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喬治·伯里曼，加拿大裔美國畫家，同時也是一位教授解剖和繪圖的教師。伯里曼在紐約大學藝術學院講授解剖學大約有45年，其著作以全新的視角、獨特的感受和順暢的表達方式，詮釋了描繪人體的美妙，展現了人體在空間運動中的美感。伯里曼以生動且富有感染力的畫面展示了人體在運動中的變化，把複雜的人體造型簡約化理解為基本立方體的組合，用寫實和立體造型的方法，表現了空間中三維變化的形體。本書是一部全面的實用人體繪畫指南，綜合了伯里曼的六部著作，囊括了其畢生的素描作品，涵蓋了其解剖體系的全部重要內容。本次再次翻譯編輯出版原作，教材內容分為人體、頭部、軀幹、上肢、下肢、手部六部分。除了展現了伯里曼作品的原貌，讀者在學習中，還可根據本書重新編輯製作的3D模型圖，對比不同部位的結構，逐個進行分析練習。書中另配有大師的經典素描作品，使讀者可以在學習、賞析的同時，收穫靈感。本書內文采用雙色印刷，對重點部分分別做了詳細標註，內文采用輕型紙，讓大開本不至於過沉。

伯裡曼作為人體結構的資深研究者和繪畫專業教師，他傾注畢生心血所著《伯裡曼人體結構學》不僅僅限於解剖知識的講解，更加以圖文並茂的生動方式給予讀者從簡入深地系統性引導理解，成為美術專業學習人體結構基礎教程之一。 伯裡曼此譯本涵蓋全面，從整個人體動態、光影、穿插著手講解逐步講解至人體局部肌肉以及骨骼，最後講解至人體著裝。這本書方式多樣而有趣，清晰而準確的視覺語言的生命力也

著名的藝術家和講師喬治?伯裡曼在紐約藝術學生聯盟從事人體和解剖素描課程的教學長達45年。數千名學生包括著名藝術家諾曼?威爾在內的都接受過他開創性的藝用人體解剖訓練。本版伯裡曼內容精選自伯裡曼7本經典著作中的重要知識點，保留了原課程的全面性和獨特性以及速寫圖示，同時對課程結構進行了重新設計和歸納，並且新加入了大量伯裡曼的原版素描和繪畫技法。 書中涵蓋了1000多張素描圖示和75節專門課程，首次以

《伯里曼畫手》是美國經典基礎繪畫《伯里曼人體結構繪畫教學》的重要部分，具有很強的藝術性與專業性。它以人體解剖、結構為基礎，把人的手分為三個主要部分，即以手掌為中心，由上相連手腕、手臂，下相接和手指的三個部分而組成，它通過這三大部分有機的組合，形成手的塊面與節奏，把手的塊面在透視和運動中的關係表現得淋漓盡致，把復雜而難以把握的手結構科學化和模式化起來。全書深入淺出，在從理性學習中讓廣大初學者掌握感性

《伯里曼畫人體》內容簡介：人體結構學是一項非常復雜的東西，文藝復興后，達·芬奇把藝用人體結構從醫用解剖學分離出來，從美術的角度理解分析人體骨骼的構架、肌肉的位置和肌肉群的運動，成了職業美術家的必修課。在中國新文化運動后，藝用人體解剖書籍也經過長期的引用與淘汰，而今職業美術圈里，也只剩下美、德、俄等國屈指可數的相關優秀讀物，《伯里曼》自然成了佼佼者。

《伯里曼人體結構全書》是一項非常復雜的東西,文藝復興后,達·芬奇把藝用人體結構從醫用解剖學分離出來,從美術的角度理解分析人體骨骼的構架、肌肉的位置和肌肉群的運動,成了職業美術家的必修課。在中國新文化運動后,藝用人體解剖書籍也經過長期的引用與淘汰,而今職業美術圈里,也只剩下美、德、俄等國屈指可數的相關優秀讀物,“伯里曼”自然成了佼佼者。喬治·伯里曼編著的《伯里曼人體結構全書》用分類的形式把圖書做得更

《伯里曼人體結構教學》內容簡介：人體結構學是一項非常復雜的東西，文藝復興后，達·芬奇把醫用人體結構從醫用解剖學分離出來，從美術的角度理解分析人體骨骼的構架、肌肉的位置和肌肉群的運動，成了職業美術家的必修課。在中國新文化運動后，醫用人體解剖書籍也經過長期的引用與淘汰，而今職業美術圈里，也只剩下美、德、俄等國屈指可數的相關優秀讀物，“伯里曼”自然成了佼佼者。原因一，繪畫藝術性強。人體結構不再是僵硬的生

伯里曼以全新的視角、獨特的感受和表達方式，詮釋了繪畫人體的美妙和展現了人體在空間運動中的美感，讓人眼前一亮、為之振奮！雖此書也兼藝用解剖學的功用，但通篇講造型藝術的真諦（解剖只是認識人體的手段或方法）。伯里曼以生動富有感染力的圖畫展示了人體在運動中的變化，把複雜的人體造型，簡約化理解為基本立方體的組合，用寫實和立體造型方法表現空間中三維變化的形體。 人體解剖學知識對畫家和雕塑家來說都是必須研究和掌握的基本功，應盡量多的了解人體內部結構，包括骨骼和肌內的造型特徵與功能，以及運動變化對人體外部造型的影響。然而過去我們所見的藝用解剖學圖冊，大多側重在理性地講述人體內部結構、骨骼造型特徵、肌肉起止點和作用及對外部造型影響等等，其圖例大多缺乏生動性，往往不能切中要害，使得美術院校的學生在上解剖課程時，常覺枯燥單調，學習熱情受到抑制。 新增內容及篇幅，增加了頁碼，為真實再現伯里曼的原作風貌，精心選擇高清圖例製版，版本整體全新升級。 本書內容方面： 新增內容及篇幅，增加了頁碼，版本整體全新升級。為真實再現伯里曼的原作風貌，精心選擇高清圖例重新製版；伯里曼個人照片及藝術簡歷附在前勒口，封底的文字是伯里曼藝術歷程的延伸閱讀。 印裝工藝方面： 內文采用細膩挺括的優質進口紙，封面超過4色印刷，前後大勒口；扉頁水印防偽紙印有"伯里曼?"商標（本社依法註冊並持有），有助於讀者識別正版圖書。

