給中小學生的藝術史【雕塑篇】：美國最會說故事的校長爺爺，為你導覽世界各大博物館，輕鬆看懂偉大藝術品（全彩插畫版）

全美中小學生指定讀物，西方家庭必備經典書
跟著美國最會說故事的校長爺爺，一起認識偉大雕塑家的故事吧！
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嚴選近200座雕塑品，培養中小學生美學經典教育

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◎全球超過10,000,000人讀過的藝術史，遍及美國、韓國、日本、中國
◎獲選美國中小學最佳讀物
◎1924年首印後，不斷再版，至今仍然是美國卡爾維特學校的明星課程

世界這麼大、藝術看起來好無聊，要了解這些偉大藝術品，是不是覺得很難呢？
原來，這些藝術欣賞也可以這麼簡單有趣！

Q1：你知道，古埃及的雕塑，要嘛非常巨大，要嘛只有2.5公分高？
Q2：你知道，中世紀教堂中的雕塑，其實是為了向不識字的人解釋《聖經》內容？
Q3：你知道，古羅馬人喜歡把半身像做得像真人一樣，就算有雙下巴或鷹勾鼻也會雕刻出來？
Q4：你知道，米開朗基羅的〈摩西像〉頭上刻了角，是因為早期《聖經》把「頭上的光環」翻譯成了「牛角」？

擅長將知識化做篇篇動人故事的校長爺爺，
以孩子的視角，帶你搭時光機一起穿越古今與雕塑家做朋友。
嚴肅、艱深的藝術知識、雕塑概念，也瞬間變得親切可愛了！

本書特色
1. 雕塑家小檔案：每篇章所提到的雕塑家，都會加上生平小檔案，幫孩子系統整合雕塑家生平。
2. 重點複習：整合各個時代的重要藝術觀念！
3. 動動腦，想想看：檢查你是否真正了解這些藝術知識！
4. 結合趣味故事的快樂藝術史：用說故事的方式，吸引孩子對藝術故事的興趣，進而建構基礎美學觀！

本書特色：
‧運用簡單、有趣的口吻，讓孩子在輕鬆閱讀的同時，增進藝術概念。
‧就像親切的爺爺在講古，每一個藝術家的故事都彷彿身歷其境，加深孩子的學習印象。
‧聽故事就能秒懂藝術作品，讓枯燥無味的課程都能靈活運用在生活知識上。

維吉爾．希利爾（Virgil Mores Hillyer）
美國傑出教育家，畢生從事中小學教育，酷愛歷史和藝術，喜歡旅行。出生於麻州韋茅斯鎮。哈佛大學教育系畢業後，在紐約的白朗寧學校教了兩年書，隨後遷往巴爾地摩，擔任卡爾維特學校的第一任校長。希利爾創建的小學函授教育系統，即「卡爾維特學校體系」，惠及世界各地的政府雇員、領事、軍官和傳教士的子女。
當希利爾校長於1899年到美國卡爾維特學校（Calvert School）走馬上任時，他還是一個年僅24歲的年輕人。然而，他有天生的教學異能，了解孩子需要什麼，知道如何講孩子才能聽明白，以及孩子成長的規律。
希利爾校長認為，孩子們寫作、閱讀和數學的基礎必須紮實。在此基礎上，他認為學生應當接受歷史、藝術、地理和科學的系統教育，意在培育熟悉周遭世界得全方位學生。希利爾深感傳統教科書的枯燥無味，立志為孩子編寫一套讀起來興味盎然的歷史、地理和藝術讀物，這便是這套書的由來。

【教育界人士強力推薦】
李家同（清華大學教授）
彭菊仙（親子教養作家）
連瑞琦（河堤國小老師）
李秀貞（各級學校家長協會理事長）
黃椿昇（財團法人兒童藝術文教基金會執行長）
林千鈴（蘇荷兒童美術館館長）
林明德（台北教育大學藝術與造形設計學系講師）
鄭婉琪（之道學習創辦人）
趙介亭（綠豆粉圓爸、展賦教育文創執行長）
嚴淑女（童書作家與插畫家協會台灣分會會長）
阿正老師（怪獸共和國負責人）
李淑明（赤皮仔自學團美術老師）　
黃振裕（《最美的教室》作者）
吳燕燕（資深教師）

