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三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術理論

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綠色思維 自然美學:一筆懸命,台灣藝想設計師&畫家柯鴻圖的美學之路
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1.綠色思維 自然美學:一筆懸命,台灣藝想設計師&畫家柯鴻圖的美學之路

作者:柯鴻圖  出版社:時報文化  出版日:2024/01/23 裝訂:平裝
一筆懸命!台灣藝想設計師&畫家柯鴻圖的美學之路像一條悠悠長河,數十年緩緩流經,素描、插畫、郵票、平面、文創、繪畫等自然的驛站。以色彩譜出生命之歌,追尋自然之道。台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖 生活在鄉村的年幼時期彷彿被植入了綠色的DNA元素:鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗,創意思路便不知不覺地融入了。人有行為上的「慣性領域」,創作表現亦然,姑且不論優缺點,但它同時形塑了創作者的風格特色。受到老子潛移默化的影響,個人創作崇尚師法自然。心中的綠色概念是廣義的,非僅指自然保育,除在動植物題材之外,尚含括環境、資源等議題,陸地、空氣或海洋……,根深柢固在各個不同載體上,不知不覺地流露出來。柯鴻圖投入藝術與設計近五十年投入藝術與設計近五十年發展歷程,首先是「商業設計」,其次是「應用美術」,最後則是「藝術創作」三個階段的演變。他習慣以親手繪製的精密描繪技法,樹立起個人獨特的風貌;不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計;甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。追求內心嚮往的自然生態與本土花卉蔬果的藝術創作,在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。《綠色思維 自然美學》的作者正是用他自己的美術作品,喚醒人的親生命之天性。作者所呈現的自然,讓我們看見了自然的種種之美。作者以我們常見的具有美感的花、鳥、蝶等為主題,表現在各種實用的物件上,例如郵票、海報、花布、月曆等,明確地提醒我們,生命之多樣與美就在我們的生活裡,就在我們周遭,唾手可得。──金恒鑣/臺北市生態藝術協會 前理事長本書以圖文並列的方式呈現出許多作品的設計理念及創作背景。除了講述以攝影為筆記的取材方式,也提及關於創作靈感的擷取、突破框架的創意思考,並傳達對生命感悟的經歷,敘述其豐富的人生與一路走來的綠色心路歷程。──吳宏謀/中華郵政股份有限公司 董事長作者柯鴻圖除了運用繪畫才能奠定的基礎,跨入美術設計的商業領域,同時也拿起他的畫筆,描繪存在臺灣土地上各類稀有的保育動物,還因此受到中華郵政公司的青睞,多次委以刻畫本土特殊題材、印製郵票發行海內外的任務。我與他從《雲林青年》開始,超過半世紀的文緣……──鄭優/中華電信公司前董事長、現任鏡電視董事長觀察柯鴻圖先生半個世紀投注心力在藝術與設計的追求,本書即是透過作品呈現其生命流動的似水年華,這些精彩的作品也各自在台灣百年美術設
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查理斯.亨利.卡芬談看畫:從構圖形式到色彩氛圍,藝術評論家論如何欣賞世界名畫
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2.查理斯.亨利.卡芬談看畫:從構圖形式到色彩氛圍,藝術評論家論如何欣賞世界名畫

作者:(美) 查理斯.亨利.卡芬  出版社:崧燁文化  出版日:2024/01/03 裝訂:平裝
「我希望本書能夠給你們帶來欣賞藝術作品的一些概念, 這將有助於你們從畫作、自然以及生活中找尋到更多的美感。 我所提到的是思想,而不是言語。 文字本身並不是最重要的, 除非這些文字能夠將一種思想表達出來。」 ──藝術評論家,查理斯.亨利.卡芬(Charles Henry Caffin) ▍談自然與藝術的關係──「藝術作品的一大特點,就是選擇與甄別。」 在聽到有人說「這裡美的像一幅畫」這句看似比較隨意的話時,你們應該知道其中的真正意義了吧。自然的美感就在於呈現出無窮盡的各種複雜的畫面。一幅畫作無論是從其中呈現出來的一兩個效果來看,基本上都是藝術家本人精心選擇出來的。 要是說一幅畫作描繪的內容看上去與自然相似,這本身就是不精確的說法。因為藝術家並沒有去模仿自然的景象,而是透過意象方式將其呈現出來。 ▍論幾何──「對比、重複與平衡──這些是作品中比較簡單的元素。」 偉大的畫家們的創作是根據一個幾何計畫去進行的,唯一的差別就在於你的創作計畫是可見的,而他們的創作方式或多或少都以某種方式隱藏起來。 這其中的原因就在於,他們並沒有像你這樣用簡單的線條填滿空間,而是用各種外在的形式──比如人物、石柱、建築、帷幕、樹木、山丘等事物來進行填充。 ▍說威尼斯畫派──「當我們認真觀察這個人物的時候,我們所意識到的並不是輪廓本身,而是人物的色彩與其他著色物體之間的關係。」 威尼斯畫派的藝術家基本上都是偉大的色彩專家,他們完全依賴於對色彩的靈活運用。因此,他們可以說是真正的色彩專家,而不是專業的製圖人。當然,他們也是繪畫方面的大師。他們在描繪人物的動作上,與佛羅倫斯畫派的畫家一樣嫻熟。但與後者不同的是,他們並不怎麼關心人物呈現出來的清晰輪廓。與此相反,他們在描繪人物與自然界的親密關係時,會軟化或是模糊人物的輪廓。 ▍話色彩──「色彩就是光線,而光線就是色彩。」 當我們敞開臥室的窗扉看見百靈鳥在歌唱,我們有一種愉悅的感受。當我們看到鬱金香那黃色或是紅色的花朵與黑色的泥土形成強烈的色彩對比之後,也會產生愉悅的情感。這些場景都會帶給我們愉悅的感受。在這兩種情形下,我們的愉悅感可能會超越單純對色彩或是聲音的享受。 另一方面,這樣的愉悅情感可能會激蕩我們的想像力。我們可以認知到,這些聲音或是色彩就是春天到來的第一個訊號。當我們感受到春天的氣息後,內心就會為世間萬物呈現出的那種全新美感與幸福感而雀躍。事實
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點線面:包浩斯學校的基礎課程講義
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3.點線面:包浩斯學校的基礎課程講義

