接的答案；另外，如果遇到有人篤定回答，希望不要全然相信他的話。關於BTS哪裡不同、他們的成功有什麼特別之處，可能會隨著各自的看法、專業領域及觀點，產生無數種不同（且經常出現錯誤）的解釋。不幸的是，據我所知到目前為止，圍繞他們成功的任何分析，皆未能準確指出其本質，因為我們過度在乎他們的「成功」這個結果本身，忽視他們一路走來的歷程。BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。
在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。然而我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身，但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述，由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；還有不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。
我在這本書中安排大量篇幅，仔細研究BTS和成員們所發表的共十六張專輯，雖然可能會對讀者造成閱讀上的負擔，但以我的立場而言，這是個沒有苦惱餘地的必然選擇。為了這本書我將早已聽了無數次且熟悉不過的BTS音樂作品，重新像「追劇」般再聽上無數次，以全新的心態分析正規專輯、所有歌曲、個人專輯和他們的活動。也因為同一首歌重複聽太多遍，經常發生其他事情都想不起來的狀況，儘管如此，我仍想澈底使用音樂理論闡述BTS音樂所蘊含的意義和魅力，同時也希望可以作為說明書，提供第一次聽到他們音樂的人使用，為此我在反覆不斷聆聽中試圖找出新觀點。這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是「印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書）」；書中也將回答BTS為什麼走到被稱為時代精神的地位，但並非一篇或幾篇文章就能說明，而是從書裡提到的所有歌曲、歌詞，還有環繞他們發展的各種解釋中得到的答案，這段話絕對不是吹噓。
希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機，隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、又有什麼相同，也許會蠻有趣的。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。
「喝一杯熱茶，仰望那片銀河。」
2019年2月 於美國西雅圖
音樂評論家 金榮大
Interview訪談04
撫慰受傷青春的訊息
文學評論家 申亨哲
BTS的音樂魅力離不開獨特的世界觀和歌詞訊息，他們的歌詞簡單直白，同時兼具抒情、哲學和文學的樣貌，因此被評價為光是他們本身就已經擺脫偶像音樂的侷限。接著，將與文學評論家申亨哲談談BTS音樂，尤其是其中潛藏的訊息。
金榮大
邀請訪談的過程，自然而然想起我們被稱為「X世代」的時候，正是一九九○年代初期。歌壇中「徐太志和孩子們」突然登場，是個顛覆所有的時代，我們親身體驗並目睹一切，某種意義上算是幸運的青少年。其實去年我聽完BTS《LOVE YOURSELF 結 ‘ANSWER》專輯後，給予了「就像徐太志和孩子們在一九九○年代那樣，現在BTS向K-pop的時代精神是什麼提出疑問」的評論，儘管有些人可能對將BTS與當時被譽為文化領袖徐太志相比較感到不以為然，不過對我來說有確實有著某種啟示感。
申亨哲
