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“中國結叢書”中的民間美術部分，首先選取了幾種頗有中國民間色彩的“經典”的品種和樣式進行介紹。幾冊在手，鄉土氣息和民間情趣撲面而來，讓人興味盎然。作品選編方式也很獨特，有些是來自協會會員的製作，有些來自地方民協的推薦，有些來自個人典藏，有些來自“搶救工程”的搶救成果。大部分是我們的民間藝人和傳人自己製作的作品。編寫上採取了圖文並茂，引導讀者入門為目的；情節解說、人物故事、藝術鑑賞等相結合的方式。作

《中國畫名家作品集(套裝共3冊)》是由賈德江主編的這套《中國畫名家作品集》凝聚了126位藝術家的藝術成就。他們的共同點在于堅持中國文化傳統和民族特性，善于繼承借鑒，勇于探索創新，力求創造出具有中國特色、中國風格、中國氣派的美術精品。鑄就當代中國畫的輝煌是他們共同的志向和理想。

《外國服裝史》僅僅是一部簡史、一本入門讀本，依教材緒論的說法，即學習外國服飾歷史的“遊學指南”。所以該教材具有指南的特質。該教材的寫作方法是對服裝史教學和服裝史類書籍寫作的一種創新和嘗試，整書以服裝史為主線，以相關歷史、地理和文化闡述背景，在參照國外及部分國內學者的研究基礎上，梳理、整合、概括了外國服裝歷史的基本脈絡，從古埃及、古兩河流域開始，跨過古希臘、古羅馬，步入拜占庭、中世紀，隨後的文藝復興到意大利、西班牙，而後的荷蘭、法蘭西，最後進入20世紀的現代歷史。為了讓中國學子讀到更加精准和豐富的國內外學者的觀點，教材中專設了“閱讀資料”欄目，即直接引用外國服裝史論、外國歷史文化和藝術美學等領域的大家、名家著作的相關論述，甚至直接引用外國服裝的英文原著（輔以摘譯），以期有助於學生直接瞭解中外學者的觀點、論點，滿足不同層次學生的需求，也有助於指點出學生進一步探求的途徑。 這種直接使用原著的辦法可以避免編者將“咀嚼”後的知識喂給學生，而是讓學生有更多的可能直接吸納高層次的學術知識。這樣，在對西方服裝歷史梳理的同時，更大程度發掘了服裝產生背後的時代和歷史等諸多因素，是對專業學生知識掌握和分析能力的一種拓寬與培養。同時，教材在各個章節都設置了不同的“鏈接”、“小資料”，一些與服飾相關的知識點能令教材變得更加生動有趣，更能開拓學生的視野，提高其世界文化的修養。 教材編寫中對難易程度和教材文字量的把握適度，我們更注重學生整體知識的拓展，注重思辨能力的培養，而不以所謂“豐富”的知識來“喂飽”學生，這就是本教材編撰的初衷。

中國歷經的20世紀是社會激蕩的百年，亦是新舊觀念混雜、東西文化碰撞的百年。《百年衣裳:20世紀中國服裝流變》以國人“衣”生活的視角，梳理了服裝這一領域的歷史變遷，評述服飾興衰，探究風尚源流，笑談百年“衣裳”。作為服裝學者的兩位作者從政治、社會、文化角度加以鉤沉，于生活史的廣闊空間縱橫開闔：從文獻、報章，到小說、俚語，所呈現的公共記憶與私人記憶，立體地勾畫出中國人穿衣現象中的時代烙印。385幀圖像，

中國歷經的20世紀是社會激蕩的百年，亦是新舊觀念混雜、東西文化碰撞的百年。本書以國人“衣”生活的視角，梳理了服裝領域這百年的歷史變遷。從清末的長袍、馬褂、瓜皮帽、鑲滾襖裙，到民國的燕尾服、圓筒帽、旗袍、西裝、中山裝，再到1949年以後的列寧裝、人民裝、紅衛兵裝，以及改革開放後的喇叭褲、文化衫、吊帶裙等，評述服飾興衰，探究風尚源流，笑談百年“衣裳”。作為服裝學者的兩位作者從政治、社會、文化角度加以鉤

中國歷經的20世紀是社會激蕩的百年，亦是新舊觀念雜陳、東西文化碰撞的百年。本書以國人“衣”生活的視角，梳理了服裝領域這百年來的歷史變遷。從清末的長袍、馬褂、瓜皮帽、鑲緄襖裙，到民國的燕尾服、圓筒帽、旗袍、西裝、中山裝，再到1949年以後的列寧裝、人民裝、紅衛兵裝，以及改革開放後的喇叭褲、文化衫、吊帶裙等，評述服飾興衰，探究風尚源流，笑談百年衣裳。

隨著社會的發展，人的觀念發生了巨大變化，首飾的含義也不斷被重新詮釋。從首飾設計自身來看，一方面，當代首飾所使用的材料更多維，如無機材料和合成材料的使用；設計及製作技術更先進，如3D掃描與3D打印技術以及電腦雕刻技術等的應用。另一方面，首飾的表現內容更豐富，形式更多元，如從記錄日常生活中的點滴感受到對社會問題的觀照等。因此，首飾的功能內含已由傳統的等級和財富的象徵轉變為更多的承載人的觀念與情感的表達