山水論畫詩類選（簡體書）

論畫詩，以詩論畫，可真是一大樂事，一大幸事，一大趣事，一大奇事，于畫，于論畫。那才真是深刻，入木三分，易明、易讀、易記、易背、易用，對于指導習畫，對于指導畫畫，對于畫家，那可真是極為生動而終生受益。
“畫中有詩，詩中有畫”。這已是中國畫的一大樂事，也是自宋代以后，歷代對中國山水畫南宗之祖、唐代大詩人王維（701-761）的詩畫之高評，也是對以后中國畫、特別是山水畫的要求，尤其是自宋代文同、蘇軾在畫面上題字以后，更是要求中國畫要熔“詩、書、畫、印”于一爐，全面發展，缺一乏味，缺一不可的高要求。
也就在與王維同一時期，李白（701-762）和杜甫（712-770）開創了“以詩論畫”之先河，更是使中國畫的“畫論”別開了生面。但也遺憾的是作為大畫家、大詩人的王維，卻極少有“論畫詩”之作，怪也，憾也。
畫論，論畫，最早約始于孔子的《論語》，說：“績事后素”，“志于道，據于德，依于仁，游于藝”等。后又有《考工記》、《莊子》、《韓非子》等。但是，卻多只言片語。直至晉代顧愷之的《畫評》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》出，才是畫論之專門著作。再后至劉宋的宗炳、王微，又開創了山水畫專論之先河，但這些又都是論畫專著。
而李白和杜甫，卻是以“詩”的形式論畫，增加了“畫論”的意趣，使“畫法”、“畫論”、“畫理”、“畫評”、“畫史”等，賦之以動人的詩句，言簡深邃，簡而意賅，可讓人朗朗上口，讀之而易記，易記而易用。后又發展有“畫訣詩”，則更令人易記易行，“論畫詩”實在是“功莫大焉”。
“論畫詩”的形式也很多，有三言的、四言的、五言的、六言的、七言的；有絕句、有律詩、有長短句、更有長詩，如清代戴以恒的《醉蘇齋畫訣》，是一首“七言”長詩，長達535句，3745字。
“論畫詩”所論也極其廣泛，有畫理的、有畫論的，有論意韻的、有論畫法的、有論置陳布勢的、有論師古人的、有論師造化的、有論畫史的、有論創意的、有論畫之訣要的、有論前人畫風、畫格的等，論得極為生動、深刻，對于初習山水畫的后學之士，因其生動、順口、易背、易記而特為有效。
如：唐代杜甫的《戲題王宰畫山水圖歌》，“十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。”這幾句詩被后來的很多畫論著作所引用，指出畫家作畫時，一定要“心如止水”，靜思靜畫，不能受塵世外事的“促迫”，要如“王宰”那樣心閑意靜地“十日畫一水，五日畫一石”。只有這樣，才能畫出閑適、靜穆、致幽、如有神助的精作、神品。當然，如激情萬里、交響樂般的奔放之畫，則又另當別論。
又如：清代惲壽平的《題山趣圖》說：“亂如復亂，斷如復斷。點畫離披，落花游絲。能領斯趣，目與神遇。”這首“四言詩”指出了一個很重要的山水畫至理，即畫初看似乎很亂，即散亂又“斷如復斷”，點點畫畫都似乎離披散亂，如落花游絲。但只有能夠領會這種“似”亂不亂、如斷不斷的時候，只有當“目與神相遇”的時候，才能深領、徹悟這種意氣相貫的似亂不亂、似斷又連的筆趣墨致，這才是山水畫筆墨的一種極其難以奏效的、極高的技法境地，只有到熟后生澀時才能到達這種神界，此理難以為一般畫家所受、所行。
再如：明代文徵明《題石田臨小米大姚江圖》詩，為論極為廣泛，有評、有論，有論述題跋款識的、有論述收藏的、有論述“形模似”的、有論述“風骨驪黃”等理與法。最后兩句還論說了“從來藝事關人品，敢謂今人非古人”。歸根結底，指出畫家的人品，要有古人風范，是非常重要的，否則還是畫不好的、畫不出高品格的作品，這類的畫論，古今中外都很多，特別是當代的潘天壽，但在“論畫詩”中論及人品的卻不多。