眾所周知「X世代」的文化英雄是「徐太志和孩子們」，音樂、表演、音樂錄影帶，三方面全都讓人感到驚奇。新專輯發行前，如果是會在節目中進行「新歌表演」的日子，我們就會在電視前彷彿失魂般，甚至感受到幾乎參與了歷史現場的崇高感。從那以後，流行音樂界以三大經紀公司為中心重組，雖然也持續關注獲得K-pop這個品牌的過程，也認真聆聽偶爾發表的優秀歌曲，卻從未再次感受到一九九二至一九九五年當時的驚奇。因為優秀和革命是不同的，當然如果經常發生革命的話，那還會是革命嗎？事實上，我忽略了BTS初期的作品，對於經歷過「徐太志和孩子們」〈Classroom Idea〉的一代來說，BTS〈N.O〉的音樂錄影帶裡沒有什麼新奇的東西，另外十多歲年輕人自我陶醉於陽剛男性氣質滿溢的〈Boy In Luv〉，在四十多歲男性的眼裡並不有趣，之後說實話也因為沒有關注，連《花樣年華》和《WINGS》的專輯活動都錯過了。這麼一說，是2017年年底嗎？媒體間因為BBMAs的一陣譁然中才聽到（看到）的歌曲是〈MIC Drop〉，如果要說發生了什麼事，是睽違二十多年後，我感到了驚奇，開始以逆向回去聆聽他們的作品，當我很晚才發現〈Not Today〉和〈Burning Up（FIRE）〉時，整個人都出神了。
金榮大
從提到的歌曲，可以瞭解「驚奇」是什麼樣的狀態。趁著說到「徐太志和孩子們」的故事，進一步補充的話，當時雖然已經存在饒舌音樂，多少也有跳舞的人，但當「徐太志和孩子們」站在舞臺上唱〈I Know〉的瞬間，就會覺得「啊！這完全不一樣。」，雖然很難言喻細節，只是身體在告訴自己，「我所聽到還有舞臺上發生的都是不一樣的」。聽到BTS的音樂後，是不是又感受到這樣的心情？
申亨哲
遇上「好」東西時就能理解何謂「差距」，比既存的東西更往前「一步」、更洗練「一點」。但那個「一步」和「一點」的差距究竟該如何理解？我在聆聽觀看前面談論的三首歌時，反覆思考這件事。BTS的音樂、表演和音樂錄影帶，都用那較之有「差距」的水準緊密呈現，這「三位一體」帶來的衝擊（也許是我見識不廣）簡直就是「徐太志和孩子們」後的第一次。
金榮大
BTS帶給文學評論家的衝擊，可能不僅是單純聲音或視覺上的衝擊。我雖然從事K-pop工作已很長一段時間，但是青春系列作品《花樣年華》和後續的《WINGS》專輯，除了音樂以外，光是訊息傳達也是獨特的嘗試，最有趣的是將青春的夢想、幸福、誘惑、挫折、希望等敘事，與專輯主題一致的音樂充分融合，和每個成員的性格形成一體，這種緊密感在K-pop偶像音樂中是前所未有的。
申亨哲
我很明白BTS是無法只靠幾首歌曲就掌握全貌的一個「整體」BTS Universe，身為一名文學工作者確實對這很感興趣，從來沒看過任何團體將每個成員角色化，並持續書寫集體敘事的案例。再加上令人驚訝的是，不是將與粉絲們生活相距甚遠的舞臺上明星生活，加工成素材並單方面提供的敘事，而是能引起同代年輕人共鳴的主題，創造可以投射自身處境的螢幕敘事。在這些敘事中，創作者與受眾似乎也成為一體。
金榮大
「在這些敘事中，創作者與受眾似乎也成為一體」的形容很有意思，以音樂歷史的角度或具普世價值的觀點來審視，比起說他們作品有多麼無懈可擊，我想是更精確的應該是作品（或創作者）和受眾間的互動更加緊密。如果說音樂提供了八成，那麼剩下的兩成可以說是透過與聽者的「關係」所填滿的。在BTS Universe中，你認為能引起這種共鳴的核心要素是什麼？
申亨哲
說實話，我到現在還沒有完全理解BTS Universe，只是我曾想過，這個敘事的根本主題也許是十到二十多歲年輕人「存在主義的脆弱性vulnerability（容易受到傷害）」，活在青少年期的人，在家人和朋友的團體內，必然會遭受到形而上或形而下的暴力傷害，然而把這代視為最重要受眾的主流流行音樂，卻長期以來只是被重複循環的老套角色與誘惑修辭（my baby!）占據，好像不怎麼關心他們的傷口，我認為試著填補這個漏洞的正是像BTS《花樣年華》系列和《WINGS》這樣的作品。出道後在惡劣條件和酸民們批評中受傷而成長的BTS，在書寫他們自身的成長敘事時，同處境的粉絲們從這些歌曲中發現的正是自己。
金榮大
那麼《LOVE YOURSELF》系列特別提出「愛自己」或「自我肯定」主題，雖然對沒有一開始就聽BTS的人來說，或許摸不著頭腦，但那畢竟是延伸前作、談論關於年輕覺醒的故事脈絡。而且我認為感受更深切的原因是，也許身為藝術家，最終直接連結到他們的本質。
申亨哲
《LOVE YOURSELF》系列的歌曲〈IDOL〉中有段歌詞很引人注目，「我內在有數十數百個我，今天又迎來另一個我，反正全部都是我，與其煩惱不如奔跑吧」，看到這段讓我立刻想起日本小說家平野啓一郎在《何謂自我》（2012）中提倡的「分人主義」，書裡是這麼寫的：「一個人不是『無法劃分individual』的存在，而是以複數『能夠劃分dividual』存在。」這意謂著人的內在存在很多個我，如果和特定他者建立關係，就會誕生只有和特定他者的關係中才存在的特定的「我」。
