時代迴音：記憶中的台灣流行音樂

你最近一次細細聆聽made in Taiwan的流行音樂是哪一首？
在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒體？
還記得生命不同階段裡，有哪些印記著喜怒哀樂的旋律？

流行音樂與日常生活密不可分，深刻記憶了不同時代的台灣故事。本書透過「物件、事件、地標、人物」四大主題，與一百五十幀珍貴照片，帶你穿越時空，走進台灣流行音樂的不同現場，窺看橫跨一世紀的盛世變貌。

賞玩黑膠、卡帶、CD、MP3到數位串流，回顧音樂載體如何演進、影響聆聽。重訪音樂喫茶、唱片行、歌廳、紅包場、中華體育館⋯⋯，體會餘音繞樑的感動。再回首日治時代流行歌后、群星會、民歌手、偶像團體、獨立樂團，細數台灣驕傲的聲音。別忘了無奇不有的禁歌、萬人空巷的五燈獎熱潮、社運異議之聲、揚名國際的電影配樂⋯⋯
 
本書由台大社會系教授李明璁所帶領的團隊，歷時一年的資料蒐集、重整與編寫。特邀四位資深音樂人／評論家：馬世芳、劉國煒、葉雲平、熊儒賢，各撰寫一篇專文，或宏觀敘述，或絮語個人生命史中流行音樂「物、事、地、人」的流變記憶。

全書四章，每章以六篇主題文章接力，透過輕快的敘述節奏，道出從日治時代到二十一世紀的台灣流行音樂身世。附錄台灣流行音樂大事紀，以編年方式呈現；與相關延伸閱讀之推薦書目。
邀請你翻開一格格記憶的抽屜，重新聽見時代的迴音，青春的心跳。
邀請你翻開一格格記憶的抽屜，重新聽見時代的迴音，青春的心跳。

李明璁／統籌策劃
英國劍橋大學國王學院社會人類學博士，現任教於國立台灣大學社會學系，開授音樂社會學、視覺社會學等課程。研究領域涵蓋大眾文化與東亞社會、媒體消費與性別認同、身體反抗與社會運動等。曾主持文化部「國民小學認識流行音樂輔助教材」計畫、參與創辦《cue.》電影雜誌、擔任過文化研究學會理事、台灣創意設計中心與臺灣智庫顧問。亦曾協助重要文化獎項之評審如金鼎獎、金鐘獎、金視獎、台北電影節、文化部流行音樂旗艦計畫與獨立音樂出版獎助等。以中文發表的學術論文，曾刊登於《台灣社會學刊》、《新聞學研究》、《文化研究》、《戶外遊憩研究》等國內重要期刊。另著有個人散文集《物裡學》（2009），短篇小說集《Rock Moment》（2014）。

序 在時代迴音裡，聽見青春的心 2
第一章 流行音樂大物件 8
1 復古流行：轉動一世紀的黑膠唱盤 10
2 音樂心情帶著走：卡帶與隨身聽 24
3 網路時代的音樂傳播：MP3、數位串流與YouTube 33
4 樂迷的日常養分補給：音樂刊物 40
5 常民歌唱記憶／技藝：卡拉OK與KTV 49
6 從凝視到消費：歌星造型與偶像商品 54
♫ 關於音樂物件，馬世芳想說的是⋯⋯ 64
第二章 流行音樂大事件 70
1 跳舞時代：摩登台語唱片 72
2 禁歌金曲：壓抑年代裡的自由之聲 82
3 電影配樂：音樂與影劇的美好結合 91
4 異議之聲：社會運動中的流行音樂 97
5 歌唱選秀：來自大眾的新聲音 108
6 偶像團體襲來：八○、九○年代的青春唱跳 114
♫ 關於音樂事件，劉國煒想說的是⋯⋯ 119
第三章 流行音樂大地標 128
1 那些年，我們在唱片行邂逅音樂 130
2 歌廳秀：老派聽歌之必要 142
3 演唱會大朝聖：萬頭攢動集體狂歡 149
4 音樂約會名所：點歌單傳情意 157
5 身體解放空間：從地下舞會到封街飆舞 164
6 獨立音樂集黨結社：Live House 171
♫ 關於音樂地標，葉雲平想說的是⋯⋯ 180
第四章 流行音樂大人物 186
1 台語歌謠：本土流行初登場 188
2 群星匯聚上電視：「國語歌」的第一個高峰 201
3 「唱自己的歌」：七○年代的民歌創作人 214
4 抒情王國的確立：「國語歌」的第二個高峰 226
5 本土搖滾逆襲：「新台語歌」的文藝復興 236
6 小眾品味主流化：新時代的獨立音樂人 246
♫ 關於音樂人物，熊儒賢想說的是⋯⋯ 254
附錄：台灣流行音樂大事紀年表 260
延伸閱讀參考書目 282

