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明代初期與中期，服務於南北兩京的宮廷院畫家以及活躍于浙江、福建和其他地區的畫派，復興了宋代所建立的職業繪畫傳統。其後，繼承衣缽的畫家們籠統地構成後來所謂的浙派。無獨有偶，元代大家所形成的業餘繪畫傳統，也在經歷了約百年的沉寂之後由蘇州畫家沈周復興，中國史家均以他為吳派始祖。然而明代的政治氛圍和經濟環境深刻地影響了明代藝術的走向，殘酷的政局使得明代畫院和浙派風格都趨於保守；而逐漸發展的商業，助益吳派畫家更自由地探索新的風格。最終，這兩條路都走到了盡頭，也孕育出了中國美術發展的新方向。

山外有山，晚明繪畫許多不但深具感染力，且極引人注目，它們超越了過去山水畫構圖的方式，發生了徹底性變革，在形式內涵、意義以及實踐上，達到了空前未有的複雜程度。晚明畫家也以高度自覺和錯綜纏繞的方式，與傳統畫史建立關聯，同時也與其當代的文藝理論結合，形成繁複的互動關係。高居翰深入晚明時期罕見的多重藝術史情境中，展陳作品的每一面向，以各種令人驚異的繪畫圖像和畫家類型，共同描繪這一時期藝術的複雜與活力。

十七世紀的中國繪畫，不但有其獨特美感，還有一種震撼人心的氣勢與魄力。“即使在世界藝術史上，歐洲十九世紀以前的畫壇，也都難與十七世紀的中國畫壇媲美。”高居翰以《氣勢撼人》處理明末清初這一繪畫階段，關注繪畫風格與自然經驗，繪畫作品與歷史選擇的雙重關係，以張宏與董其昌的藝術對比開篇，以王原祁和石濤命運的對照終結，是西方學界中鮮有的嘗試宏觀思考與討論中國繪畫的造型本質問題之作。

此書是在有名藝術史家高居翰教授的系列講座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基礎上，翻譯、整理而來。錄製此系列講座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其畢生所學、所悟，完成了他向世人講述中國古代藝術通史的夙願。作者通過細讀畫作和作品比較，展開對中國古代早期繪畫史的系統敘述，分析其如何從“裝飾”轉向“具象再現”，並在兩宋時達到巔 峰，成為唯 一可比肩歐洲文藝復興的偉大藝術傳統。這一線索為後來的文人畫史所忽略和貶抑，在目前通行的世界藝術史中也未得到清晰、充分的闡述。本書能夠彌補知識缺憾，擴展人們對中國古代早期繪畫史的世界意義和價值的認識。而強調觀看的樂趣，倡導從畫作本身出發的視覺研究，也是作者對中國繪畫史方法論和歐美藝術史研究的一種反思。作者能言善辯，講述生動且極富激情，融廣博的學識和細膩敏感的閱畫經驗於一體，並穿插其多年親身經歷的藝術鑒藏與美術史界的交往故事，知識量與信息量巨大。本書論題開放而耐人尋味，對繪畫史的諸多問題提出了新穎思考，也必將引發學界討論。

《文化藝術?不朽的林泉:中國古代園林繪畫》是目前所能見到的最為真實生動地再現了中國園林盛時風貌的畫作。我曾經推斷說，如果有足夠的資金、水源、花石，借助張宏留下的圖像，理論上說，我們完全可以較為精確地重構止園。當然這只是一個愿景，卻是一個有可能成為現實的愿景。然而就在不久前，兩位年輕人寫信告訴我，說他們已經找到了止園的遺址，但卻發現——天啊！那里已經被開發為帶有大型購物廣場的住宅區了！這就是那個宏偉

晚明經歷了「天崩地解」的改朝換代巨變。由於朝廷體制的鬆動，文人思潮活潑、多元而富批判性。藝術家與政治的關係詭譎而複雜。再者，因改朝換代之故，文人士大夫也面臨了是否繼續服事滿清政權的難題。這種景況造成了畫壇空前的大震盪。政治的詭譎如何影響創作呢？透過本書的帶領，讀者除了可以看到各種不同類型的畫家，及其令人震撼驚異的繪畫圖像之外，也會發現並了解到：中國繪畫到了晚明時期，無論在形式的發展上、在內涵與意義

元代是蒙古人統治中國的時代，卻也是中國文人畫發展最為輝煌燦爛的時代。在蒙古人廢科舉制度的情形下，讀書人面臨了全面失業的窘境，很多文人於是轉而為人占卜、代書、以及以繪畫為業。本書講述中國畫家在這個異族統治、苦悶、志不得伸的年代裡，如何以繪畫來表達自己對時代的看法與心聲的故事。

