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本書講述我國自先秦到明朝不同歷史時期的沿海文化、航海活動以及海權思想的演進。 在古代中國裡，以耕戰和耕讀為代表的江河農耕文化佔據了主導地位，以軍馬同體及牧戰合一為代表的草原遊牧文化與之互動交替，而沿海文化則處於邊緣，未入傳統史學的主流。作者擺脫了傳統史觀，從陸地出發，放眼海洋，跳出舊觀念的束縛，從農耕文化轉向海洋文化。 本書梳理了2000餘年18000千米海岸線上的歷史變遷，描繪了史詩般波瀾壯闊的航海活動，呈現出生機勃勃的航海景象。自先秦以來，中國的航海活動大致分為東、南兩路，以東夷、百越為海洋文化的主體。從秦皇到漢武，趙佗在漢武通西域之前，率先從海路通了西域。海路通西域，重在貿易，不以戰爭為目的。而漢武帝為古代中國出海開闢了一個大航海時代。三國兩晉南北朝，衛溫、諸葛直的航海遠征為中國留下了第YI部航海史料。到了唐代，杜環成為大唐航海第yi人，他的《經行記》記下了地中海沿岸的諸多城市。宋代王安石從海洋看到了國家財富的增長，看到了比大運河還廣闊的市場。而元代的汪大淵則被人稱為“東方的馬可‧波羅”。到了明清時代，鄭和下西洋開闢了中國海權時代。隨著歐洲人西來，西學東漸，沿海一帶海洋文化入主，造就了新的中國文化。 作者胸懷世界格局，深挖史料，結合考古成果，對比了東西方兩個截然不同的大航海時代，探究“海權”思想對統一不同經濟體、整合跨海域的超級經濟世界，以及國家現代化轉型的推動作用，展現出中國與世界互動的大航海景象。-------------《文化的江山》系列共3輯12冊，中信出版集團‧見識城邦出品：第一輯：文化中國的起源文化的江山01：文化中國的來源文化的江山02：王朝中國的確立文化的江山03：中國風雅頌文化的江山04：中國軸心期第二輯：走出王朝的中國史文化的江山05：走向世界歷史的國度文化的江山06：通往文藝復興的歲月文化的江山07：追求思想共和的時代文化的江山08：近代化與中國大航海第三輯：告別晚清的近代史文化的江山09：世界近代史的中國影響文化的江山10：被西洋與東洋夾擊的天下文化的江山11：告別晚清的中國近代史文化的江山12：文化中國裡的新文化運動