作者:康丁斯基  出版社:華滋出版  出版日:2023/12/20 裝訂:平裝
藝術元素是藝術品的基礎。藝術科學的基礎研究,首要課題即是藝術元素的分析。《點.線.面》一書本為包浩斯學校的基礎課程講義,其內容與精神延續著前一本書:《藝術中的精神》。全書自成體系,內容具體,深入淺出,富含美學洞見。康丁斯基在《點.線.面》一書中,將藝術的形式歸納為三種元素,即是點、線、面之間的構成關係,探討現代構圖理論的基本原則與觀念。全書從色彩構成轉到平面構成,繼續前書的視覺構成課題,以具體分析的方法研究抽象視覺元素的特徵。透過對抽象藝術的觀點貫徹,本書深入探討了現代構圖理論的基本原則與觀念,並且提供了豐富的美學洞見。全書主要觀念分為以下幾種:點線面的定義:將藝術的形式歸納為三種元素,即是點、線、面之間的構成關係,探討現代構圖理論的基本原則與觀念。點線面的屬性:分析了點、線、面各自的位置、大小、形狀、方向、色彩等屬性,以及它們如何影響視覺感受和心理作用。點線面的變化:展示了點、線、面之間的相互轉化和組合,例如點的密集形成線,線的加粗形成面,面的分割形成線等。點線面的應用:舉例說明了點線面在繪畫、建築、設計等藝術領域的應用,並提出了一些創作的原則和方法。藝術品有如一面鏡子,映照在我們的意識表面。當感覺隱退,畫像也隨之消失。而世間萬象,都可以從內外兩方面去體驗;但內外如何分界,取決於現象自身的特性,隨意不得。顏色是琴鍵,眼睛是琴槌,靈魂是鋼琴的琴絃。藝術家就是演奏的手,撫弄著一個又一個琴鍵,讓靈魂震顫。
定價:450 元, 優惠價:9 405
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藝術經紀人的養成與實作
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4.藝術經紀人的養成與實作

作者:林株楠  出版社:錦江堂文教基金會  出版日:2023/12/01 裝訂:平裝
◎代理經銷 白象文化藝術經紀人的功能不僅僅在於協助藝術家的養成與發展,同時也對整個藝術產業的運轉和商機產生積極的影響。在如今激烈競爭的藝術市場中,藝術經紀人的專業知識與實戰經驗,能夠協助藝術家取得更多商業機會,同時也有助於收藏家和投資者發掘更具潛力的藝術家和作品。這種角色的介入,不僅豐富了藝術生態,更為整個產業的可持續發展鋪平道路。本書旨在培育具有積極效能的藝術中介人才,切合政府政策,同時也呼應文化部「文化創意產業發展法」第十二條所述之「健全經紀人制度」的迫切需求。經過培養的專業藝術經紀人,不僅熟稔市場經濟,更深諳藝術領域,他們能夠為藝術家與藝術品愛好者提供優質服務,促進藝術家、收藏家、投資者、政府與企業之間的合作,進而推動整個藝術產業蓬勃發展,締造繁榮藝術市場的平臺。
定價:500 元, 優惠價:9 450
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SAPPI的人體繪圖&藝用解剖學入門
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5.SAPPI的人體繪圖&藝用解剖學入門

