桑桐音樂文集(上下)（簡體書）

桑桐原名朱鏡清，出生于1923年1月，上海市松江縣人。桑桐先生是著名的音樂教育家、作曲家、音樂理論家，教授，上海音樂學院原院長，原國家教委藝術教育委員會委員、中國音樂家協會常務理事、創作委員會副主任，上海音樂家協會原主席、音樂教育委員會主任。
桑桐先生1941年9月考入國立音樂專科學校理論作曲組學習。師從德籍作曲家弗蘭克爾（W.Fraenkel）與奧地利人施洛士（J.Schloss）學習和聲、對位及作曲等，并在譚小麟教授班上聽課。

五聲性旋律的和聲方法，無論在我國或外國的音樂作品中，都有著廣泛使用的可能性。可以說，各類和聲手法在創作實踐中均有應用，均在一定的條件下適用于五聲旋律。這些和聲手法，我們可以歸納為三類：
1.三度結構性和聲方法。這是以三度疊置的和弦結構為基礎的大小調類型的和聲方法。有時，為了適應五聲性旋律，也運用代替音或附加音等方法，但其基礎還是三度結構。這種傳統和聲與五聲性旋律相結合的方法，在我國一些音樂作品以及俄羅斯或其它外國音樂作品中，應用得很普遍。
2.五聲縱合性和聲方法。這是以五聲調式中各種音程的縱合作為和弦結構基礎的和聲方法，它體現了五聲調式的特性，屬于五聲調式類型的和聲方法。在我國文化大革命前的一些作品中以及外國一部分近代作曲家的作品中都有應用。這種和聲方法的基本特點就是本文所要探討的內容。
3.其他特殊性和聲方法。這類和聲手法的范圍較廣，包括了三度結構和聲和非三度結構和聲的各種非傳統的、近代的、特殊的、復雜的應用方法，例如平行進行、復合和聲、復合調式調性以及各種特殊的結合等。這種和聲方法在我國文化大革命前的部分作品以及外國一部分近現代作曲家的作品中亦均有應用。上述三類，顯示了五聲性旋律和聲方法的多樣性。在創作實踐中，五聲性旋律的和聲方法為什么有那樣廣泛的可能性呢？這涉及到旋律與和聲的關系的各個方面。旋律與和聲的關系，總的來說，兩者應當相互結合，共同構成多聲部音樂的整體。但作為音樂的兩種表現要素，它們則可以作各種不同的結合。
從旋律與和聲的相生關系來說，存在著四種情況：（1）和聲由旋律產生，由各個旋律線條的結合而構成，受旋律的制約。（2）旋律由和聲產生，成為和聲思維的組成部分，是和聲的一個表層，并受到和聲的制約。（3）旋律是主體，和聲卻具有相對的獨立性，不受旋律的制約。（4）縱橫共生體，在特定的音列基礎上，既作橫向的運動，又作縱向的結合。
從旋律與和聲的表現作用來說，可將和聲作為輔助因素，配合或補充旋律的表現作用。也可將和聲的表現作用作為主體。還可以從不同的方面發揮各自的表現作用，構成不同形象的結合。
從兩者在調式基礎上的相互關系來說，旋律與和聲可以在同一調式基礎上結合，構成一致性的關系，也可以各自在調式上加以發展與擴充.，構成非一致性的處理，例如旋律為五聲調式，和聲建立在七聲調式或變音體系上；或者兩者作復合調式的處理等。
在和弦結構形態方面，旋律與和聲并非都須在三度疊置的和弦基礎上相結合，也可以在非三度結構或復合結構的和弦基礎上相結合。
旋律與和聲彼此間的一致性結合或非一致性結合，使兩者可以相同組成、相輔相成或相反相成，從而為五聲旋律和聲方法的運用提供了廣泛的可能性。
既然在創作實踐中五聲旋律的和聲方法非常多樣，為什么在我們的和聲理論上、觀念上卻常常把這類方法理解得很狹隘呢？我以為有幾種論點束縛著我們的思想：（1）單純強調和聲要與旋律的調式相一致。（2）單純強調以三度疊置的和弦為基礎。（3）單純強調功能性和聲。這也就是為什么在我國音樂作品中，傳統和聲與在傳統和聲基礎上的調式和聲手法成為主要的和聲方法的原因。為了發展我國音樂創作的和聲手法，有必要打破和聲理論上的保守觀念和思想束縛，廣泛地、多方面地掌握三類和聲方法。本文介紹的就是第二類：五聲縱合性和聲結構方法。
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