【教育界人士熱情推薦】

Part1 古代雕塑（西元前32世紀～西元476年）
1. 古埃及雕塑（1）：第一座雕像
2. 古埃及雕塑（2）：巨人像和矮人像
3. 兩河流域雕塑：基路伯和國王
4. 古希臘雕塑（1）：大理石像
5. 古希臘雕塑（2）：自然的站姿
6. 古希臘雕塑（3）：最偉大的希臘雕塑家
7. 古希臘雕塑（4）：菲迪亞斯之後
8. 古希臘雕塑（5）：石膏模型
9. 古希臘雕塑（6）：小珍品
10. 古希臘雕塑（7）：陶土塑像
11. 古羅馬雕塑：半身像和浮雕

Part2 中世紀雕塑（西元5世紀～西元16世紀）
1. 偶像破壞者：石頭裡的故事
2. 雕塑家的競賽：天堂之門

Part3 文藝復興雕塑（西元14世紀～西元17世紀）
1. 古代藝術的重生：尋找寶藏的人和祕密
2. 士兵與戰馬：第二優秀和最優秀的騎士雕像
3. 米開朗基羅：四項全能
4. 金匠與雕塑：切利尼和他的珀耳修斯青銅像
5. 文藝復興的結束：米開朗基羅時代前後