作者:SAPPI(李書恩)  出版社:楓書坊文化  出版日:2023/12/01 裝訂:平裝
~繪師們的專業領航書~掌握繪畫技巧,創造自我風格! 繪畫是自由的想像與表現!重點在於趣味與解讀! 作者為徬徨迷惘、不知道該從何著手學習人體繪圖的讀者們寫下本書。希望藉此打破大家對「繪畫一定需要天份」的迷思,傳達出只要掌握繪畫技巧並持之以恆,即便沒有與生俱來的天賦,也能夠在繪畫的道路上創造屬於自己的一片天。 ✓INTRO 開始人體繪圖之前 在正式開始繪製人體之前,來認識什麼是繪圖,必須掌握哪些繪圖技巧,又會用到哪些工具和軟體吧。 ✓PART01 人體繪圖:基礎篇 準備開始繪製人物囉!勾勒人物時,最重要的是「比例」,以及人體每個部位具體的「型態」。若能確保透視正確並兼具前述兩者,就能相當精確地表現出人體了。 ✓PART02 人體繪圖進階:解剖學 為了學習人體知識,比起繪圖技巧,許多人更重視解剖學。讓我們來研究一下學習解剖學的方法和注意事項吧。 ✓PART03 人體繪圖應用:各種姿勢與角度 一起來認識繪製出自然的人體必要的各種姿勢,在本章最後附上描圖紙,提供練習用的附錄。 掌握基礎的人體繪製重點後,再依照自己的畫風盡情創作吧! 本書特色 ◎大圖呈現簡筆草圖,用顏色標示重點區域,一眼就看懂! ◎豐富圖像搭配核心繪圖技巧影片,加深記憶點! ◎練習用附錄附贈描圖紙,不用怕學完後無從下筆!
定價:650 元, 優惠價:9 585
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羅素.斯特吉斯談名畫欣賞:涵蓋藝術史上下五百年,引領普羅大眾走進藝術殿堂的藝評經典
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6.羅素.斯特吉斯談名畫欣賞:涵蓋藝術史上下五百年,引領普羅大眾走進藝術殿堂的藝評經典

作者:羅素.斯特吉斯-著; 孔寧-圖注  出版社:崧燁文化  出版日:2023/11/22 裝訂:平裝
「我寫此書的主要目的也是為了和解,畫家與學者之間的和解。」 ──美國大都會藝術博物館創建人,羅素.斯特吉斯 ★藝術研究的必讀書目★ 從歷史的角度出發 從喬托一路寫到夏凡納 為讀者描畫出清晰的脈絡 ▍談安基利柯──「他自己足夠偉大,即使素描和風景並非他的長項,作為裝飾設計者,他也有獨到的地方。」 數百年以來,人們對金銀器物、工筆繪畫、刺繡緙絲和彩繪玻璃,不知投入多少時間,可謂兢兢業業,安基利柯則是這一過程的自然產物,可以說,他是各種知識的集大成者,出於藝術以外的原因,他又把知識用在他熱愛的天主教教會上。 ▍論喬托的〈基督升天〉──「我們發現了真正的喬托,那位偉大的、具有影響力的畫家。」 基督從地上升起,他的雙臂向上伸去,頭部在動,說明他一心想的是與父親的團聚。人物渾身散發出凜然和俊朗的氣息;外衣薄薄的布料在腰以上部分拉出了褶紋,真實感與現實不相上下,但畫得彷彿更純潔,更質樸,更莊嚴。 ▍說米開朗基羅──「他希望尋找全新的生命宇宙。」 他為自己(尤其是晚年)創造出一個不屬於普通人的世界。他的世界裡有男人女人,他們不像當時的佛羅倫斯人和羅馬人,若是以普通的大自然為我們定下的標準來對照的話,他的解剖學有一千次都是不真實的。 ▍話喬久內──「如果沒有喬久內,提香也不會是提香。」 他的到來才象徵著偉大的色彩畫派的開始。他英年早逝,現在僅有3幅畫被確定為他的真跡。不同的作者在不同的時間把其他繪畫也安在他的名下,就這些繪畫的特點來說,更像提香等人的手筆,在他們漫長而充實的一生裡,他們在自己的手裡實現了那個時代大部分的藝術生命,他們是引路人,他們覆蓋了藝術領域,那些成績不大的畫家都被他們遮掩在下面。 ▍議繪畫史──「人物畫從何開始?是那些赤身的和那些身披長袍的人物!」 人物畫可以從此追溯200年,期間沒有遇到拖延或阻礙。從那時以後,人物畫也沒有丟失過。藝術家們因矯揉造作或不自量力而迷失方向,幾個時代因藝術之外的影響而變得低俗不堪,但是,自從馬薩喬開始,通向一流繪畫的大門就此敞開,每個人都可以登堂入室,但他要選擇研究人物,要從公認的結構典範出發。你要畫一個使徒,就不如先研究一下赤身的運動員! ★媒體及專業人士好評推薦★ 「羅素.斯特吉斯是位學養豐厚的藝術家,且觀點獨具慧眼,總能讓讀者在藝術品面前有新的發現;他的解讀往往深入淺出,這點難能可貴。」――英國藝術評論家約翰.羅斯金(John
定價:850 元, 優惠價:79 672
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宗教文物之美
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7.宗教文物之美

作者:世界宗教博物館-作; 馬幼娟-主編  出版社:宗博館  出版日:2023/11/07 裝訂:精裝
尊重每一個信仰包容每一個族群博愛每一個生命世界宗教博物館,是由靈鷲山無生道場的創始人心道師父所首創和推動的,希望藉由博物館呈現出宗教的力量,增進觀眾對世界宗教共同的認識,同時表現每一宗教力量的獨特之處。而《宗教文物之美》一書,也是基於此目標而誕生,透過文字與圖像,您將感覺如同親身走進場館之中,透過一段段文字的介紹與引導,逐漸沈澱心靈,與自我內心對話。每座展廳皆有展示與人類宗教信仰有關的用品及圖像,透過此書將展品進行重點式的瀏覽,理解每一個不同宗教的文化脈絡,與人們在不同生命階段中,宗教儀式的重要性,將世界宗教博物館的美好盡納其中。書籍特色一本可以帶著走的博物館,讓您透過文字及圖像,如同身歷其境般走進世界宗教博物館。隨著文字漫遊,走過一座座世界級設計團隊精心設計的展廳,並從中了解文物與宗教之間的連結,理解為何人類會需要信仰的支撐,以及這些宗教儀式為每個不同生命階段所帶來的美好。
定價:700 元, 優惠價:9 630
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手+腳美術解剖學
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8.手+腳美術解剖學