繪畫藝術帶給人精神的營養，助力北宋人文指標的增長。 山水畫鉅子有李范郭米四大家，趙佶善花鳥並以國家的力量成為文藝復興的推手。宋代在全盤接收五代繪畫的基礎上，形成了院體工筆與士人寫意兩大藝術流派，成為北宋人文精神的天際線。 ▶文藝復興來了──北宋 社會安定，經濟富庶，文人為政，帶來了復古主義思潮。以唐宋八大家為首的文學復古運動尚未退場，王安石又提出了以《周禮》變法的政治復古主張，而宋徽宗師古更是推動宮廷上下在熱衷重構青銅禮器的古典主義法度的同時，又興起了收藏的風尚，使古雅成了繪畫以及工藝美術的新潮流，使中華文明如青瓷開片般迸發出新的審美體驗，更在人物畫、花鳥畫和詩意棲居的山水畫體認中達到最高峰。 文人在政治鬥爭中失敗，還可以回到民間書院自由講學，政治只是人生的一部分，此乃士人共識，士人之間可以政見不同，但必須堅守共同的道義。這種共識讓超越政見的寬容之花開放，比如在蘇東坡與王安石的彼此諒解中，浮動的是一種新人格美帶給整個時代的優雅氣息。 ▶「捲雲皴」的青雲路 宋人在認真地畫畫，他們創作並成熟了繪畫藝術幾乎所有的表現技法，尤其在山水畫方面，還產生了「工筆」與「寫意」的分流。「形似」還是「意趣」？他們認真地思索如何表達他們對藝術的熱情和內在的訴求，就像宋詞在每一個字裡認真地愁，認真地婉約，認真地笑，認真地豪放；又像理學在人慾面前認真地拷問，認真地慎獨與自律一樣。 即便在墨的千變萬化中馳騁自由意志的塗抹派，也都會像工筆寫實一樣求真，一點點反覆皴山擦樹，以乾墨、溼墨、焦墨、破墨、潑墨等不辭鋪陳的墨染深情，回報墨的豐富，直到傾盡自己全部的藝術感覺。所謂傾囊所有，獻給山水畫。 ▶〈清明上河圖〉裡的「全景式」世相 「全景式」是指山水畫的構圖方法，將山水最理想的元素布局在一個畫面上，在散點透視、動態透視的美學觀照中，盡顯大自然的理想塊面。若借來談〈清明上河圖〉，倒也恰如其分。畫面徐徐展開的是一卷全景式的北宋京城的社會風俗盛景。 比較〈千里江山圖〉與〈清明上河圖〉，就能看到北宋王朝的家國樣式。這也許是那些宋代支持者最想看到，卻又沒有想到的。恐怕宋徽宗反倒會時常掂量這兩軸巨畫，甚至每一個角度他都熟悉。別忘了，他是畫家，他深知畫家布局時選擇的考量，他還是一國之君，他沒有忘記〈千里江山圖〉的初心，更熟悉〈清明上河圖〉的世相。目光所到，他都會有自己的聯想，也許他還有幾分暗自得意呢。想想他偶爾溜進

在歷史的變動中，善惡隨時間浮沉，而藝術如何說出自己的語言？ 這個時代，藝術之花繽紛在各個割據的小王國裡，自成一格。 沒有大一統的緊箍， 反倒給思想騰挪出了建構多樣化藝術正規化的自由空間， 至北宋而結出文藝復興之果。 ▶為什麼是從五代十國走進宋畫？ 因為從思想與哲學這扇門進入中國繪畫，首先看到的便是五代十國以及兩宋的繪畫，這時期的繪畫開始有了藝術的獨立姿態，開始脫離功利的羈絆而自存。也就是說，五代兩宋時期，中國的繪畫才真正邁進藝術的門檻。 ▶我們如何進入繪畫？ 從繪畫作品中所蘊含的藝術精神進入。什麼是藝術精神？蘇格拉底認為，藝術應該表現人，表現人的心靈。這就是藝術精神。藝術精神是人文精神的一部分，是人文精神的美的展現。正如道德律令來自自由的心靈一樣，藝術精神也是從生命個體的心靈深處自由開放的花朵。 ▶〈寫生珍禽圖〉──用花鳥表達興衰 黃筌的畫作光昌流麗，留在畫面上的，是滿滿的喜劇色彩，他的情懷甚至思想都是歡喜的，將所畫的對象和環境融合得非常好。他們一家人的喜慶，就如同他筆下的花木鳥蟲，在一個非常適宜的環境裡，如魚得水，如蟲伏沃草，如花木栽植於陽光下的水岸。 〈寫生珍禽圖〉是黃筌留下的唯一畫作，藏於北京故宮博物院。徐邦達《古書畫過眼要錄》說，他過了眼，也過了手。對左下角題款「付子居寶習」，他鑑別道：「墨色頗舊，但仍見浮垢，顯係後添。」也就是說，這一行小字，是後人添上去的。 ▶一個浩瀚的靈魂──〈瀟湘圖〉的前世今生 寫真，為荊、董本色，即便如荊浩建構理想山水，那也是在大山裡與山水朝夕相處，以藝術的思想之眼擇入山水元素，從現實山水到山水畫，是畫家主體從認知到表達的過程。董源畫中山水，煙巒出沒若龍，是江南真山真水的寫實，正如米芾評之：「溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也。」董其昌流連於〈瀟湘圖〉間，恍若重遊瀟湘故地，興奮地自問：「餘何幸得臥遊其間耶？」真是天外飛來的好運，睹畫如臥遊瀟湘了。 ★專家特別推薦★ 「作者李冬君有充足的文史訓練和審美歷練，她洞悉王朝史觀，傾心文化江山，對古國美物懷有天然的摯愛。她的筆下，始終有文明的剪影和思想的追光，讓我們看到了五代十國及兩宋畫家的翰墨底色，觀念與審美彼此映發，個體與王朝相互勾連，命運與天才相激共振。你一定會讀得很興奮。」——作家、文學評論家，周澤雄 「全書通篇讓人沈浸在一種鮮活生命如何力克艱辛而創造精神碩果的藝術家『個人史詩』的性靈之流

