驚豔顧爾德：一代鋼琴巨擘的生命與藝術

風格、美學、創造力，均非自然天成，這本藝術家傳記的典範，讓世人瞭解，它們從何而來。
《驚豔顧爾德》是一本傑出的傳記作品，生動再現了顧爾德這位當代最負盛名鋼琴家的一生，讀來令人興味盎然。二十年多年來，凱文‧巴札納持續不斷地蒐集研究，重新發現理解顧爾德的曙光。他描摹了葛蘭．顧爾德的藝術生命與性格，還有他身為鋼琴家、寫作者、廣播工作者、作曲家多樣豐富的創作樣貌。過去，顧爾德的形象不外乎是，1950年代中期突然崛起於樂壇、無師自通的天才、乖張孤僻的怪人，除了這些傳奇面向，巴札納為讀者勾勒出一幅完整的肖像，並且大力著墨，多倫多的時代背景如何造就了這位風格獨具、才能卓越、創造力源源靈動的音樂家。
作者將顧爾德諸多引人側目的特徵，諸如獨樹一幟的演奏詮釋、過度炫麗的台風、對傳統的抗拒等特質，放到一個更大的架構背景中來審視，涵蓋音樂家的社會、文化、宗教背景、多倫多中上階層的成長過程、母親與他一生中唯一一位鋼琴老師的深刻影響，以及加拿大在第二次世界大戰之後的環境氛圍，觀點令人耳目一新。並由此出發，對於顧爾德短暫但輝煌的演奏生涯，離開舞台後的生活，投入廣播與平面媒體的工作，還有他與加拿大廣播公司（CBC）、哥倫比亞唱片公司，以及史坦威鋼琴（Steinways and Sons）之間的關係，進行深入的描述。
本書作者取得顧爾德私人文件的無限調閱權，實際採訪了顧爾德的友人與同事（當中有許多是從未曝光的受訪者），書中探討了顧爾德的家族歷史、音樂與智識的發展、怪癖的行徑、風格品味與美學理念、隱密的情感關係與性生活、慮病的精神狀態、加拿大式的幽默感等等。最後，巴札納敘述晚年折磨顧爾德的詭異手疾、家庭問題、新的創作領域，如電影配樂，以及音樂家過世二十多年來仍享有的無上榮耀。
一九六四年，顧爾德便決定從此僅在錄音間、廣播室、電視節目和電影中演奏，對此關鍵轉折，作者史無前例地根據完整資料，提出一個全新的評估。佐以為數可觀的罕見照片與珍貴手稿。可以說，本書是關於當代最受追憶、造詣最高的音樂家顧爾德的超級文本。
「當然還是會有人陸續推出顧爾德的書……但我懷疑還有哪一本可以寫得比這本更翔實、更精彩。」—安琪拉‧惠特（Angela Hewitt），《時代雜誌》文學副刊（Times Literary Supplement）

凱文．巴札納（Kevin Bazzana）
加州柏克萊大學音樂史與文學博士。自1995年起，即擔任《葛蘭‧顧爾德》國際雜誌編輯，前一本著作《葛蘭‧顧爾德：作品的演繹者》（Glenn Gould: The Performer in the Work），以研究顧爾德的鋼琴演奏與詮釋，於199年由牛津大學出版社所出版。
譯者簡介
劉家蓁
台灣大學政治系、台南藝術學院博物館學所畢業。曾任雜誌編譯、駐外記者、專欄作家，具筆譯、口譯專業經驗，譯作散見雜誌期刊。曾任職於模特兒經紀公司國外部、大學藝文中心展覽經理、藝術拍賣公司專題編譯、並主持過多場音樂會。關懷議題廣泛，時尚、藝術、宗教、人文、歷史等。譯者亦為顧爾德資深樂迷，二○○七年將此巨著引進華文書市，樂為音樂推手，先生為德籍古典音樂家及作曲家。現旅居德國，正在籌製顧爾德商業劇情片。興趣寫作翻譯，已出版德國博物館系列《柏林灰色》、《漢撒橘色》等書。

〈導讀〉焦元溥

終曲（以序曲格式）
一個死後輝煌的生命
POSTLUDE（In the Form of a Prelude）
A POSTHUMOUS LIFE

第一部 湖濱區男孩
天才，1932-1947
PART ONE BEACH BOY
THE PRODIGY, 1932-1947

「多倫多是我出生的地方，也是我一生的根據地。」
「有人問我是不是猶太人，我總是回答：二次大戰期間我是猶太人。」
「整體來說，我想童年時我是個快樂的孩子。」
「六歲的時候，我就有一個重大發現：我跟動物相處要比跟人類相處融洽多了。」
「對我來說，上學是最痛苦的經驗。」
「我不是天才。」
「當時我應該是個超棘手的學生。」
「我不認同我的老師。」
「十五歲時，在觀眾面前演出帶給我一種強大的權力感。」

第二部：國寶
少年職業演奏家，1947-1954
PART TWO NATIONAL TREASURE
THE YOUNG PROFESSIONAL, 1947-1954