作者:加藤公太  出版社:瑞昇文化  出版日:2023/10/20 裝訂:平裝
手部有多難畫?問AI繪圖就知道!連電腦AI都無法畫好的手就讓專業繪師帶你深入了解手與腳的構造熟悉各部件後,讓你輕鬆描繪不歪斜!市面上有許多關於美術解剖的書,但專門解說手部與腳部的卻很少,或是在章節中簡單的帶過,甚至省略了許多細節。創作時只仰賴想像力或情感宣洩,在作品的表現就會開始失衡。但是只要冷靜的思考,回歸到人體結構基礎,保持客觀與主觀的平衡,才能讓作品更上一層樓。所謂「只要會畫手部,就能獨當一面」,可見要繪製出漂亮又正確的手有多困難又重要。在漫畫或動畫中經常簡略一些細節部位,但手部還是會翔實表達。 另外只要在練習的時候要盡量多看各式作品,從前人的表現手法和受歡迎的作品中,挖掘其中隱藏著美觀與容易畫的精髓。請不要侷限於類型,各方吸收來找尋最適合自己的表現方式。不論是對繪畫有興趣,還是美術系、雕塑系、動畫系,或是想成為醫學插畫師的你,快來翻開本書一起來觀察吧!=本書特色=➢深度解剖手與腳。從骨骼、韌帶、關節、肌肉、紋路、動作⋯⋯都詳細說明。➢圖解各部位,讓你輕鬆掌握不迷惑。➢借用名畫的手與腳來解析,從中找到美觀的呈現方式。➢最後參考其他人的畫作,從中挖掘適合自己的表現手法。
定價:420 元, 優惠價:79 332
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一枝毛筆的青春:風格即弊端?真跡數行可名世?「風雅」誰說了算?由一枝毛筆展開的36個提問
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9.一枝毛筆的青春:風格即弊端?真跡數行可名世?「風雅」誰說了算?由一枝毛筆展開的36個提問

作者:何光銳  出版社:崧燁文化  出版日:2023/08/08 裝訂:平裝
一枝柔軟而富於彈性的毛筆, 為什麼演化為不可替代的載「道」之「器」? 由此產生的中國書畫藝術具有怎樣的獨特屬性? 「書為心畫」、「畫如其人」,生命與藝術如何融為一體? 以二十年之苦心孤詣,解答傳統文化所面臨的時代命題 ▎「筆軟則奇怪生焉」──何以為奇?何以為怪? 蔡邕所用的「奇怪」一詞,提示了書法線條在藝術表現上的豐富性一一濃、淡、枯、潤、粗、 細、剛、柔,穩與險、暢與澀、老與嫩、奇與正,張揚與蘊蓄、精微與渾茫、迅捷與雍容、雄壯與優雅、豪邁與謹嚴、灑脫與沉鬱……任何一門藝術,都建立在對複雜多重矛盾關係的駕馭調和上,藝術的高度與藝術的難度緊密相關。 ▎除了訓練,還需要那些額外的靈性,方能達到「下筆有情」 藝術的「別才」,乃是人性深處的一種妙有的光輝,一種精神與情感的力量。一個人的「別才」與生俱來,九歲的時候就有了,九十歲的時候還在,但它僅僅是成就藝術的必要條件而非充分條件。 源自精神與情感的本質力量,只有透過後天學問的滋養,技法功力的錘鍊,才有可能發揚光大,否則必然流於狂花客慧、浮光掠影。 這就好比小孩子的塗鴉往往有天真稚拙的趣味,齊白石的畫也有天真稚拙的趣味,但兩者不是一回事。 ▎生活不止眼前的苟且,還有詩和遠方──當代繪畫與古畫最大的不同,在於「遠意」 在俗世中浮沉的人們,「自由」談何容易?對「自由」的嚮慕,往往正是對付現實壓迫的一種心理平衡。魏晉人最崇尚自由放浪的生活態度,是因為他們身處的環境最為酷烈,只有縱情山水、享樂與玄談,才能「暫得於己」,讓慘澹壓抑的人生透出一絲縫隙來。中國人所特有的山水詩、山水畫都於此際肇端,隱逸思想也於此際發達。 當一個人流連於山水丘壑時,可以「遠」於俗情,得到精神上的解放。 ▎為什麼長大後,就不知道該怎麼進步了? 人們為什麼總是在「有餘」處持續用力,而不願意去彌補「其本分之不足」呢?除了思維慣性發揮作用外,更深層的原因是,於「有餘」處能夠感受到自己的能力,以及能力所帶來的「快感」;而要彌補改進「不足」之處,則是一件麻煩而「乏趣」的事,需要清楚的認知和直面自我的勇氣。 正如一個偏好進攻的競技選手,要想改變防守意識的薄弱,如果沒有教練的訓督與引導,光靠其自身是難以辦到的。潛意識裡的迷戀、畏難與惰性,會讓他尋找各種「有利」的理論來為自己開脫,因為「人們總是看到自己想看到的,求印證已有的」。 本書特色:作者站在當代人的立場,由一枝毛筆出發,
定價:320 元, 優惠價:79 253
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寺廟就是一座工藝博物館
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10.寺廟就是一座工藝博物館

