三民網路書店 / 搜尋結果

本書是首部以中文寫就的杜尚傳記，洋洋三十萬言，追索這位傳奇人物的藝術歷程和精神世界，同時描繪了一幅20世紀西方現代藝術變遷的畫卷。杜尚以一人之力扭轉當代藝術的走向，卻始終韜晦自隱，但開風氣不為師；他的生存態度，他的藝術觀點，他的超然、無我，讓他躲開種種羈絆，站到了藝術之上。理解杜尚，我們可以把整個現當代藝術的得是成敗看得透透徹徹；通過杜尚，我們將把一個人的生命價值看得清清楚楚。

對后現代藝術深有研究的王瑞蕓從美國來信時談到：現代主義藝術強調的是“形”，后現代主義藝術看重的是“態”，可謂一語點破了現代后現代藝術形態嬗變的要害。現代藝術對藝術發展的突出貢獻是視覺形式的拓展，后現代藝術卻是以反藝術的面貌把藝術變為無所不在的生活感覺狀態。 “道之為物，惟恍惟惚”、“為學日益，為道日損。損之又損，以至無為。”電腦和現代傳媒的普及使人們同書籍漸漸疏遠，人的書寫、閱讀、沉思、步行等功能

《西方當代藝術審美性十六講》主要內容包括：西方藝術古典、現代、當代之分期、當代藝術的審美性始於何處、當代藝術審美性未抵達之境、西方為古典藝術建立的審美性、西方為現代藝術建立的審美性、現代主義審美性的局限性等。

《杜尚傳》簡介：繼翻譯《杜尚訪談錄》之后，作者花費四年時間追索杜尚這位傳奇人物的人生歷程和心靈世界，寫出了這部杜尚的精神傳記，同時描繪了一幅20世紀西方現代藝術變遷的眾生相。作為藝術家的杜尚，與西方藝術流派有著密切的關係：立體主義、達達主義、超現實主義、波普藝術……都可以看到他的身影。但杜尚不僅僅是一位藝術家，更是一位生活的智者：他引領當代藝術進入了革命性的嶄新時代，卻始終韜晦自隱，但開風氣不為師

美國藝術與歐洲藝術相比，沒有其歷史悠久，更沒有創造出什麼動人的風格。然而，美國藝術的革命不只是風格上的，更是觀念上的；美國藝術史不只是形式解放的歷史，重要的是一部觀念解放的歷史。《美國藝術史話》自1492年哥倫布第一次登上新大陸起娓娓道來：18世紀上半期，美術作為一種文化在美洲新大陸上建立；抽象表現主義成為美國貢獻給西方現代藝術的新風格；當代藝術是境界的美、生存感覺的美。

《從杜尚到波洛克》主要內容簡介：走進歐美現代藝術大師杜尚、波洛克、戈爾基、羅斯科、紐曼、普呂東、畢加索，以及達達主義者的藝術與真實生活，展示東方思想對于美國當代藝術的影響，領略當代行為藝術家的另類藝術，思考中國當代藝術界之現狀……

本書是藝術家馬塞爾·杜尚的語錄彙編，取材自法國著名藝術評論家卡巴納在1966年對杜尚惟一一次訪談的匯總《杜尚訪談錄》。書中所輯錄的杜尚語錄，圍繞杜尚生活與工作的方方面面，他的言談如偈語般簡潔而充滿智慧。杜尚從未想以自己對藝術觀念的撼動來豎立自身在藝術史上的顯要地位，而恰恰是他的舉重若輕成就了他人生的精彩與寬闊。他呈現給我們的是人之為人的自由之可貴，生命的質感在字裡行間閃光。馬塞爾．杜尚，二十世紀最偉大的藝術家之一，他的出現，直接影響了二戰後西方藝術的發展歷程，改變了人們認識藝術的方式，在杜尚之後，藝術與非藝術的邊界變得模糊，任何現成品都可能成為藝術，任何人都可能成為藝術家。更為重要的，杜尚改變了人們認識世界、認識人生的方式。在杜尚看來，藝術並不特別或者說崇高，生活本身遠遠大於藝術，他感興趣的，是如何能生活得有趣，如何擺脫物質與精神上的各種束縛。杜尚曾言：“我最好的作品是我的生活。”本書為杜尚的語錄彙編，擷取自藝術評論家皮埃爾．卡巴納在杜尚生前對其所作的唯一一次訪談。其有如偈語一般短小精煉的話語，無論關於生活還是藝術，都時時予人啟發。此書由著名設計師朱贏椿操刀編輯和製作，設計理念源自杜尚當年為朋友製作的一部文集，編者希望以這種方式，做出一本如杜尚所言的“有趣”的書。

《西方藝術三萬年》概述了西方藝術三萬年的歷史，描述了西方“古典藝術”“現代藝術”“當代藝術”的類型特徵和發展進程，內容從原始洞窟壁畫到數碼時代的數字藝術，涉及繪畫、雕塑、設計、建築等多個藝術門類。與市面上的其他藝術史類書籍相比，本書的特點是將藝術“還原”到人本身，將藝術作品放回歷史語境，從人心觀念的角度理解藝術風格的成因與演變，因為“藝術不是由人的能力決定的，而是由人心觀念支配的”。 本書文字通俗生動，敘述深入淺出，角度獨特深刻，能幫助讀者更輕鬆地進入藝術的世界，更深入地理解西方藝術。