近代湖湘之民，如秦耕戰之士；近代湖湘之士，多是子貢、子路輩。 其民，非豪杰不能用；其士，非圣賢不能聚；曾文正兼而有之，故能聚其士而用其民，開洞庭圣化之風，啟岳麓帝王之鑰，而使湖湘崛起。 湖湘之人文，乃儒脈斜陽也。由王夫之開其山，以英雄末路之悲愿開山，故具英雄性格；曾國藩集其成，以圣賢精神集成，故具圣化境界。 自曾國藩以來，湖湘之地，英雄輩出，有蔡鍔高舉共和之劍起于西南，有黃興以革命縱橫

一部詩話形式的史書,分為"文明論語""江山詩話""國史新談"三個部分。作者以“文化個體性”的思索和眼光，尋找歷史有代表意義的人物和事件，以“片言隻語”珠串起來，構成自己關於歷史的尤其是自由思想發展的認知體系。

《一年景》主要內容包括：迎春——跟著春天吃茶去；收藏春天的風雅；文人眼中的江南；唐宋之間的那段江南往事留夏——品味鄉愁的詞語；送秋——考古的美學與意味；入冬——留住文化的根。

《青花裡的鄉愁——關於瓷與茶的美學日記》作者以鄉愁這個看似飄渺、感性的情感為題，寄托於有形的在茶、瓷器與自然山水中，將這種苦澀的情感化為優雅、細膩的生活情緒和狀態。全書分為：子曰，瓷語，茶話，所收錄的文章基本來源於作者對畫家鄭雲一瓷器作品的解讀、體會和昇華，輔以圖片，以圖文並茂地形式展開。全書文字清新淡雅，圖片優美精巧，讓人讀起來雋永深刻，愛不釋手，在看似閒散中感悟人生的哲理。文字之中有100多幅

《落花一瞬：日本人的精神底色》是一次關於日本文化的審美式閱讀，為瞭解日本文化提供了新穎而深刻的視角和思路。櫻花被日本人視為國花，一定程度上也代表了日本人骨子裡那種 “與其狂妄地追求永恆，不如抓住瞬間的殘美”的精神底色。本書以日本社會生活中的花道、茶道、詩道、武士道等為切入點，討論了日本人對美的體會，對生死之道的領悟。• 茶道，講究瞬間的味覺體驗。• 花道，講究瞬間的視覺感受。• 香道，講究瞬間的嗅

研究中國文化，尤其是政治文化，必然要討論孔子。作者對孔子進行了新的探討，從而提出“圣化”的范疇。作者認為

《儒脈斜陽》，內容一如副標題所示：曾國藩的智慧和策略。書中提到曾國藩的事跡，用的是一種大寫意筆法，縱橫揮

《跨界看教育》是中國教育三十人論壇叢書系列的其中一本，也是論壇成員與各界名家在“擲地有聲·搜狐教育名家沙龍”，針對教育問題和其他熱點問題的跨界對話成果集。包括朱永新老師與李冬君、李昕談閱讀，文東茅、蒙曼談高考的選拔制度，湯敏、鄭也夫、陳向東談高等教育大眾化在中國的兩個拐點，等等。目前已有十場對話，內容涵蓋教育涉及的各個方面。

