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作為職業音樂評論家，景作人老師歷年來被眾多地方樂團、歌劇院、歌舞團等邀為嘉賓。作為中央歌劇院中提琴演奏家，他多次隨劇院赴港、澳、台，新加坡、美國、埃及、敘利亞等國家與地區演出。 對景作人老師來說，音樂是他一輩子的牽掛，一生的摯友。音樂帶給他酸甜苦辣，也許就因為音樂帶給他的不僅是快樂，也有糾結和痛苦，所以才讓他更深刻地理解音樂。如果音樂只能帶來美感和愉悅，那它就太單薄了，它是整個人類思想感情的體現，人的喜怒哀樂都包容在音樂裡。 這麼多年來，景作人老師一直用他的不平凡向我們展示了他對“音樂評論”的實踐，從開始的一種欲望到興趣、到責任、到義務、到工作，一路走來就是三十年。三十年飽嘗酸甜苦辣，也正是這樣的歷練讓他對音樂有了如此之高的造詣和理解。

橫眉冷對千夫所指的孤獨主流反叛者 舊制新樂的完美結合╳齊名貝多芬的浪漫主義泰斗 純音樂的捍衛者──最偉大的象徵本該純粹 當樂壇領袖相繼將音樂的觸角伸到文學、哲學等其他領域，試圖創造出包羅萬象的藝術，布拉姆斯卻挺身而出捍衛古典純音樂的內容與曲式傳統，破除駁雜又表面的形式，專注讓音樂煥發出純粹的美好與光輝。 ▎《德意志安魂曲》 （A German Requiem, to Words of the Holy Scriptures, Op. 45） ──為母而生，悲美的祭奠，奠定曲壇地位之作 故鄉最讓他牽掛的溫暖港灣，他的母親，逝世了。 不忍放下失去溫度的手，滿腔的悲痛化為音符，催生了傳世名作《德意志安魂曲》以悲壯的失落、光輝的安慰與充滿力量的堅定精神讓觀眾留下了深刻印象。親情的高貴與壯美充斥樂句間，更充滿了對生命的禮讚。 是年，布拉姆斯35歲，是鷂鷹開始高飛之年。 ▎《匈牙利舞曲》（Ungarische Tänze） ──與異域相遇，迸發音樂活力熱情，音樂更應面向生活 春訪布達佩斯，這座「多瑙河明珠」亦將光芒投射至藝術家敏感的心靈。布拉姆斯在此見識了真正的吉普賽音樂，感動與驚奇亦在他的心上筆下凝結成珍珠，巡演大獲成功。其中最知名的是〈f♯小調匈牙利舞曲第5號〉（管弦樂版是g小調）但這是以貝拉‧克勒的查爾達什〈Bártfai emlék〉為基礎創作的，而勃拉姆斯誤將其當成了一首傳統民歌。 ▎《c小調第一交響曲》（Symphony No. 1 in C minor, Op. 68） ──21年苦心創作，走出貝多芬陰影，邁向浪漫主義的輝煌 布拉姆斯一直因音樂理念而活在貝多芬（Ludwig van Beethoven）的陰影下。醞釀了21年，《c小調第一交響曲》是他對貝多芬的致敬與挑戰。 共有四個樂章：第一樂章矛盾與掙扎、第二樂章悲痛與幻想、第三樂章期待與嚮往與終章歡呼與讚頌。這首曲子是布拉姆斯的理想探求與擺脫痛苦、走向光明的信念，也突顯出貝多芬式「通向鬥爭走向勝利」的英雄性構思對他的深刻影響。 這首曲子從音樂形象、風格特點、結構原則與樂曲內涵等方面，都十分接近貝多芬的古典主義交響樂。然而，其中強大的情感敘述與熾烈的熱情，又與浪漫主義精神相關，並帶有布拉姆斯式的克制。布拉姆斯成功調和了舊曲制與新時代的音樂風格，成為布拉姆斯在曲壇不可撼動的經典。 ★本書特色：本書以生動且故事性強的

浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一《狂歡節》╳《童年情景》╳《交響練習曲》用盡一生燃燒對音樂的熱情，他的為人和作品如細膩溫潤的潺潺流水他以一枝筆撼動樂壇，他逃離法律系投向藝術的懷抱，他發現了尚未雕琢的璞玉布拉姆斯，他是浪漫的音樂詩人──舒曼▎幸福而短暫的童年，夢想與現實的兩難──在音樂和法律系間的拉扯童年的舒曼優游於文學與父親的陪伴之中，父親的去世讓他一夕之間長大。夢想在現實面前脆弱得不堪一擊，母親的期望如高聳佇立的圍牆，舒曼做出最無力的吶喊，他無法改變這一切……法律成為唯一的選項，但他無比渴望藝術的洗禮，他以謊言蒙蔽母親雙眼，背地裡沉浸其中無法自拔，他在日復一日的愧疚和快樂之間盤旋。▎拜師學藝之路，武藝盡廢的鋼琴人生──右手盡廢，開啟作曲家的生涯「高齡」二十歲的舒曼，在萊比錫與名師維克學琴。同齡的莫札特已譜出三十首交響曲、十一部歌劇，名聞遐邇、人人稱羨。而舒曼才剛剛開始！為了精進琴藝成為音樂家，他異想天開設計一個特殊裝置，沒想到卻毀掉手指！這斷送了他的鋼琴之路，但他對音樂的熱情卻絲毫未減，他要成為作曲家！▎無蕩氣迴腸、卻刻骨銘心的愛情故事 ──克拉拉和舒曼，山盟海誓，私訂終身天才鋼琴少女與溫柔大哥哥的初遇！在維克家學琴的舒曼和克拉拉成為競爭對手，而他們的緣分不只如此。穿越茫茫人海，歷經時間的長流，他們是命中注定的戀人，卻遭維克大力反對，甚至要斷絕父女關係！於是，他們在不被祝福之下成婚……▎早期作品《蝴蝶》組曲──文學的啟蒙者尚．保爾．里克特二十歲時的舒曼，以尚．保爾的小說《年少氣盛的歲月》中的假面舞會為題材，是一組由十二段小品組成的鋼琴曲，十二首曲目中的人名都是小說中人物的名字。音樂是快慢不等的三拍子，整體上是假面舞會熱鬧、生動的氣氛。有些段落輕盈飄動，如同蝴蝶翻飛。最後一段舒曼以獨特的漸弱手法，就像是描寫舞會散場後，在黑暗中漸漸翩然消隱的蝴蝶。◎作品呈現如詩般的音樂特色：結合文字、詩與音樂的情感！▎結婚時期作品《春天交響曲》──如詩如花的愛之詩篇新婚生活後一年，他受阿道夫．貝特格創作的詩歌《春天──愛情之旋律》啟發。舒曼賦予這首交響曲浪漫而歡快的氣息，充斥著春日的歡樂與清新飽滿的精神。第一樂章，是春天的氣息；第二樂章，架構清晰、緩慢而富有田園詩意；第三樂章，是明朗歡快的詼諧色彩；最後一個樂章，是一派燕舞鶯歌、春光明媚的繁榮景象。著名音樂學家H•克萊瑪曾高度評價《春

他的生命本身就是一種不間斷音符的表述 早期浪漫主義音樂代表人物╳古典主義音樂的最後一位巨匠 以一首首淒美的聲樂套曲，向生命作最後的深情告別 ◎他一生共創作了998部作品，是他生命長度的32倍 其中包括9部交響曲、22部鋼琴奏鳴曲、近20部音樂戲劇作品、6首樂隊序曲、眾多樂器合奏曲、無數鋼琴小品集、6首彌撒曲、20多首宗教歌曲、近100首合唱曲、600 多首歌曲。 ▎早期代表作《魔王》 ──非凡創造力達到巔峰的象徵 •《魔王》的歌詞取自德國著名大詩人歌德的同名敘事謠曲。 當舒伯特把這首樂曲送給歌德時，歌德並不喜歡這首作品，因為在他的想像中，這首敘事詩應該用反覆歌唱的方式，像民謠般悠閒地唱出，而舒伯特卻用攝人心魄的戲劇性表現，這是完全違反他的原意。 1821年，當歌德聽過《魔王》的實際演唱後卻大受感動，深深地被舒伯特的才能所折服──這年舒伯特已經24歲。 ◎舒伯特成功地利用男中音豐富的音色和性格迥異的旋律表達出不同人物的特徵。低音區表現父親，高音區表現孩子，中音區代表敘述者，假聲象徵魔王。 ▎晚期代表作《冬之旅》 ──用盡生命最後一刻完成的傑作 •《冬之旅》是根據米勒的同名組詩寫成，共計24首。 講述了一個流浪者的故事。舒伯特對流浪者的形象情有獨鍾，很多歌曲和器樂曲都是以此為題材，但就流浪者的悲劇色彩而言，要數在《冬之旅》中表現得最為集中、深沉和強烈。 在《冬之旅》之前，舒伯特就曾在1823年為米勒的《美麗的磨坊女》配過曲。《冬之旅》與《美麗的磨坊女》的創作時間只相差4年，舒伯特也正是在這短短的4年裡從生命的初夏跨入生命的冬天。 ◎第一首〈晚安〉是套曲的引子，其間充滿悲涼的感情，用變奏的對句形式寫成。旋律一開始就把人們帶進沉鬱、肅殺的嚴冬。天幕低垂，世界黯淡無光，流浪者向負心的戀人、愛情、溫暖和希望告別。 ▎《天鵝之歌》 ──他的高貴經歷之最後花朵 •《天鵝之歌》的名字來源於一段美麗的傳說： 相傳天鵝在臨死之前會一改其聒噪的聲音，引吭高歌，發出這一生中最淒美的叫聲，向生命作最後的深情告別。 而《天鵝之歌》就是舒伯特臨終前最後的傑作。 《天鵝之歌》由14首歌曲連綴而成，雖不像前兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》具有情節的邏輯性和關聯性。但因為都是舒伯特生命晚期的作品，在形式和風格上仍不乏相通之處。愛情是它們共同的主題，〈愛的使者〉、〈士兵的預感〉、〈春天的渴望〉、〈