金榮大
因此覺得〈IDOL〉是BTS從出道初期一直持有疑問的終極結論（當然是從現在來看），他們是嘻哈偶像這個矛盾的存在，這個矛盾對他們來說既像弱點，也是最致命的部分，但他們並不因此自我厭惡，反而轉化為自我肯定的訊息；不是從「藝術家」和「偶像」中選擇一個，而是認同這兩者都有可能是自己，甚至可以說不論那兩者是什麼，因為都是我，所以很自由。
申亨哲
再補充一些的話，平野啓一郎之所以撰寫《何謂自我》是因為日本青少年攀升的自殺率，最終決定終結生命的人，有可能是因為無法認同自己，但假如「我」不是一個而是很多個的話，那其中也會有一兩個喜歡的「我」，如果以那個「我（自己）」來面對生活，和可以讓那樣的「我」存在的特定他者一起，是不是就值得繼續活下去呢？總之，我認為以很多個我存在的想法、增加了肯定自己的可能性，這與BTS「愛自己」的訊息不也是相通的嗎？我是這樣想的。
金榮大
原來是因為這樣嗎？所以很多人說被BTS的音樂「治癒」和「安慰」，而不說是受到怎樣的感動。更有趣的是，這種治癒和安慰的情感並不只限於韓國人，喜歡BTS音樂的全世界粉絲也有同樣的感受，能如此自我肯定的訊息不是透過難解的音樂，而是興奮愉快的「流行樂」傳播，這點相當突出。
申亨哲
BTS與粉絲們共享青少年世代的傷痛，這樣的主題足以引起全世界的共鳴，共同的時代背景似乎也產生了影響。如大家所知，新自由主義體制支配我們現下生活的世界，強迫個人進行極端競爭，使其中絕大多數成為失敗者，這個體制的狡詐處在於，真正原因明明出於「結構性的不幸」卻讓人誤認為是「個人的失敗」，感到不幸是因為自我經營失敗；為了成為勝者，那些教導我們應更嚴苛壓迫自己的聲音，讓我們逐漸成為「與自己展開戰爭的人」（韓炳哲《倦怠社會》）。
金榮大
BTS反對當今的年輕世代被稱為所謂「幾拋世代」，因為這標籤本身就存在扭曲的空間，將焦點放在「放棄」的現象上，讓身為受害者的年輕人將失敗原因歸咎於自己努力和意志不足。雖然對探究夢想和幸福意義，他們所說「停下來也沒關係、沒有夢想也沒關係」的觀念多少存在著矛盾，但我認為這與失敗主義或虛無主義明顯不同。不僅是年輕一代，就連老一代感到安慰的理由不也是一樣的脈絡嗎？
申亨哲
新自由主義體制所建立的系統下，最大受害者是當今的青年世代，這是眾所皆知的事實。而青少年世代透過觀看前方青年世代的人生預習感到絕望。在這種前提下，極少數（即將的）勝者除外，大多數（即將的）敗者便陷入自我厭惡的危險中，可能導致多種不可挽回的結果。為了克服自我厭惡，有些人討厭不相干的他者；有些人罹患憂鬱症，成為自己的加害者同時也是被害者。不論過去或現在，成長本身即包含隨時受傷的可能性，但再加上新自由主義所灌輸的自我厭惡感，造成連自身都受到傷害的局面。以此脈絡來看，BTS最近所傳遞的訊息像是以下這幾句，我認為他們會這麼說真是太理所當然，也太合適了。
“ Be yourself
Speak yourself
Love yourself ”
「我們終於成功愛上我們自己了，希望你也可以。」如果說嘻哈音樂是以Swagger為名誇耀競爭獲勝者的自滿，換上新自由主義的系統來看嘻哈Swagger，BTS會說無論你是誰都有資格被愛。從這點來看能感受到兩者不同性質，值得認同。在批評「BTS曼特羅mantra・（愛自己）」只是廉價「自我安慰」的流行變種前，應該謙虛承認他們對世界青少年帶來的影響力，這個曼特羅若能讓我們這代的青少年脫離自我厭惡，使他們的靈魂變成真正的「防彈」靈魂該有多幸運啊！
申亨哲
文學評論家。1976年春天出生。1995年春天起在首爾大學國語國文學科攻讀十年，2005年春天開始書寫文學評論，自2007年夏天起擔任季刊《文學村》的編輯委員，2008年冬天出版第一本評論集《沒落的論理》（音譯），另出版《感覺的共同體》（音譯）、《準確的愛情實驗》（音譯）、《學習悲傷的悲傷》（音譯）等書。現任朝鮮大學文藝創作學科教授。
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