作者:國立臺灣工藝研究發展中心  出版社:臺灣工藝研究發展中心  出版日:2023/08/01 裝訂:精裝
「寺廟就是一座工藝博物館」特展以信仰為基礎、工藝為介質,表現「人與人」、「人與神」、「神與神」等有形與無形的關係美學網絡,展覽動線從寺廟外部到內部逐步鋪陳,包含寺廟場域、建築構造、構件、物件、符號、儀式等因應而生的民俗工藝。本展做為觸媒,希望每個人能藉由展覽發現自家身邊的寺廟常民文化,重新審視寺廟多元的角色及其多重的民俗意涵。
定價:600 元, 優惠價:85 510
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藝用3D頭頸解剖書:掌握頭頸的結構、造型與建模
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11.藝用3D頭頸解剖書:掌握頭頸的結構、造型與建模

作者:烏迪斯‧薩林斯  出版社:大家  出版日:2023/06/14 裝訂:精裝
適用於全美術領域:從古典寫實的繪畫、雕塑藝術,到新興應用藝術的2D/3DCG、遊戲、動漫、公仔模型……唯有透過最直覺易懂的3D圖像去認識頭頸的基本型態,才能獲得解放,享有最大的創作自由繼造成轟動的《藝用3D人體解剖書》《藝用3D表情解剖書》之後,烏迪斯‧薩林斯推出第三本系列書籍一採用獨到的視覺傳達方式,不但透視頭頸外觀是如何形成,更能掌握年齡、種族、性別、體型如何影響一個人的臉型、顏面。你可能已經知道:皮膚下的肌肉幾乎與一個人的臉型無關。臉部肌肉最多只是決定臉部最終外觀的因素之一,通常只負責移動表面的脂肪和皮膚,本身並不構成可見的體積。因此,關於頭頸,最重要的是解釋外觀與其下方解剖結構之間的關係,尤其是在雕塑和3D 建模時,要掌握臉部的完整形狀,更必須從解剖結構著手。本書將視覺和圖像訊息放在最重要的位置,包括3D網格建模、照片和帶有顏色標記的3D解剖圖等,使頭頸的結構、型態及外型等全變得直觀易懂,且精細的程度令人驚歎。● 從簡單的塊狀到精細逼真的形狀本書將面部的複雜結構拆解為簡單的型態,以協助讀者更好地理解每個組成元素,像是嘴巴、眼睛、耳朵等。每個元素都先簡化為塊狀,再逐步以網格建模,發展出精細、逼真的形狀。● 透視年齡、種族、性別、體型等如何影響人的臉型當我們聽到有人說:「這張臉看起來有點顯老」,或者「這個女孩的臉看起來有點男性化」,真正的問題是:是什麼讓一張臉看起來更男性化或顯老?也許是鼻唇溝?也許是下巴線?同理,要呈現一張較為豐滿的臉,也不能只是讓臉整體變豐滿,而是要一塊塊塑造脂肪墊。臉部建模和臉部解剖學充滿挑戰。臉孔很少是靜止的,除了情緒之外,還有許多因素會造成差異,使他們看起來彼此不同――年齡、種族、性別、體型和一點解剖結構。本書一一分析了這些關鍵特徵,並描述了它們如何影響一個人的頭部外觀,使創作者不只是複製自然,而是了解自然的型態及其組成方式,從而得到最大的創作自由。得獎與推薦記錄Arda Koyuncu/Riot Games Inc.藝術總監――無論您的技藝水平是高或是低,在解剖學方面總有一些東西需要學習和精進。 不管你是自己雕塑角色,還是向團隊提供反饋,找到夠好的視覺參考都不是容易的事。「藝用3D解剖書」系列書籍是非常可靠的資源,使這些知識易於理解和運用。從簡單、獨立的型式到更複雜的型式,從年輕人到老年人,都有各種各樣的解析。這些工具書不僅使過程更容
春季獻禮
定價:1860 元, 優惠價:79 1469
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開展‧藝術商業特展大解密:臺灣展演20年全紀錄
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12.開展‧藝術商業特展大解密:臺灣展演20年全紀錄