這是一部以影像與文字呈現具有文化與藝術傳奇色彩的古鎮——寧波慈城人文風貌的優美典雅之作，同時也是一部試圖從人類精神鄉愁的回歸角度所做的一次人文哲學思考之作。優美文字+攝影作品，多方面解讀慈城。攝影者為國內出名的、以擅長拍攝鄉土民居而聞名的攝影家李玉祥；撰文者為國內出名的文化學者李冬君，其代表作《落花一瞬》令讀者驚嘆於一位女性學者筆下思想與文字的灼灼光芒。他們的聯手，使得本書同時具有了思想的、文學的

本書貫通文史，用哲學的思辨和詩化的語言將數千年中國史一氣呵出。歷史上的中國，一個是王朝中國，即十五史裡的中國；一個是文化中國，是一直在發展、從未衰落過的中國。世界文明古國唯有中國仍在，其根源就在於中國的本體是文化中國，其現象才是王朝中國。

公元前2500―前1000年，文化中國的金玉良緣時代，王朝中國在文化中國的沃土上生成。以玉文化為核心的文化中國受到那條彩陶、玉石之路上西來的青銅文化的衝擊，這種全新的以馬和戰車、武力征服為標誌的文化摧毀了暖溫帶的三大文明古國，而在中國的“十字軸心”處遭遇了文化中國的阻擊。以傳說中的禹結合陶寺、石峁、二裡頭等重要遺址的考察見證這個金（青銅）玉（玉石）良緣的世界，夏就是這個世界的代表，而非一代王朝。這

中國傳統所謂“政權”，到頭來，只是財權與兵權。 本書中，作者提出這樣一種新的近代史解讀視角，首次從兵權、財權角度看近代史。 作者認為，自宋、明、清至于民國，紛繁百態無外乎地方兵權、財權與國家兵權、財權的博弈。而曾國藩、李鴻章、袁世凱，雖一脈相承，卻各有千秋，正如作者所說“近代化的許多事業，往往都從曾國藩開頭，李鴻章來完成。”后來者袁世凱與各方勢力的較量，也是以兵權、財權相博。 除

本書分兩大部分，一引論，二通論。 “引論”是關於近代政治思想 史的方法論，諸如“以‘近代性'區分近代與晚清”、“把中國近代 史當作世界史”，以及“近代性”與傳教士的關係、“近代性”的本 土化路線等。這讓我們看到了走向衰落的是晚清王朝，而走向民主與 科學的則是近代中國。 “通論”是考察政治思想在歷史進程中的表現形態，立腳於“近代化 的政治思想與政治過程”，與以往思想史的寫法有所不同，非紀傳體、 學派

本書是對日本文化的一次審美式閱讀，以日本社會中“花道”、“茶道”、“俳道”、“武士道”等概念為切人點，討論了日本人對“美”的體會、對死生之道的領悟等諸多論題。同時更有意識地從文化的角度解讀歷史，通過對日本人的“精神底色”的探究，為理解日本民族的歷史進程提供了新穎而深刻的視角。全書插圖一百四十余幅，作者文筆優美流暢，深入淺出，使本書具有相當強的可讀性。

公元前500―前200年，文化中國的諸子時代，確立了中國人生活和思考的軸心。春秋的諸侯和家臣都不重要，真正的主角是“素王”孔子，然而孔子的“禮”在戰國剛剛到來時就飽受挫折，兵家、縱橫家以用計取代禮，其後有變法，西河之學與稷下之學交相輝映，開啟了熱鬧的諸子時代。孟子、莊子、老子、墨子互相辯駁，他們創造的思想觀念，至今流淌在中國人的血液中。最後這個時代終結於“儒家聖化”和“儒門王聖運動”，終局也就是荀