Part4 古典主義雕塑（西元18世紀左右）
1. 古代風格與雕塑：一個義大利人和一個丹麥人
2. 郵票上的頭像：法國雕塑家烏敦

Part5 十九世紀雕塑（西元1800年～西元1899年）
1. 動物雕塑家：獅子、聖人和國王
2. 自由女神像：來自法國的精美禮物

Part6 現代雕塑（20世紀～現今）
1. 思想家的思想：雕塑與個人情感結合
2. 現代雕塑：當雕塑脫離寫實

【摘文1】古埃及雕塑（1）：第一座雕像

年代：西元前32世紀∼西元前343年
主要雕塑類型：石雕
雕塑風格： 古埃及的雕塑與繪畫中，儘管人物的姿勢大多是側身、臉龐也是側的，但眼睛卻是正面對著我們。

當我還在念幼兒園的時候，就用黏土捏過一個鳥窩，裡面有圓圓的蛋，還有一隻鳥蹲在上面。這類小東西可能你也做過。其實那就是雕塑，只不過我當時並不知道。
等我長大一點時，到了冬天我會堆個雪人，用掃帚當它的槍，用煤塊作它的眼睛。那也是雕塑，只不過我當時並不知道。
再大些時候，我常常把吐司麵包上軟軟的部分摳下來，揉成一條狗的形狀，這條狗有腦袋有尾巴還有腿呢！那也是雕塑，只不過我當時並不知道。當然，我媽媽也不知道，而且還因為我把食物拿來玩，被她關在廚房裡。
所以我從小就是個雕塑家，不過僅限於十二歲之前，在那以後就不是了。
但有些男孩不一樣，他們一直是雕塑家，長大成人之後仍然是。曾經有一個義大利男孩窩在廚房裡，用一塊奶油雕出了一頭獅子，然後擺到餐桌上。他長大以後成了偉大的雕塑家，名字叫卡諾瓦（Antonio Canova）。關於他的故事，後面我再跟你細說（關於雕塑家卡諾瓦的故事，請參考P134）。
早在鴻蒙初開之時，人類就開始雕塑活動了，但是一開始人們的雕塑作品與繪畫相似。藝術家會在某種東西的平面上作畫，然後加深線條刻劃，這樣一來，即使作品置於室外，也不懼風吹日曬雨淋。這類繪畫或者雕塑就叫「凹雕」。
接著雕塑家開始打磨作品的邊緣，削掉多餘的背景，這樣雕塑的作品就會稍具立體感。這類雕塑叫做「淺浮雕」或「低浮雕」。或許你口袋裡就有淺浮雕，只不過你不知道罷了。比如一個便士、一個美元五分硬幣或者任何刻有圖像的錢幣都屬於淺浮雕。
緊接著雕塑家進一步打磨作品邊緣，削掉更多的背景，這樣一來作品就更具立體感了。這類浮雕叫做「深浮雕」，因為只有一半依附在背景上，所以也叫「半圓雕」。
最後雕塑家把整個背景都削掉，這樣整個作品就完全成為立體的了。這類浮雕叫做「圓雕」或「立體雕」，你可以繞著雕塑從各個角度欣賞它。公園、廣場或博物館裡到處都可以看到這類人物或動物雕塑。
早在耶穌誕生前很久，就有一些埃及藝術家開始在宏偉的建築物上創作凹雕。下頁圖為埃及一座神廟大門，你可以看到上面刻滿了這類浮雕圖案。畫中人物有坐著的，也有站著的。可能在你看來，所有圖像都很奇怪。你能說出為什麼嗎？
事實上，除了幾處特別奇怪的地方外，所有古埃及的刻畫或凹雕都有兩處明顯的錯誤。不知你看出來了沒有？
首先，他們的腳和臉都直接朝向側邊，肩膀卻正對前方。當然，沒有人走路時會真的肩膀朝前，頭和腳卻朝著側面。所以第一處錯誤就是這些人物的身體都是扭曲的。
第二處錯誤就是眼睛。畫中人物都是側臉，眼睛卻是正面的形狀。所有古埃及浮雕上的人物都有著同樣形狀奇怪的眼睛和扭曲的軀體。也就是說，他們的肩膀和眼睛都是正面的，其他部位，包括臀部和腿腳，卻是側面的。
除了上述兩處錯誤外，這些人物還有一些奇怪之處。比如，儘管這些人物刻畫的都是國王或王后，他們穿得卻非常少，還光著腳丫子。這是因為埃及氣候炎熱。在許多氣候炎熱的國家，人們不論貧富貴賤都不穿鞋襪，即便到今天也是如此。我曾經就參加過一個國家的宴會，發現宴會上所有客人都沒穿鞋襪。當時看著那些客人打扮得十分體面，卻光著腳丫走來走去取食物，我覺得非常奇怪。
為了彌補穿得過少的不足，這些人物都戴著一點也不普通的帽子，而是王冠。這些王冠都有一定意義的。王后戴的王冠形狀像隻鳥──就是專食死屍的禿鷹，王冠頂上還有兩個獸角，中間夾著一枚月亮。國王戴的則是雙層王冠。
上面說的這些圖像都是凹雕。現在我要介紹另一種浮雕，叫做「淺浮雕」或者「低浮雕」。
上頭的圖雕像刻的是坐著的古埃及著名女神──伊西斯女神。祂佩戴了一個頭飾，從圖中可以清楚的看到祂眼睛的形狀以及頭飾上的花紋。就像撲克牌上畫的那樣，女神右手握著一個象徵王后身份的權杖，左手拿著一個叫做「尼羅河栓」的奇怪物品。
圖片周圍那些奇怪的圖案是一種圖示法，叫象形文字，這在【繪畫篇】已經講過了，你還記得吧？（請參考【繪畫篇】P18）至於「高浮雕」，我想給你們看的是古埃及另一座神殿──阿布辛貝神殿正面的四座大雕像。這些雕像幾乎是立體的，但還是有部分依附在背景上。每座雕像都非常巨大，簡直就是龐然大物。一個真人站到旁邊，抬起手也只能觸碰到它小腿一半高的地方。埃及人喜歡雕刻這種龐大的雕像。你可能還注意到了，這些巨大雕像的坐姿都非常僵硬，上身筆直，兩腳平放在地上，雙手平攤在膝上。事實上，所有這些雕像雕刻的都是同一個人──拉姆西斯二世，也叫拉姆西斯大帝。他是古埃及最偉大的國王，也是最殘酷的國王之一。
拉姆西斯二世也就是下令殺害所有猶太嬰兒的那位法老，且正是他的女兒發現並拯救了躺在蘆葦中的嬰兒摩西。拉姆西斯酷愛建造神殿和自己的雕像。他叫人將阿布辛貝神殿建在巖壁上，並在正面刻了自己的幾座雕像。左圖中，最左邊的那座保存得最為完整，旁邊的那座則已所剩無幾。而雕像下巴上的那個有趣的東西是鬍鬚。