作者:林宜標  出版社:時報文化  出版日:2023/05/16 裝訂:平裝
藝文活動叫好不叫座?從木乃伊到航海王,每場展覽都是賭注! 精選22個實務案例,50個策展Tips,綜觀臺灣藝術特展的精與神。 藝術與商業,真的能夠並行嗎? 進入藝術商業特展這一行磨練30年,林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動,曾經一年賺4億,也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如: ➢全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。 ➢展覽主題湊齊四大古文明,包含兩河流域、埃及、印度,與中國。 ➢兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄,超過100萬人次。 如何製造觀展風潮?裸體與屍體都會賺錢?! 本書精選22個展覽實例,打破紙上談兵的生硬理論,用50個策展Tips告訴你:藝術商業特展怎麼談?主題怎麼選?成本怎麼算?展期怎麼排?贊助怎麼談?商品怎麼賣?更重要的是──遇到一堆意外,要怎麼解? 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生,到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽,橫跨國內兩大報系、南北大型館所,背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激,也成就了林宜標的展演一生。專序推薦 于國華|國立臺北藝術大學研發長、藝術行政與管理研究所副教授 王文杉|聯合報系董事長 朱宗慶|國立臺北藝術大學講座教授 蔡紹中|旺旺中時媒體集團總裁 簡秀枝|典藏雜誌社社長專業推薦 李永豐|紙風車文教基金會創辦人 李彥甫|聯合數位文創董事長 林秋芳|臺南市美術館館長 陸仲雁|法國藝術與文學騎士 陸蓉之|整策師 黃文德|時藝集團董事長 駱成|前聯合報廣告部總經理、民生報活動組主任榮譽推薦 王榮文|台灣文創發展股份有限公司、華山1914文創園區董事長 周功鑫|前故宮院長 周孝慶|中華展演文創發展協會副理事長 林正儀|前故宮院長 高人傑|中信金控行政長 張基義|臺灣設計研究院院長 張瑞昌|中央社社長 張慧菁|瘋設計主理人 張譽騰|前國立歷史博物館館長 許有仁|前嘉義縣文化觀光局局長 許和捷|東海大學創意設計暨藝術學院教授 陳婉若|伊林娛樂副董事長 彭俊亨|臺灣生活美學基金會董事長 馮明珠|前故宮院長 黃光男|前政務委員 黃韻玲|臺北流行音樂中心董事長 楊慶煜|國立高雄科技大學校長 董澤平|國立中興大學創新產業暨國際學院院長 趙政岷|時報出版董事長 樓永堅|政大企
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憤怒的大日子:莫內、芙烈達、歐姬芙、巴斯奇亞……從壞情緒轉生出的藝術創作
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13.憤怒的大日子:莫內、芙烈達、歐姬芙、巴斯奇亞……從壞情緒轉生出的藝術創作

作者:蘇西.霍奇  出版社:典藏藝術家庭  出版日:2023/05/05 裝訂:平裝
72件撫慰人心的藝術作品,72個藝術家療癒自我的故事。藝術創作是藝術家自我療癒的解方,你可以看見藝術如何改變他們的人生,而這些作品也會在某個時刻改變你!「我日日都在和痛苦、焦慮和恐懼奮鬥,我發現唯一能緩解病痛的方法就是不斷創作。」──草間彌生「總有些失去或我沒有得到的東西在折磨我。」──卡蜜兒.克勞黛爾「我終其一生都非常害怕,但我從未讓恐懼阻止我做任何我想做的事。」──喬治亞.歐姬芙「藝術來自於歡愉和痛苦……但大多是來自痛苦。」──愛德華.孟克本書談及的藝術作品,是藝術家們在不盡如人意的日子裡,向內在探索,與恐懼共存,和焦慮為伴,甚至在身心受辱、遭遇病痛、貧乏困頓的生命歷程之中,仍未放棄創作。每一件創作,對他們而言,都像賣火柴少女的最後一盞燭光,但這些藝術家的能量並未隨燭光乍滅而逝去,而是繼續為人們點亮前路。作者蘇西.霍奇以通透的筆觸描繪藝術家的創作意圖,從嶄新的觀點剖析藝術品,她讓我們在欣賞這些作品時,得以用更誠實的心態去面對自身情緒,接納新的觀點,從而嘗試與這個並不完美的世界握手言和。
定價:480 元, 優惠價:9 432
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藝用解剖學的最後一堂課:揭開名作中人體造型的祕密
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14.藝用解剖學的最後一堂課:揭開名作中人體造型的祕密

作者:魏道慧  出版社:北星出版社  出版日:2023/05/01 裝訂:平裝
以真人模特兒對照三十幅名作,逐一揭開名作中人體造型秘密。書中見證了名作是如何納入情境流程中不同時間點的「過渡形像」、如何藉造型規劃等,將複合姿態放進一個靜止畫面,創造出無盡生命動力、彰顯美感。
定價:1100 元, 優惠價:9 990
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透過素描學習:動物+人體比較解剖學
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15.透過素描學習:動物+人體比較解剖學

作者:加藤公太; 小山晋平  出版社:北星出版社  出版日:2023/03/25 裝訂:平裝
以解剖學的角度來比較靈長類、貓科、犬科、哺乳類、鳥類、爬蟲類等動物的身體構造可以學習到古典幻想動物、人外角色、以及獸人角色的觀察方式!內容不僅是解剖學的解說,還刊載了關於比例、體表區分的比較等等,屬於美術方面的觀察角度。比起詳述單一動物的構造,更著重於各種動物的比較,找出各自的特徵,因此僅做出簡單的解說。Part 1 骨骼的外形輪廓及比例Part 2 靈長類Part 3 貓科、犬科Part 4 哺乳類Part 5 鳥類、爬蟲類、兩棲類、魚類Part 6 在美術表現中的動物Part 7 發育生物學、內臟、女性解剖圖
定價:500 元, 優惠價:9 450
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大師藝術解剖學
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16.大師藝術解剖學