一九七八至七九年間，高居翰教授應哈佛大學最富盛名的諾頓（Charles Eliot Norton）講座之邀，發表他研究中國繪畫研究的心得。這次講座的內集結成書，就是這部早已進入經典之林的鉅著。十七世紀的中國，是一個面臨改朝換代、人心惶惶的混亂時代，但在藝術史上，卻是畫家創作力最旺盛的時代。高居翰教授在書中提到：「即使在世界藝術史上，歐洲十九世紀以前的畫壇，也都難與十七世紀的中國畫壇媲美。」這是一部

朱元璋推翻蒙元政權，建立明朝以後，卻帶來了一段腥風血雨的恐怖統治。許多文人畫家都落得身首異處的淒慘下場，形成了明初畫壇的空白時期。本書探討明代初期與中期的繪畫發展，除了討論明代畫家如何賡續元代的繪畫成就，尋求創新之外，也探討了宮廷繪畫與浙、吳（蘇州）、南京等地方畫派的表現及其發展。書中對於畫家的社會、經濟地位與其繪畫風格的關係，也有極為精彩透闢的討論。

十七世紀的中國，是一個面臨改朝換代、人心惶惶的混亂時代，但在藝術史上，卻是畫家創作力最旺盛的時代。透過本書作者雄辯而生動的解析，以及豐富細膩的圖片對比，讀者不但可以毫無困難地進入中國十七世紀多位藝術大師──包括張宏、董其昌、吳彬、陳洪綬、弘仁、龔賢、王原祁、石濤──的心靈與創作世界當中，同時，也可以清楚地看見中國藝術裡，自然與風格的複雜辯證關係。

本書是作者的中國晚期繪畫史撰寫計劃的第三冊，延續前二冊，本書主要探討中國明代晚期（1570～1644）繪畫的發展。晚明經歷了「天崩地解」的改朝換代巨變；一方面，由於朝廷政治體制的鬆動，文人的思潮活潑多元而富批判性，藝術家與政治的關係詭譎難測；另一方面，卻也因為改朝換代的緣故，文人士大夫紛紛面臨了是否要服事滿清新政權的難題。這些文人士大夫，有的人選擇「反清復明」，有的人被迫剃度出家，或甚至自戕謝國，

元代是蒙古人統治中國的時代，卻也是中國文人畫發展最為輝煌燦爛的時代。在蒙古人廢科舉制度的情形下，讀書人面臨了全面失業的窘境，很多文人於是轉而為人占卜、代書以及以繪畫為業。本書講述中國畫家在這個異族統治、苦悶、志不得伸的年代裡，如何以繪畫來表達自己對時代之看法與心聲的故事。

高居翰教授（James Cahill），1926年出生于美國加州，曾長期擔任加州大學伯克利分校藝術史和研究生院的教授，以及華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問，他的著作多由在各大學授課時的講稿修訂，或充分利用博物館資源編纂而成，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍，享有世界范圍的學術聲譽。 《畫家生涯：傳統中國畫家的生活與工作》是在1989年加州伯克利大學的研究生專題研討班和1991年的哥倫

《詩之旅：中國與日本的詩意繪畫》是在1993年費正清東亞研究中心舉辦的賴世和講座以及中國美術學院首屆潘天壽講座的基礎上增訂而成，專題討論中國與日本的詩意繪畫，在傳統詩畫關係的研究之外，另闢蹊徑，從對畫面的解讀出發，自成一家之吉。．

流過時間的漫漫長河，什麼樣的書依然能存在於記憶中、帶您重溫最初翻閱時的悸動？無非經典吧！ 1990年代，石頭出版社首次翻譯出版海外藝術史專書，高居翰教授這四本關於中國晚期繪畫史的名著，就是我們的第一個成果。數年來，這四部畫史經典陪伴過許多中國繪畫的愛好者，其流暢的譯文與精美的印刷品質，至今仍備受讀者大眾的肯定和喜愛，其內容的重要性也並未因時間而褪色。事隔近二十年了，我們決定重新發行這四本書，並替它