「一旦我開始專業的演奏生涯，我就拋掉幼稚的東西、永不回頭了。」
「那個統攝所有藝術的核心問題是，到了什麼樣的境界才算是徹底的合理與必然。」
「事實上，我是個十足的浪漫派」
「整個十幾歲期間，我相當抗拒成為一位鋼琴演奏家。」
「我認為自己是十二音音樂的英勇守護者，也是它重要的闡述者。」
「史川佛音樂節對我們而言是一場歷險記。」
「加拿大對我慷慨得不得了。」
「我的事業是在廣播室裡大量繁殖的。」
「我一直都是個錄音迷。」
「我決定是時候、我該開始走自己的路了。」
「我一直認為自己是作曲家。」
「不住加拿大將會是某種程度的背叛。」

第三部：雜耍丑角
巡迴中，1955-1964
PART THREE VAUDEVILLIAN
ON TOUR, 1955-1964

「紐約市立音樂廳（Town Hall）的那場首演，是我生命中最感放鬆的時候。」
「哥倫比亞唱片對我相當有耐心！」
「在這一行做音樂最輕鬆的方式，就是把每場演奏會都當作是任何其他行業的每日例行工作。」
「當時的狀況好像我是第一位登陸火星還是金星的音樂家似的。」
「在演奏會現場，我有種被貶低的感覺，像個雜耍丑角。」
「嘖、見鬼了，是誰說那一定很有趣的？」
「我猜，對這世界而言我就是太脆弱了。」
「我知道沒有人相信我，但這絕對是我最後一趟巡迴演出。」
「我們要試一點不一樣的東西。」
「我比過去任何一段時間都更享受錄專輯。」
「我個人是全面地被伯恩斯坦影響啦。」
「我真希望我的下半輩子都能夠回歸屬於自己。」

第四部：文藝復興人
一個更高的召喚，1964-1975
PART FOUR RENAISSANCE MAN
A HIGHER CALLING, 1964-1975 

「從十五歲以來，我每年都宣布我要退休。這次我乾脆就真的退下了。」
「我始終抗拒不了論壇、肥皂箱，和海德公園（Hyde Park）的演講角落。」
「孤寂是人類通往快樂的一個可靠管道。」
「我對快樂的想法是，一年有兩百五十天我可以待在錄音室裡。」
「我不明白為什麼要把科技只當作一種傳播系統，而忽略它更重要的哲學內涵。」「我把自己看作是某種音樂方面的文藝復興人，可以同時涉獵很多事情。」
「這首算我的作品2！」
「現在我全心投入廣播。這裡是我的家。」
「從小時候開始，北方就一直很吸引我。」
「事實上，它是一個把紀錄廣播節目當成一場演奏來處理的作品。」
「就某種程度來說，我所選擇的主題，或多或少都跟孤寂有關──包括音樂上的主題也是。」

第五部：音樂家肖像
PART FIVE A PORTRAIT OF THE ARTIST

「我一點都不覺得我哪裡怪。」
「我想，人真的必須活出一個精神向度，在心中有個方向感。」
「你知道無論如何我就是一個無可救藥的浪漫派。」
「他們說我是一個慮病狂，那當然了，我是的。」
「現在你們知道正在跟什麼樣的神經病打交道了。」
「只要有任何一丁點的推論顯示，我並非那個外表雪亮乾淨、彬彬有禮的鄰家男孩原型，恐怕所有善良的加拿大人都要怒不可遏了。」
「哎呀、你知道的嘛，我就是愛瞎鬧……」
「我擅長小賦格──這就像猜謎一樣。」

第六部：最後的清教徒
變革，1975-1982
PART SIX THE LAST PURITAN
IN TRANSITION, 1975-1982

「音響效果是所有音樂廳中最棒的之一。」
「一個電視圈裡的人，要是聽到有人想把對位法的減值（diminution）、增值（augmentation）、轉位卡農（canon at inversion）等概念用視覺化的語言表現出來時，他大概會被這種想秀出『不可能被秀出』的企圖給嚇傻了吧。」
「比起不知道我的存在，法國人曾面臨更糟糕的危機。」
「彈鋼琴跟手指不太有關係。」
「爸爸跟薇拉最近開始玩起新花樣了。」
「新階段的曙光。」
「我的廣播顛峰之作，大概還要多做幾支節目才會出現吧。」
「那架鋼琴，雖然已經奇蹟般地復原，但仍未恢復到本來的音色。」
「其實我很少重聽那張早期唱片，但有次我在重聽時，我的感覺是它相當不錯，但可能有點像是三十首有趣卻各自獨立的曲子各行其是。」
「這世界已經受夠葛蘭‧顧爾德了。」
「在多倫多生活這麼多年之後，很高興可以重新認識這個城市。」
「有機會我一定要來寫一本自傳，那一定會是一部小說。」
「我一直是個電影迷。」
「你知道的，指揮家的壽命通常比較長。我還有好幾年的時光可以指望呢。」
「這段時間是我生命中最快樂的時光。」

資料來源
致謝
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