作者:羅伯特‧貝佛利‧黑爾; 特倫斯‧科伊爾  出版社:易博士  出版日:2023/03/16 裝訂:平裝
20世紀最著名解剖學和人體素描教授 權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 「首先,我們畫出我們所看見的;然後,我們畫出我們所知道的;最後,我們看到了我們所知道的。」——羅伯特.貝佛利.黑爾 光是對解剖學瞭若指掌,並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法,方能成就精采絕倫的人物畫作! 本書作者羅伯特.貝佛利.黑爾,被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師,擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年(該聯盟自1875年成立以來,培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等)。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華,將人體整合分類為八個章節,精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法,以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年,來自超過30位史上最傑出的藝術家,包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構,輔以啟發性的剖析,帶領讀者探索解惑、深入堂奧,喚起自我覺察力與好奇心,是自學者不可多得的教程首選。 本書特色 .100張人物畫示範:精選500年來最具系統的代表作,解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法 .系統教法╳全面視角:將人體分為8個區域,從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法 .化繁為簡深入淺出:在人物畫原作旁附上精簡的圖解,直接對照畫作主體,迅速掌握重點 .藝用解剖學要素解析:以專業名詞標示骨骼與肌理結構,深入理解人體畫構成方式 .精細解剖圖像做比對:附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦 簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授 柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長 「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Jou
易博士全書系書展-單79雙75
定價:700 元, 優惠價:79 553
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藝用3D人體解剖書:認識人體結構與造型
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17.藝用3D人體解剖書:認識人體結構與造型

作者:烏迪斯‧薩林斯; 山迪斯‧康德拉茲  出版社:大家  出版日:2023/03/15 裝訂:精裝
★美國醫學權威華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3D擴增實境製作團隊巨著,以最清晰易懂的方式呈現人體結構★適用於全美術領域:從古典寫實的繪畫、雕塑藝術,到新興應用藝術的2D/3DCG、動漫、公仔模型、沙雕、冰雕、雪雕……專業、跨界一體適用★美國亞馬遜上市不久即搶購一空,日文版長據亞馬遜當代藝術榜冠軍視覺的知識,當以視覺呈現。用極少的文字、最切要的圖示,教你完整掌握人體造型之道,將時間留給真正的創作構思。 為了精準捕捉並傳達人體的形與神,我們需要透徹掌握人體解剖學。然而,解剖學有多重要,學習過程就有多枯燥。由於涉及醫學專業,學習時必須吸收大量解剖學知識,並投入無限時間心力去觀察、比對、揣摩,一點一滴累積…… 本書的兩位作者在成為享譽國際的雕塑家之前,長年埋首於古典寫實雕塑藝術,並面臨每個學習者的共同困境:傳統解剖書固然內容豐富,資料卻缺乏組織,文字陳述凌亂破碎而冗長,圖片範例陳舊不精準,立體塑形的資料更少之又少。學習之路漫長而乏味,成為轉化創作時的沉重負擔。 於是,作者開始養成以圖像作筆記的習慣,這不但大大提升他們的學習效率,在轉換各種不同媒材的創作上也更迅速靈活。他們現今除了是獲獎無數的雕塑大師,更與美國華盛頓大學醫學院合作,建構醫療用3D解剖學擴增實境系統,為藝用解剖的應用,發展出新方向。因此,你可以從這本書看到擬真3D圖與真人照片的相互比對。這將使學習資訊更直接深入,讓你一看就懂身體各部位的結構,不用再逐句逐段地猜測解剖文字的意思【本書特色】● 超過1,000幀全彩繪圖、250張照片圖示,以圖代文──解剖學是精準造型的起點,除了有利於古典藝術中的繪畫、雕塑構形,也廣泛應用於現代新興創作領域,如2D/3DCG、動畫、公仔模型,甚至於沙雕、冰雕藝術等等。然而,這些創作方式的建構途徑卻截然不同。──本書除了彙整各領域通用的重要造型概念,也針對雕塑、3DCG等領域繪製大量不同角度/動作的立體示範。全書並以21世紀的新語言「視覺資訊圖表」技術做視覺化設計,令艱澀又複雜的解剖學與藝術造型知識變得明確、易懂、好學。● 視覺化設計 × 彩色標記,以簡馭繁──視覺化美學概念:做造型時,要掌握男性與女性的骨骼結構的哪些關鍵細節?為何「對稱」是沉默的殺手、「S造型」是生動的關鍵?男女老幼的實際頭身比及理想頭身比各為何?如何美化身材比例又不流於失真?女性乳房在不同的姿勢下應呈現
春季獻禮
定價:1860 元, 優惠價:79 1469
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藝術評論的終結
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18.藝術評論的終結

