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本書《人體造形規律與解剖結構》是上本書《人體結構與藝術構成革新版》的延伸，是統合整體外觀來做分析的一本書，以呼應藝術創作中的「先整體後局部」、「由簡而繁」之需。重點如下：‧以較大的格局解析「造形規律與解剖結構」，例如：下肢「最大範圍經過的位置」，它就是貫穿整個下肢的　分析，不再局限於大腿，小腿或足部。‧由外而內解析體表的「造形規律」與內部「解剖結構」之關係。‧以特定光源有系統的呈現形體起伏，導引出「大面與大面交界處」、「最大範圍經過的位置」之造形規律與　解剖結構。‧以「橫斷面線」在透視中的表現加強縱向形體起伏觀念，將立體視覺化，強化動態、體塊方位與空間的認知　。‧教學實踐概念的創新，例如以「最大範圍經過深度空間的位置」，以「分面」提升對整體觀察能力、減低形　體細節上的干擾，這兩種分析皆在促進人體橫向深度空間觀念。筆者在解說的肢體黏貼「橫斷面線色圈」，　再藉著不同視角的拍攝展現出該處的圓隆或低平，以培養縱向深度空間觀念。　筆者以美術實作者、美術教育者的眼光研究人體，這是藝用解剖套書的第四本，期盼能帶給藝術界的朋友實質幫助。 魏道慧　謹誌

本書從人體「整體的建立」開始，以最低限度的解剖知識解析「整體」造形的趨勢；接著在「骨骼與外在形象」、「肌肉與體表變化」中，一步步地連結自然人體的體表表現與解剖結構，並逐一與名作對照，以鞏固理論與實作用之關係。其間以大量的作品與人體照片、解剖圖標示說明，呼應每個單元之剖析。

以真人模特兒對照三十幅名作，逐一揭開名作中人體造型秘密。書中見證了名作是如何納入情境流程中不同時間點的「過渡形像」、如何藉造型規劃等，將複合姿態放進一個靜止畫面，創造出無盡生命動力、彰顯美感。

為追求更逼真的效果呈現，執畫筆的手，不免也要扮演探索的角色。從解剖學的角度，深入研究人體的結構，藉由了解描繪對象的肌理、骨架，以及從而牽動的一顰一笑、一舉一動，我們將更能掌握其神韻與風采。在本書中您 也將了解，繪畫不只是感性的美麗城堡，它還有理性的堅實地基，既求美善，也求真理。

全書著重人體的整體性與連貫性，有系統的歸納出體表變化的規律，建立一套配合實際需要的研究體系。雖然任何的規律的無法減低人體的複雜性和多變性，但是卻可以幫助我們有效率的認識人體，以為藝術創作的資源。

為了一個理想—結合「人體結構與藝術構成」—而走入這條漫長而孤獨的路。三十多年來在藝用解剖學、基礎塑造、人體素描教學中，以科學的態度實際地研究與實驗，至今終於完成這本「實用的藝用解剖學」。 本書為了配合美術實作，極力地擺脫從醫用解剖學繼承而來的包袱—由裡而外細分的解剖知識，回歸到藝用解剖學應有的認識模式—整體先於細節、由外而內的認識模式。研究人體造型的主題雖然古老，但是，站立在數位時代的二十一世紀，

在上本《頭部造形規律之解析》中，極力地擺脫從醫用解剖學繼承而來的包袱—由裡而外細分的解剖知識，回歸到藝用解剖學應有的認識模式—整體先於細節、由外而內的認識模式。研究人體造型的主題雖然古老，但是，站立在數位時代的二十一世紀，採用了可量化、可複製的攝影與光影分析來更新研究途徑。筆者為了化不可見為可見，採用計畫性的「光」探索影響體表的解剖結構，以突破一般的觀察無法確切得知之限制，有系統地追溯影響體表的解