本書是1958年由瑞士人史基拉策劃的一套亞洲藝術叢書之一，以編入他當時已獲盛名的歐洲藝術叢書。經喜龍仁推薦，當時正在攻讀博士學位的高居翰獲得了寫作本書的機會，完成一部精簡、創新、又具可讀性的藝術通史。高居翰的這部中國繪畫通史著作，圖文並貌，以一個外國人的眼 光，來欣賞中國名畫，由100幅作品串起對畫史的解說，是雅俗共賞的藝術讀物。自1960年首度出版英文、法文、德文版以來，它一直是西方最受歡迎的簡明《中國繪畫史》，不斷再版。作者融合了西方漢學及藝術史的方法，以各時代最具代表性的作品，討論和分析了中國繪畫史的銜接與轉變，也嘗試將中國繪畫的意向和含義與思想史、社會史、經濟史的種種因素聯繫起來，向廣大讀者清晰介紹了他以及諸多行家集體努力而達到的對中國繪畫的看法。此外，書中也精選了美國、日本、臺北故宮的大量名作，並對它們進行了細緻解讀。以實在的例子、具體的描述、漸進的敘述、專業的視角，帶領觀眾一同進入歷史的軌跡。高居翰寫作的特點是直接從對畫面的觀看和體驗入手，帶領讀者進入繪畫史的理解，而不是套用文字記載的生平、風格等等來進行概念性的描述，這在三聯已出版的幾種學術專著中已經得到很好的體現。而這本書原本就是為西語世界的普通讀者所寫，比為專業讀者所寫的研究性著作更普及，對畫面的分析也就更細膩。

中國晚期繪畫整體看來是呈點狀分佈，常在交接處或轉捩階段消失，如果把它們當做一連串的個別現象是看不出端倪的，必須放在歷史的脈絡中，才能發現那是大範圍中國文化史的一部分。――高居翰針對宋代以後中國繪畫發展停滯說，高居翰開啟了他的晚期繪畫史寫作計劃。三聯版“中國古代晚期繪畫史”(元、明、清)所呈現的，是他將中國繪畫視為一個有機體而作的宏觀式思考。在近四十年的研求體察中，高居翰憑藉自身獨特的閱畫經驗與極富才情的歷史洞察力，孜孜不倦地探索晚期繪畫史的本質性問題，以令人尊敬的雄心抱負與堅實努力，達至海外繪畫史研究的高峰。幾番理論思潮後，讓我們重溫高居翰的耕耘與貢獻。

《古代畫家的日常》是在作者1989年加州伯克利大學的研究生專題研討班和1991年哥倫比亞大學班普頓講座的基礎上擴充而成，討論中國古代畫家，尤其是宋末以來畫家的日常生活和工作，從社會經濟角度觀察中國繪畫從早期到晚期的重要轉折。 本書從一個全新的視角，對中國古代的畫家及其作品作了審視。作者從大量歷史文獻中彙集豐富的資料，向讀者介紹了中國古代畫家的創作實踐，包括他們創作作品的環境及環境背後的諸多因素，從畫家的生計、創作動機、圖畫的用途、獲取畫作的途徑、買畫付款的方式以及不同類型的畫家及其風格等方面，對中國一些著名畫家的日常實踐進行介紹，從而讓讀者對他們及其畫作有了較為真實、全面的認識。

高居翰中國晚期繪畫史收官之作，離開其浸研多年的文人畫，將注意力集中在傳統畫論和收藏家不屑一顧的“世俗畫”（vernacular painting），是其晚期學術轉型的代表作。中國傳統畫論奉文人山水畫為圭臬，將受主顧委託而創作的“世俗畫”視為匠人之作，而非“藝術品”，世俗畫及其作者也因此少有文字記載。高居翰認為，這些“失語”的、鮮有人關注的世俗畫，值得更嚴肅的研究，也是打開藝術史研究面向的新興資源。《致用與娛情》通過對120餘幅盛清時的世俗繪畫進行視覺研究與風格分析，說明正是美人、春宮、家慶、祝壽等中國主流藝術史之外的“另類”世俗題材，在盛清時通過積極吸收西洋技法、融合南北宗的畫風，創造了新的繪畫方式與程式。通過挖掘世俗畫在藝術史上的價值，作者打破文人山水畫主導的中國繪畫史敘事，豐富了中國繪畫史的樣貌。此外，作者還將社會文化史的變遷引入討論，從畫作中尋繹時代信息，呈現盛清時城市娛樂的發展、名妓文化與閨秀文化的興替，以及江南和宮廷間的文化關係等，充分釋放了世俗畫中所蘊含的時代信息與文化張力。

中國晚期繪畫整體看來是呈點狀分佈，常在交接處或轉捩階段消失，如果把它們當做一連串的個別現象是看不出端倪的，必須放在歷史的脈絡中，才能發現那是大範圍中國文化史的一部分。――高居翰針對宋代以後中國繪畫發展停滯說，高居翰開啟了他的晚期繪畫史寫作計劃。三聯版“中國古代晚期繪畫史”（元、明、清）所呈現的，是他將中國繪畫視為一個有機體而作的宏觀式思考。在近四十年的研求體察中，高居翰憑藉自身獨特的閱畫經驗與極富才情的歷史洞察力，孜孜不倦地探索晚期繪畫史的本質性問題，以令人尊敬的雄心抱負與堅實努力，達至海外繪畫史研究的高峰。幾番理論思潮後，讓我們重溫高居翰的耕耘與貢獻。