在時代迴音裡，聽見青春的心跳
文—李明璁

記得曾讓自己深受感動的那首台灣流行歌曲嗎？是在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒介呢？無論我們來自何方，屬於哪個世代、性別、族群或階級，甚或已移居他鄉，這塊土地滋長的流行音樂，早已滲入眾人生活日常，迴盪在各自的人生，以及共同的故事裡，訴說並記憶著人們的喜怒哀樂。
這本書想說的，是每個人都擁有的，關於流行音樂的點滴記憶。
什麼是「流行」音樂？
所謂的流行，意指在某一特定時期裡，廣受大眾歡迎、喜愛、關注或模仿的人事物。這樣的理解，在時間向度上暗示著「凡流行皆有賞味期限」或「流行是快速且善變的」；在空間層次上，則意指「流行的擴散，總是廣度有餘而深度不足」。
據此，當我們使用「流行音樂」這個字眼時，第一印象往往只是「特定某時期裡普受大家喜歡的歌曲」。這樣的想法當然不算錯，卻狹窄化了我們對流行音樂的更多想像。如果用英文來說，上述印象其實是指「Pop Song」，是廣義「Popular Music」的其中一種表現「類型」而已，不能直接將前者等同後者。
其實所謂「Popular Music」，比起中文「流行音樂（或歌曲）」的涵蓋範圍來得大許多。因此，日文似乎較為謹慎地採取片假名直譯為「ポピュラー音楽」，而不是直冠以他們亦有的漢字「流行」。
「Popular Music」有著曖昧且多重的意義，以下談及的音樂都可以被納入：首先，它可以指涉各種庶民音樂，特別是二十世紀後從傳統民俗音樂衍生出來、被灌錄成唱片的歌謠或民謠；其次，它當然也意指（且時常被理解為）唱片工業為了消費市場所量產的通俗歌曲，亦即前述的「Pop Song」（包括一般所謂抒情「慢歌」、或搭配舞蹈表演的「快歌」等）；最後，它還有著在知性或感性上彼此衝突競爭的多元樣貌，比如各種對抗「主流流行歌」的另類曲風——搖滾、龐克、電音等不同類型音樂。
由此觀之，「Popular Music」其實是一種永遠帶著矛盾張力、卻也因此極為豐富有趣的文化表現，它兼容並蓄或說紛雜並陳了流行與反流行、傳統與現代、庶民與菁英、商業與藝術等不同思維和感受的音樂。
這本書所採取的「流行音樂」定義，就是此種多元的「Popular Music」概念。換言之，這裡頭既包含一般俗稱的流行歌文化，但又不僅止於此，也涵蓋了「熱門金曲」以外的非主流、甚至是異議性的音樂文化。
如何訴說音樂的記憶？
當然，這不是一本歷史教科書，即便它的編寫態度相當嚴謹，姿態卻一點都不嚴肅。我們努力進行了各類資料的蒐集耙梳、比對查證，也釐清了某些以訛傳訛的問題。不過，書寫方式並未依循編年體例，而是不同主題故事的有趣訴說。
那麼這是一本什麼樣的書呢？我期待對讀者來說，翻開這書就好像是在參觀一個名為「時代迴音」的互動展覽，沒有壓力負擔，卻有滿滿的體驗收穫。在長達一年、多達十幾位工作團隊成員參與的製作過程中，與其說我的角色是主編或作者，或許更近似一個策展人。
一方面，我們嘗試將不同領域或主題的素材，以新的詮釋方式加以闡連，使得流行音樂、個人生命、群體記憶與社會變遷這四條軸線，能更有機地連帶、緊密地交織。也希望書裡所展示的文字與圖像，能帶來更多的經驗互動，邀請讀者不只是被動地閱讀，更能主動加入音樂回憶的重建工程。
全書共分四大章，彷彿四個展覽廳：音樂物件、音樂事件、音樂地標與音樂人物，透過各六篇的主題文章，輕快敘說從日治時期到數位時代的在地音樂記憶。此外，也邀請四位資深音樂工作者：馬世芳、劉國煒、葉雲平、熊儒賢，各撰寫一篇專文，為大家特別導覽。
然而，即便是印象派畫作收藏最多的奧賽美術館，也不可能展出所有大師的名作；本書更不敢妄稱這是台灣流行音樂的典藏之作，畢竟還有太多值得被介紹討論的代表人物、經典歌曲、重大事件和有趣物件，限於篇幅與主題設定而無法收錄。這不僅是遺珠之憾，我們也要向所有在書中未被提及的音樂工作者們，致上最誠摯的歉意。
特別感謝台北市文化局的出版資助。除了本書，另一本由我統籌策劃的同系列新書亦將同步推出——《樂進未來：台灣流行音樂的十個關鍵議題》，探討在全球化與數位化浪潮中，台灣音樂風景的各種變貌與未來可能。希望這兩本一套的設計，能引導我們從流行音樂歷史的回溯梳理，前進到對未來音樂趨勢的探問展望。
最後，熱切邀請已讀到此頁的你，和我們一起翻開一格格記憶的抽屜，重新聽見時代的迴音、青春的心跳。