作者:派翠西亞.畢克斯  出版社:典藏藝術家庭  出版日:2022/12/09 裝訂:平裝
藝評已死?當媒體充斥藝術市場消息與畫廊行銷廣告、當藝術明星不斷被製造與追捧,在重重華麗的煙幕彈中,藝術評論該何去何從?又該如何堅持核心價值精神?作者派翠西亞.畢克斯在《藝術評論的終結》中試圖對當代藝術評論現狀提出觀察與擔憂。當藝評不處於危機中,而是達成共識與妥協時,就是該擔心的時候了!策展人取代了藝評者、藝評或評論者沒有客觀的依據標準,現今藝評已失去它的定位,成為另一種形式的新聞、藝評的聲音被網路上的喧囂淹沒,不再被聽到了。派翠西亞.畢克斯擔任英國專業藝術雜誌《藝術月刊》編輯長達三十餘年,對於當前在藝術批判性寫作上的諸多問題與爭議,包括反思藝術的本質、反思藝術家與藝評家的關係、批判性論述的學院化,以及藝術史與藝術評論間的關係等議題,扣合當今藝術評論的現況、矛盾與困境,提出觀點明確而又發人省思的觀察與見解。
定價:340 元, 優惠價:9 306
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我在洪水中失去的一切:關於圖像、語言及符碼
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19.我在洪水中失去的一切:關於圖像、語言及符碼

作者:蘿瑞.安德森  出版社:大塊文化  出版日:2022/12/08 裝訂:精裝
「這是我的夢體――我用它在夢中行走。」前衛音樂教母、多媒體實驗家、文化間諜、藝術情報員,她是全方位的藝術天才,也是一部美國當代藝術的發展史。蘿瑞・安德森 Laurie Anderson 親撰、收錄700張珍貴圖照,回顧逾40年藝術生涯的重量圖文大作!特邀新媒體藝術家、蘿瑞・安德森創作夥伴黃心健專文推薦這本書是穿越我漫長藝術家生命的一場旅行。是關於我所失去的以及我所找到的事物。小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)、李明璁(社會學家、作家)、耿一偉(策展人)、馬世芳(廣播人)、張世倫(藝評家、作家)、陳德政(作家)、黃聖哲(台灣藝術與文化社會學學會理事長)、魏琬容(OISTAT國際劇場組織執行長)――跨域推薦「我能看見未來,那是一個地方。」身為當代最受尊祟、最具創意的多媒體藝術家之一,美國前衛音樂教母蘿瑞.安德森身兼音樂家、表演藝術家、作曲家、小說作家與電影導演等多重身分,在音樂和純藝術之間自在遊走,本書為安德森首度完整回顧其逾四十年的創作生涯,親自挑選並詳述最具代表性的個人作品。早在二十一世紀高科技勃興多年之前,安德森就因為對新媒體深感興趣,成為使用科技創作出嶄新藝術形式的先驅者。但不論她使用何種媒介,對語言和說故事的探索才是安德森真正的擅長。安德森在近幾前開始重新瀏覽過去四十年來的作品檔案,其中包括大量的文件、筆記本和速寫本。在這個過程中,她有了新的發現,並以全新的眼光審視了許多作品,進而促使她提筆書寫,思索語言如何融入她的視覺作品,並對語言如何受到政治、科技、詩歌所影響,以及故事與歌曲的差異,提出引人深思的評論,也讓讀者透過藝術家本人的文字,對其作品進行更私密的解讀。同時間拍攝的長片《犬之心》(Heart of a Dog)省思生命、生死和周遭所愛之人事物,片中令人動容的旁白許多便收錄於本書中。「看著文字、看見文字、閱讀文字、理解文字, 並把它們連結到思想與事物。有些文字是由光、由記憶所打造出來――而當它們被大聲朗誦出來時――則是由聲音與空氣所構成。」在這本具有里程碑意義的著作中,安德森匯集了她迄今為止最全面的藝術作品集,其中有一些文字與作品過去從未公開亦未曾出版。這本書涵蓋了素描、畫作、手稿、多媒體裝置、表演藝術和電影等各類型作品,內容豐富,貫穿了她開創性的40年藝術生涯,包括她和台灣新媒體藝術家黃心健合作、於2017年在美國麻州當代藝術博物館(Mass
定價:1260 元, 優惠價:9 1134
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當代展演

20.當代展演

作者:謝杰廷; 張芳薇; 李立鈞  出版社:台北市立美術館  出版日:2022/12/05 裝訂:平裝
主要探討近二十年來當代藝術新一波折返「身體」而進行的「跨域展演」所展現的新意、內涵與可能觸發的新詮釋。「身體」經常是二十世紀以降的藝術流派發展到了特定程度時,就會以「行為」與「表演」而折返的基礎 (如Dada 與 Fluxus)。近二十年來在大型機構如全球化下的美術館與藝術中心大行其道的跨域展演,更使得舞蹈、音樂與戲劇等在複雜的層次上互滲,尤其是以「身體」為表現媒介的舞蹈更展現了特別的連結,使得「身體」在美術館與當代舞蹈的不同脈絡下顯現出多重意義。雖然現代理論與藝術實踐總是將「反抗」的想像投射在「身體」上,「展演的身體」除了作為「抵抗機構與體制」的想像投射物,還能是什麼? 身體的展演在「當代」能開展出什麼意義? 千禧年以降的跨域展演浪潮能提供當代文化什麼新的解讀與詮釋? 又為什麼要跨域? 當代跨域展演對舞蹈/音樂/戲劇的意義是什麼? --透過這樣的跨域與互滲,當代文化與藝術究竟產生了什麼轉變? 「當代展演」,作為讀本系列的第一集,將追根究底,討論究竟是什麼召喚了當代的跨域展演? 當代藝術為何產生了新一波的當代展演? 這一波跨域當代展演的趨勢終究帶給了當代藝術什麼新的觀點?
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