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本書共五章，第一章介紹了運動的基本規律，從動畫運動的基本概念入手，闡述了動畫與物質的特性。第二章著重講解了人物的基本結構，並通過大量動畫實例，從各角度講解了人物走、跑、跳的運動規律及設計方法。第三章講解了四足動物的基本結構，以及四足動物走、跑的運動規律及設計方法。第四章講解了禽類、魚類、昆蟲等動物的飛行與遊走的運動規律及設計方法。第五章介紹了自然現象中的運動規律及設計方法。本書舉例典型、具體、豐富，可幫助讀者全面、系統地掌握動畫的基本規律及動作設計的要領。 本書可作為高等院校和職業院校動畫、漫畫、遊戲專業及相關專業院校授課教材使用，對於相關專業入學、碩士研究生入學考試均有較好的參考價值；也可作為數字娛樂、動漫遊戲愛好者的參考書籍。

看動畫時經常感到畫面崩壞、人物變形嗎？ 一個簡單抬腳走路的動作，姿勢卻彆扭怪異到不行？ 動畫是如何製作出來的？怎樣設計才不會讓觀眾有假假的感覺？ 別以為會畫畫就能做好動畫！ 時間、空間、速度都要衡量到精準， 動畫其實是一門超級專業的工夫！ 本書從基本概念和力學原理講起， 深入探究人物、動物的運動規律和設計方法， 不論是天上飛的、地上爬的、水裡游的， 甚至自然界的景物變化，全部囊括其中！ ◤第一堂：運動規律的基本原理◢ 在一部動畫片裡，所有的劇情都是透過「動」推進的， 要展現一個角色的性格，除了造型、說話方式，也可透過「運動」來刻劃， 正是因為每個角色都有自己獨特的動作，才賦予了他們靈活生動的形象。 在設計動畫前，請先跟牛頓做好朋友――搞懂各種力學原理的呈現！ 【重點搶先報】 ．掌握物體在運動狀態中各元素對其運動的影響。 ．掌握運用誇張變形的手法來表現物體的彈性與慣性運動。 ．掌握波形和曲線的運動特徵，注意中間幀的位置、形態，避免動作的呆板、機械化。 ◤第二堂：人物的基本運動規律◢ 想要讓人物不崩壞，掌握好「骨架」是關鍵！ 不要怕，保健室模型先丟出來給你看！ 做任何動作前，腦中必須對骨骼有完整印象， 確實掌握每一塊骨頭的運動方向，如此才能夠達到肢體平衡， 除了基本的站立、行走、奔跑，進階的躡手躡腳、一蹦一跳也即刻上手！ 【重點搶先報】 ．掌握人物各角度走路與跑步的運動規律。 ◤第三堂：四足類動物的基本運動規律◢ 四足類動物中，最常出現在動畫裡的當屬馬啦！ 四隻腳接觸地面的順序居然大有講究？弄錯一個都不行！ 萬獸之王獅子的登場也很重要，怎麼讓牠走起路來更有氣勢？ 往上跳、往前撲，動作需要一氣呵成，每種動物都有其特性！ 【重點搶先報】 ．掌握四足類動物在行走、跑步中的腿部動作與軀幹、頭部、尾巴的協調運動。 ◤第四堂：禽類、魚類、昆蟲及爬行類動物的基本運動規律◢ 你觀察過雞走路的樣子嗎？頭部前後晃動、身體左右搖擺…… 鴨、鵝如何划水？鴿子如何飛行？你了解禽類的羽毛結構嗎？ 同樣都是魚，游動起來的樣子卻大相逕庭，跟體型有很大關聯！ 飛行的蝴蝶、跳躍的青蛙、攀爬的蛇，多種運動方式帶你一探究竟！ 【重點搶先報】 ．掌握禽類動物走路時對身體、雙腳、頭部互相配合的協調運動。 ．掌握禽類飛翔時搧動翅膀的曲線運動。 ◤第五堂：自然現象中的運動規律◢ 大自然的變化不只是外在環境的改變，還牽

本書由七章組成，第一章講解了中國民間美術的基本概念與語言特徵。第二章著重講解了民間美術的類型與地域特色，通過山西民間美術資源與動漫結合的實例，分析動漫對保護民間美術的作用。第三章講解了中國民族動畫的多種類型，以及中國民間美術觀念對動漫創作的影響。第四章講解了山西剪紙的功能與特點，強調數字技術對於剪紙動畫創作的開拓作用。第五章強調了數字技術對於皮影動畫創作與傳播的拓展。第六章詳細分析了動漫藝術對木版

本書由五章組成，第一章詳細講解了動畫導演的基本工作內容、工作流程和作為一名合格導演應具備的各項素質。第二章著重講解了前期創作階段導演闡述內容的重要性，以及編寫文字分鏡頭劇本的基本要求等。

對於動畫這一技術性很強的專業, 在教學中往往會忽略動畫理論的掌握而偏重技能。殊不知動畫理論的研究, 對於充分理解動畫藝術的本質, 更好地發揮它的藝術功能, 具有非常重要的意義。《動畫概論》包括動畫的歷史概貌、形態構成和應用領域; 教材作為基礎理論課程, 秉持深入淺出的理念, 以清晰的架構全方位解析動畫, 帶領動畫專業的學生更好認識動畫、瞭解動畫, 從美學觀念、技術形式、思想內涵等方面認識動畫的本質

