服裝畫表現技法（簡體書）

李明，湖南長沙人，浙江理工大學美術系教授，浙江省美術家協會會員，浙江省中國人物畫研究會會員，西泠書院特聘畫家；胡迅：江蘇揚州人，浙江理工大學服裝學院副院長、副教授，中國服裝設計師協會學術委員會委員。

只要你依據《服裝高等教育"十二五"部委級規劃教材(本科):服裝畫表現技法》循序漸進地學習，假以時日，你就可以尋找到自己表現服裝的技法與風格。以作為時裝設計師及時裝畫愛好者的學習范本。

服裝繪畫是隨著服裝業的興起、發展而形成的繪畫形式之一，它是商業性的，但又具有很強的藝術性，而服裝設計師也正向著概念藝術家轉變。他們不僅僅出售服裝，而且還向消費者展示一個充滿想象與奇異的世界。服裝繪畫是時裝設計師與時裝插畫師展現設計者夢幻、創意和想象的造型語言，是一門獨特的視覺藝術形式。
服裝或服裝繪畫作品蘊涵的文化，在一個信息化、知識化的經濟社會面前，隨著觀念的革新、生活方式的改變在不斷發生著變化，使得時裝設計師和時裝插畫師的文化水準日益交融趨于多樣化，他們共同營造出一種混搭又個性的服裝文化世界。
服裝繪畫與純繪畫雖存在一定的差異，但在個人對形體、輪廓和色彩的詮釋、多種技法的運用、表現上的“不擇手段”，有感而發而又遷想妙得，以及在表現作者的情感、藝術的終極目標方面是殊途同歸的。
李明 胡迅
2011年9月2日

第1章

服裝畫概述001

第2章

怎樣學習服裝畫005
2.1 臨摹006
2.2 慢寫與速寫007

第3章

服裝人體造型011
3.1 人體基本型013
3.2 女人體常用比例014
3.3 女人體的描繪步驟016
3.4 男人體的描繪步驟042
3.5 男女人體特征044
3.6 兒童的人體比例 046

第4章

服裝畫頭部與頭飾配件的畫法051
4.1 頭部的畫法052
4.2 臉部五官的畫法054
4.3 頭發的畫法060
4.4 臉部的省略畫法062
4.5 兒童臉部的畫法064
4.6 頭型與帽子066
4.7 首飾的畫法068
4.8 圍巾、領結、披肩的畫法070
4.9 手套的畫法071
4.10 手袋的畫法072

第5章

服裝廓型與服飾單品畫法075

5.1 苗條型系列076
5.2 X型服裝078
5.3 梯型系列080
5.4 倒梯型系列082
5.5 箱型系列084
5.6 O型系列086
5.7 寬松型系列088
5.8 H型系列090
5.9 繪制女人體著裝步驟圖092
5.10 繪制男人體著裝步驟圖094
5.11 男人體著裝096
5.12 繪制兒童著裝步驟圖范例098
5.13 外套的畫法102
5.14 服裝局部畫法118

第6章

服裝畫線條131
6.1 線條的應用范圍132
6.2 線條與質感 134
6.3 垂墜的畫法138
6.4 裙子的畫法143
6.5 直筒裙144
6.6 圓臺裙146
6.7 荷葉裙147
6.8 塔裙148
6.9 機褶裙149
6.10 不規則的荷葉裙150
6.11 魚尾裙151
6.12 盒狀褶裥裙152
6.13 垂墜飾裙153
6.14 百褶裙154
6.15 裙褲155
6.16 褲子的畫法 159
6.17 衣紋與人體的關系164

第7章

按時裝照片練習畫服裝畫167
7.1 按照片畫服裝畫168
7.2 正稿步驟圖172

第8章

服裝畫的構圖175
8.1 服裝畫構圖176
8.2 服裝刻畫重點182
8.3 款式與動態184

第9章

服裝畫的色彩搭配與藝術表現187
9.1 主色色彩搭配190
9.2 以色相為基礎的色彩搭配192
9.3 以純度為基礎的色彩搭配194
9.4 以明度為基礎的色彩搭配195
9.5 重點色色彩搭配196
9.6 色彩漸變搭配197

第10章

服裝面料質感與藝術表現199
10.1 條紋、格紋圖案面料服裝200
10.2 印花圖案面料服裝202
10.3 絲綢面料服裝204
10.4 縐緞面料服裝206
10.5 透明面料服裝208
10.6 豹紋圖案面料服裝210
10.7 裘毛類服裝212
10.8 編織類服裝214
10.9 皮革類服裝216
10.10 天鵝絨服裝218
10.11 人字呢服裝220
10.12 皺類面料服裝222
10.13 羽絨類服裝224
10.14 牛仔類服裝226
10.15 不同繪畫工具及其運用228
10.16 各種表現技法 245

第11章

服裝平面圖畫法251
11.1 四種平面圖的畫法253
11.2 領身254

第12章

服裝畫經典范例257

后 記 280

大衛?當頓

服裝畫概述

從敦煌莫高窟到近現代藝術——這些不同時期的藝術作品告知了人們著裝的秘密。綜觀整個歷史，不管哪個朝代，人類追求時尚的步伐從未停止過，他們的衣著成為社會的一面鏡子。從達?芬奇的《蒙娜麗莎》到蔣兆和的《流氓圖》，畫中人物的服裝，無不折射出那個時代的興衰與風土人情。然而，從嚴格意義上來說，這些都不屬于服裝畫。
服裝畫——是畫服裝的繪畫。它雖借鑒其他的藝術元素，但它也有自己獨有的藝術語言；它是一種表現服裝設計整體造型、結構特征，融商業性、藝術性于一體的繪畫形式；它也是時裝廣告宣傳、推銷和信息交流的一種形式及
手段。
服裝畫藝術強調現代美感，它常常以簡潔、明確且新穎的藝術語言來表達服裝設計師的構思。
服裝畫藝術雖然是視覺傳達藝術范疇內的一種繪畫形式，但卻又別于其他繪畫的形式，有著自身的特點。一方面，它具有藝術觀賞性，是服裝設計師與服裝繪畫者個人藝術情感與風格的表現；另一方面，它又具有一定的實用性，能完整地表達服裝設計的構思——款式、結構、面料質地、色彩、風格等，成為服裝裁剪的藍本。
根據服裝畫藝術的上述特點及其所具備的功能，我們可以將其分為兩類：一種是時裝插畫；另一種是服裝效果圖。當然，二者間并不是涇渭分明的，當服裝效果圖具有相當高的藝術水準時便可轉變成為時裝插畫，反之亦然。

我們雖將服裝畫藝術分為時裝插畫與服裝效果圖兩大類，但并不能否定他們之間的共同點。二者都必須突出表現服裝的著裝效果，同時又必須具備藝術的觀賞性和感染力。由于二者表現的側重點有所不同，所以要求設計者根據不同需要來確定服裝畫的表現形式，以達到服裝畫藝術所要表現的目的。
服裝效果圖是表現服裝設計構思的預想圖。多以線條勾畫，重點在表現款式的造型及結構，通常服裝效果圖旁邊會貼有面料的小樣，并配有文字說明；較細致的還會配有平面圖的前片、后片，甚至側面圖。這需要設計師對服裝的功能、構造、面料、比例、縫制工藝、附件、市場定位、流行等做全方位的思考、計劃。服裝效果圖必需是繪圖清晰、比例準確，并且是可制作的。