《指揮家:20世紀世界著名指揮大師》是一本系統地介紹20世紀世界著名指揮大師的生平、經歷、指揮風格和特點以及生活趣聞等的書籍。全書按照出生年代的先後，向讀者系統地介紹了110多位著名的指揮大師，力求達到專業性與通俗性的完美結合，是一本以豐富的史料、生動的語言和評論性的文體相結合而寫成的專著，使讀者對20世紀這些偉大的指揮大師有一個更為深刻和全面的了解。《指揮家:20世紀世界著名指揮大師》由景作人編

《弦樂演奏大師：20世紀世界著名弦樂大師》收集並介紹了包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的國際大師一百余位。對他們的演奏風格、特點以及影響，都做了精闢的論述。本書既適合專業工作者、音樂學院學生閱讀，又適合廣大琴童學習參考，是一本閱讀與收藏價值共享的音樂讀物。

馬勒：「傳統，不是對灰燼的膜拜，而是火炬的傳承。」 傳統調性音樂的終結者×現代主義音樂的領路人 眼光超越當代，永遠走在時代前端 橫跨兩個世代、一生爭議不斷的音樂家馬勒！ 隨著2020、2021馬勒年的盛大落幕， 馬勒的音樂作品再度掀起熱潮，並引起諸多討論， 而這位逝世後的名聲遠超越生前的作曲家， 又為當今音樂的發展帶來了怎樣的影響？ 【無止盡的流浪之歌】 「對於奧地利來說，我是波西米亞人；對於德國來說，我是奧地利人；對於整個世界來說，我則是猶太人。不論哪一種身分，我總是被當成入侵者，沒有一個地方真正歡迎我。」 細細探究，馬勒的出身似乎為他的人生定下了「異鄉人」的生命基調。不論是複雜的民族情結、不甚美滿的童年，乃至於身為猶太人的「原罪」，似乎都注定了他必須顛沛流離一生；而這樣的矛盾也反映在他的音樂事業中。 【馬勒的指揮家美學】 由於馬勒在音樂、戲劇等多個領域都有豐厚的知識量，這使他對音樂作品充滿敬佩之情，並以強烈的藝術激情投入到對作品的演繹之中。 顯然，馬勒強調對樂譜符號的忠實和努力解讀這些符號所蘊含的音樂意義，這是他準確傳遞作品的基礎。為此，他陷入一生的苦惱中，他似乎從未滿意過任何樂團的演奏，因為他對藝術完美的嚮往是一種無止境的苦苦探究。 如同他說：「音樂的精髓並不在音符之中。」因此，他指揮藝術的美學真諦是：透過探尋樂譜中音符及各種符號，用融入演繹者自己的理解和藝術熱情來揭示作品的蘊涵與美妙。 【作曲家？還是指揮家？】 處於時代動盪中的「作曲家馬勒」的身影全然沒有「指揮家馬勒」那般偉岸。在馬勒生前，世俗眼光中的「作曲家馬勒」是膚淺、陳腐音樂的製造者。維也納音樂界的保守派質疑馬勒交響曲的宏大敘事及華麗表現，更以種種理由攻擊他音樂中的混雜與粗野。 馬勒交響曲的重量、厚度與深奧，粉碎了浪漫主義擁護者的期待，他完全打破了那種看似正宗的德奧交響曲傳統的幻想。 馬勒內心卻非常清楚自己的音樂創作所具備的藝術價值和人文意義。他在世時就曾預言：「我的時代終將來臨。」而他的作品更深深影響了十二音和無調性音樂等先鋒理念，隨著時光飛逝，馬勒的重要性也與日俱增。 本書特色： 本書主要介紹音樂家馬勒的一生，除了介紹音樂家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。