手部結構－動態素描2

本書談論的是描畫人物的美術家必須具備的最有挑戰性的技術。作者伯恩．霍加思是人體形態專家，他的這本書是歷來繪畫人手畫本的最佳貢獻。本書是動態素描叢書的最後一卷，以三百多幅圖，從多個角度和近乎無限的位置，給出手的革新性視覺表現的創舉。

無論專業美術家、素描家、插圖家或美術學生乃至美術業餘愛好者，本書都是他們畫人體的至佳參考書。

自古以來，人們一直認為，要想成為美術家就必須首先學會素描。任何一個希望成為美術家的人——已經沿著美術之道蹣跚地走出頭幾步的人——均從素描的學習開始，對素描的激情堅定了他們的最初信念。在隨後的所有努力中，只要創作不輟，激情旺盛，強烈的素描慾望就不會消失。 從事視覺藝術的人們，都會對第一次的專業訓練記憶猶新。當初次邁進畫室的候——不管最終學的是油畫還是雕塑，是學插圖還是搞工藝設計——我們都清楚必須從素描開始。素描是我們闖入藝術之門的第一課。毫無疑問，素描是繪畫的基礎，是整個美術行業的核心。 可以肯定，沒有素描的美術教育體系是不存在的——美術教育課程不能缺少素描。缺乏素描的視覺藝術能力是不完整。如果我們要通過檢驗學生的作品來評價其水平和才能的潛力，那麼，素描的質素便是最好的試金石。 因此，學繪畫就意味著要學人物素描。如果我們說：“這是位擅長繪畫的美術家，”我們的意思往往是指擅長於人物畫的畫家。但，細微的差別是存在的。在世界上屬於人物畫流派的畫家中，哪些人出類拔萃？哪些人已達登峰造極的境地？怎樣才能鑒別他們？卓越的畫家總能夠以熟練的技巧、逼真的手法畫出人物中最難表現的部分——手。做到這一點，他們便是才智超群的創作者。 讓我們來觀賞馬薩喬的代表作《逐出樂園》裏那悲痛的雙手，格呂內瓦爾德的《伊薩漢姆祭壇畫》裏那寬厚慈祥的手，波提切利的《傾慕》裏那寬厚慈祥的手，還有丟勒那雙忠實可靠、坦率純樸的《祈禱的手》。 在列奧納多．達芬奇、米開朗基羅、艾爾．格列柯、魯本斯、貝拉斯克斯、卡拉瓦喬、倫勃朗等著名畫家的作品中，誰能對那些人物和手表現出的諧調融洽、盡善盡美的形式提出質疑呢？ 在當今時代裏，我們是否信守人物畫的準則和人手的尺度呢？有誰懷疑過馬蒂斯、魯奧布拉克及畢加索創造藝術的才能？如果不是通過那些手，我們又如何能夠理解羅丹的曠世傑作《加萊義民》裏的痛苦和《思想者》的沉思呢？ 我們可以大膽地提出最後一個探討性的觀點：在世界上全部美術作品中，那些最富於藝術感染力、最生動逼真的視覺效果全都集中表現在手上。從最早畫出的奧端納（西歐舊石器時後期－－譯者注）獵人到古埃及法老，都是通過手激發著人們的情感．世界上第一個民主團體的英雄哈爾摩迪斯和阿利斯托蓋頓的雕像通過手表達了對暴君的反抗，宣告了勝利的來臨。在米開朗基羅設計的西斯廷教堂拱頂畫中，亞當的手迸發出生命的火花。切利尼雕像《帕爾修斯》的手高高地舉起了女怪美杜莎那令人毛骨悚然的頭，而博洛尼的作品《飛神墨丘利》的手則將人們的想象力引向了高峰。 手，如同羅丹向人們所展示的，是人類個性另一面，是《上帝之手》。但是，另一個創造者，即為畫家之手。畫家在用手塑造手的同時，也創造了他自己。