《伯裡曼人體結構繪畫教學(白金版)》以全新的視角、獨特的感受和表達方式，詮釋了繪畫人體的美妙和展現了人體在空間運動中的美感，讓人眼前一亮、為之振奮！雖此書也兼藝用解剖學的功用，但通篇講造型藝術的真諦（解剖只是認識人體的手段或方法）。伯裡曼以生動富有感染力的圖畫展示了人體在運動中的變化，把複雜的人體造型，簡約化理解為基本立方體的組合，用寫實和立體造型方法表現空間中三維變化的形體。

自20世紀20年代以來，大量的藝術家和學生們都曾使用過本書。人們已經發現，運用伯里曼先生的獨特方法可以發現并在繪畫中再現人體中富有生命力的東西，使學生們輕鬆地跨越藝術中最艱難的障礙。本書收錄了近500幅素描解剖圖，將伯里曼先生那些關於如何在結構中及其復雜的運動中畫人體等理論鮮明且直觀地表述出來。本書給藝術家、雕刻家和學生以解剖學意義上的指導，生動地展現了人體在運動中和靜止狀態下的各個重要部分。讀者

伯里曼先生十分重視一件只有極少數人關注到的事情――人手在藝術表現中占有重要地位。人手會隨著年齡的增長而改變，因性別不同而呈現出不同的形態，也能反映出一個人的職業特點、健康狀況，甚至表現出人的情緒。為了表現出一雙獨一無二的手的不同特徵，捕捉其所表達的信息，藝術家必須了解手的組成、解剖、構造和功能。 要想尋求研究手的繪畫參考書，沒有比伯里曼先生這位已在紐約藝術學生聯盟授課五十載的備受尊敬的藝術大

《伯裡曼人體繪畫教程全集（套裝共5冊）》包括《伯裡曼百手圖冊》《伯裡曼人體繪畫技法》《伯裡曼實用人體解剖》《伯裡曼著裝形體繪畫·伯裡曼頭部、五官和面部繪畫》《伯裡曼人體構造》五冊。 《伯裡曼人體繪畫教程全集（套裝共5冊）》翻譯工作歷時大半年，細緻考究。對於文字內容，編輯部進行了多方查證與研討，在保證了譯文準確性的前提下力求語言的洗練、優美，可讀性強，讓讀者在掌握系統的人體結構知識的基礎上快速描繪出生動形象的人體畫作。 《伯裡曼人體繪畫教程全集（套裝共5冊）》收羅了伯裡曼先生親手描繪的2000多幅圖片，所有的圖片由原版插圖高仿電分，即使細微處也能與原書插圖保持高度一致。再加上精良的印製工藝，厚實的紙張，更加保障了原書的圖片效果和繪畫風格，是不可多得的高質量臨摹垯本。 裝幀設計上，《伯裡曼人體繪畫教程全集（套裝共5冊）》採用裸背脊和多重鎖線膠裝設計，能夠180度完全展開，方便讀者臨摹，更為經久耐用。每本書另附彩色小書簽，粘貼於封底，方便實用，古樸莊重之中略帶活潑，明亮醒目而不失文雅。裝幀設計的創意、美感與實用性完美融合。 結合伯裡曼先生卓越的藝術貢獻與這部叢書的上乘質量，該套書稱得上是今年美術界給力的作品之一，其出版絕對是廣大美術愛好者的福音。

伯裡曼先生的繪畫方法影響深遠，且獨一無二。在本書中，他不僅全面論述了人體所有的骨骼和肌肉系統，並以前視圖、後視圖和側視圖等形式多方位地呈現。在每一部分，作者首先從身體的骨骼結構著手，然後是肌肉，並描述了身體運動時肌肉的變化，最後展示了身體各部分在運動狀態下的形態。人體是一個由許多部分組成的精巧的複合體。 本書將給學生和嚴謹的藝術家們帶來人體結構的概念；並將展示骨骼和肌肉分別是如何影響我們的運動以及

《伯里曼人體結構繪畫教程》針對市場已有圖書版本，做了圖書內容的細化與調整。對內容、文字上的錯誤予以了更正，對專業術語進行了統一，對圖片與文字不匹配的情況進行了調整，對表述不清和艱澀難懂的文字進行了梳理。在保留我社前期版本優點的前提下，針對市場需求與現實情況作出了相應調整。

本書的人體是以塊面形式進行講解描述的，通過這種方法，人體彎曲、旋轉、扭動靠韻律使形體富有動感。從“怎樣畫人體輪廓”到“光和影的平衡”，不同的階段依次按順序排列，目的是使晦澀的學術研究和結構分析清晰易懂。希望本書圖文中傳達出的信息能夠啟發讀者進行獨立深入的思考。