《動畫概論》包括動畫的歷史概貌、形態構成和應用領域；教材作為基礎理論課程，秉持深入淺出的理念，以清晰的架構全方位解析動畫，帶領動畫專業的學生更好認識動畫、瞭解動畫，從美學觀念、技術形式、思想內涵等方面認識動畫的本質，學會思考。

本書從多個角度全面、系統地講述了動畫視聽語言的內容及框架。本書由九章組成，章細致講解了電影視聽語言的基本概念和特性，對動畫視聽語言的特性進行了分析。第二章著重講解了景別的劃分與作用、鏡頭拍攝方法等知識。第三章主要講解軸線的相關概念與基本規則。第四章著重掌握場面調度的知識。第五章講解光線的基本分類與特點，重點掌握色彩的基本理論知識。第六章主要講解了動畫畫面的構圖規律、技巧與方法。第七章細致講解了動畫

本書由七章組成，第一章講解了動畫分鏡頭的基本概念和重要功能；第二章著重講解了從劇本到動畫文字劇本的重要過程；第三章講解了繪製人體形態的重要性與學習的方法；第四章通過典型的視聽案例，講解了鏡頭、景別、場面調度、蒙太奇、軸線等視聽知識；第五章進一步講解了視聽語言具體分鏡頭的應用、鏡頭之間的銜接、鏡頭的時空轉換等；第六章主要講解了動畫分鏡的畫面構圖規律、技巧與方法；第七章對一些經典的分鏡頭進行賞析。

動畫短片創作是動畫專業必不可少的綜合實踐課程。本書共6章，從動畫短片的概念和基礎知識入手，結合豐富的圖例和創作實踐，對動畫短片創意方法、動畫短片劇本創作技巧、動畫短片的表現形式和語言進行了詳細的分析，解讀了動畫短片創作的步驟、方法和規範，並針對每一種不同類型的動畫短片創作進行了深入的專業介紹。本書在理論和實踐結合的基礎上對動畫短片創作做了全面的講述，重視啟發思維和掌握實踐技巧，對從事動畫學習和動畫創作設計的讀者具有指導作用。 本書不僅可以作為本科院校及職業院校動漫、遊戲設計、數字媒體等相關專業學生的教材，也可以作為從事動漫遊戲製作、影視製作人員的參考資料。

分鏡頭設計同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。因此，分鏡頭的創作過程實際上已經是對一部動畫片進行了一次初剪。可以說做好的分鏡頭腳本，已經使影片成功了一半。在實際工作中，分鏡頭設計是一個非常複雜的過程，涉及諸多方面的內容。教材嘗試通過七個章節對分鏡頭腳本設計中涉及的問題進行詳細的梳理。對動畫分鏡頭設計的基礎知識做了詳細介紹，內容包括動畫分鏡頭概論、分鏡頭畫面的美術形式、鏡頭、軸線、鏡頭的組接、分鏡故事板設計、分鏡實例賞析等，每章配有項目實例應用和自測習題。本書以體現能力為本位，以企業需求為依據，以就業為導向，以學生為主體，針對教學中遇到的重點問題和難點問題，循序漸進，深入解讀，使讀者快速掌握分鏡頭技能，製作出符合企業標準的產品。 本書力求從各個角度為讀者勾畫出了一個全面、系統的學習動畫分鏡頭核心內容與整體框架。旨在使學習者能掌握動畫鏡頭語言、繪製技法規律，本書注重選用國內外優秀的動畫分鏡頭實例，適合動畫設計的創作人才，對於從事其他類型的動畫專業教學和業餘動漫愛好者，都有很好的參考價值。

本書是一本系統研究動畫專業速寫的基礎教材，是借助對速寫技巧的闡述，講解如何應用速寫的不同模式，針對人物的各種不同角度、不同動勢或動作加以刻畫，從而達到快速表達對象的目的。全書內容包括八章，第1章為動畫速寫概述，第2章為動畫專業速寫中對於人體的認識，第3章為如何畫相對靜止的動畫速寫，第4章為動畫專業速寫對運動人體的把握，第5章為動畫專業速寫與線條的運用，第6章為動畫專業速寫中連續動作的畫法，第7章為

《動畫場景設計教程/高等教育藝術設計精編教材·動漫設計類》是動畫專業的必修課。該書詳細講述了動畫場景的類型、動畫場景設計的流程，以及如何進行造型基本功的訓練。講解了幾何透視原理的制圖方法，並從動畫場景空間的結構方法、色彩處理、光影造型等幾個方面介紹了動畫場景設計的構思方法及構圖原理。該書結構合理，在闡述和講解動畫場景設計理論的同時，又有大量精心編排的案例分析，使理論與實踐並重。 該書可作為高

全書共分為三大章, 主要以經典影院動畫與動畫藝術短片兩大類進行深入的分析。我們選擇其中最有代表性, 最有借鑒意義的作品進行深入的分析。本書以獨特的視角對其進行了科學理性的分析, 分別從動畫的視角、文化的研究、技術特點、敘事分析等角度對作品進行深入的分析。