動畫片場景設計與鏡頭運用(第二版)（簡體書）

本書是一本講解動畫片場景設計和鏡頭運用的專業教材，動畫片的場景設計和鏡頭運用是國內外大專院校動畫專業的必修課，具有一定的難度和很強的專業性。為便于讀者理解，本書采用圖文并茂的形式，分析了大量國內外名家、名動畫片的場景設計和鏡頭運用的制作流程以及技術處理手法，是一本難得的集理論闡述與實例分析于一體的專業教材。

第1章 動畫片的基本組成
1.1 動畫片前期制作的任務和具體內容
1.2 動畫片中、后期制作環節及其任務
1.2.1 中期
1.2.2 后期
第2章 美術設計的任務和范疇
2.1 動畫美術設計所承擔的責任及其作用
2.1.1 動畫美術設計的概念
2.1.2 動畫美術設計是動畫片的主創之一
2.1.3 擔當美術設計的人員所需具備的能力
2.2 動畫美術設計的具體任務
2.2.1 總美術設計的任務
2.2.2 分集美術設計的任務
2.3 美術設計前期準備的重要性
第3章 如何確立和設計動畫片的主場景
3.1 場景的概念及主場景的重要性
3.1.1 場景的基本概念
3.1.2 場景的類型
3.2 主場景
3.2.1 主場景的概念
3.2.2 主場景的劃分及確立
3.2.3 主場景的重要性
3.3 如何設計主場景
3.3.1 設計主場景要考慮的四個問題
3.3.2 主場景設計要點
3.3.3 設計、繪制主場景的具體步驟
3.3.4 學生作業“主場景練習”講評
第4章 動畫片場景設計的不同類型與風格
4.1 寫實風格
4.1.1 寫實風格場景設計的原則
4.1.2 寫實風格場景的三大特點
4.1.3 寫實風格適合表現的題材
4.1.4 寫實風格設計的要點
4.2 裝飾風格
4.2.1 裝飾風格場景的特征
4.2.2 裝飾風格場景的片例分析
4.3 漫畫風格
4.3.1 漫畫風格場景設計的特點
4.3.2 人們喜愛漫畫風格場景動畫片的具體原因
4.4 幻想風格
4.4.1 幻想風格的設計理念
4.4.2 幻想風格場景的特色
4.4.3 幻想風格場景設計的具體片例分析
4.5 綜合風格
4.5.1 綜合風格的概念
4.5.2 綜合風格的具體片例分析
4.6 非常規藝術短片的美術設計風格
第5章 場景設計中的色彩處理
5.1 色彩的情感與象征
5.1.1 色彩的情緒作用
5.1.2 色彩的地區、時代及性格特征
5.1.3 色彩在電影與動畫片中的作用
5.2 動畫場景色彩的特征
5.2.1 電影色彩是不斷運動中的色的和諧
5.2.2 動畫場景色彩的特征
5.3 動畫場景色彩的類別
5.3.1 寫實色彩
5.3.2 裝飾色彩
5.3.3 主觀色彩
5.4 場景色彩構思的基礎
5.4.1 依據場景設計風格，確立色彩風格
5.4.2 研究劇情，考慮時間的變更和空間的跨度
5.4.3 結合人物色彩，設定場景色彩
5.4.4 用色彩的起伏變化來強化整部影片的色彩節奏
第6章 場景設計的諸多具體程序和相關知識
6.1 基本術語
6.2 看懂分鏡頭臺本，了解導演的意圖和要求
6.2.1 機位的高低和視角的位置
6.2.2 鏡頭透視關系
6.2.3 鏡頭的景別
6.2.4 鏡頭的景深
6.2.5 單個鏡頭場景與主場景的對應位置
6.2.6 原畫運動提示
6.2.7 鏡頭的類型
6.2.8 如何使用前層和對位線
6.2.9 背景的借用和共用
6.3 規格框的使用
6.3.1 不同地區、國家的規格框型號
6.3.2 不同景別的鏡頭使用的規格框
第7章 不同手法的鏡頭設計和運用
7.1 固定鏡頭的設計和運用
7.1.1 固定鏡頭的概念
7.1.2 固定鏡頭的特點
7.1.3 解決固定鏡頭呆板的兩個方法
7.2 運動鏡頭的設計和運用
7.2.1 運動鏡頭
7.2.2 移動鏡頭（跟拍）
7.2.3 搖鏡頭
7.2.4 推拉鏡頭
7.3 動畫片中常用的拍攝技巧
7.3.1 動畫攝影技巧——單層臺
7.3.2 動畫攝影技巧——多層臺
7.3.3 動畫攝影技巧——吊臺
7.3.4 綜合運用鏡頭的手法
參考資料