校長爺爺小叮嚀
1. 雕塑家先在平面上作畫，接著加深線條刻劃，這樣的創作方式就叫「凹雕」。
2 雕塑家將作品整個背景都削掉，成為立體的樣子。這類浮雕叫做「圓雕」或「立體雕」。
3 古埃及雕塑的特色是：腳和臉都直接朝向側邊，肩膀卻正對前方，且儘管臉部的方向是側臉，但眼睛卻是正面的形狀。
 
【摘文2】米開朗基羅：四項全能

主要雕塑類型：大理石像
主要雕塑家：米開朗基羅
雕塑風格： 米開朗基羅非常了解人體肌肉構造，他雕刻出的許多雕像都姿勢誇張、特別，但恰到好處的表現了人體肌肉的構成方式。

當今世界上，沒有著名的雕塑家同時也是出色的畫家。但是在一四七五年出生的一個人，他不僅成為了著名的雕塑家，還是著名的畫家和建築師。他同時還是一個詩人，會寫很多很好的詩歌，這些詩歌直到現在還在出版。我們把這樣的人稱為四項全能的人，或者是四合一的人。不僅如此，他還被視為文藝復興時期最了不起的藝術家。很多人認為他是自古希臘雕塑家菲迪亞斯以來，世界上最了不起的雕塑家。
這個了不起的天才就姓博那羅蒂。你以前聽過這個名字嗎？事實上，很少有人知道他的姓，因為大家都叫他的名字：米開朗基羅（Michelangelo Bounaroti）。米開朗基羅學習大理石雕像出身，他也總把自己稱為雕塑家，但他最著名的作品卻是羅馬西斯廷禮拜堂裡的壁畫。
當他還是個孩子時，米開朗基羅便用雪堆砌出一座雕像，當時有名的美第奇家族中一位成員，也就是佛羅倫斯公爵，非常喜歡這個雕像。因此，米開朗基羅得到允許可以研究學習公爵家收藏的古希臘和古羅馬雕像。後來，公爵還給了米開朗基羅許多工作。
米開朗基羅年輕時，雕刻了一座很了不起的大理石雕像，叫做〈聖母憐子〉。這個作品描繪的是在耶穌被絞死之後，聖母瑪麗亞雙手把耶穌的屍體抱在腿上。在米開朗基羅所有作品中，有些人最喜歡這件，因為他們認為，與米開朗基羅後來的雕像相比，這件作品中人物的神色更安詳、更平靜。
完成〈聖母憐子〉之後不久，米開朗基羅又完成了一件作品，正是這件作品使他在整個義大利聲名鵲起。當時在佛羅倫斯有一塊很大的大理石，一位早期雕塑家曾經試過雕刻這塊石頭，但最終沒有完成，因為它實在太長太窄了。
米開朗基羅主動請求用這塊大理石做一個雕像，得到許可後他便著手進行雕刻。人們將這塊大理石兩端支了起來，用籬笆圍在中間，這樣米開朗基羅就能不受干擾的雕刻了。
三年後，他完成了雕像。人們蜂擁而至，想看看他到底雕刻出了什麼。他雕刻出來的是一座高達五．四八公尺的巨像，表現的是《聖經》中的英雄大衛，手拿投石器準備與巨人哥利亞戰鬥的樣子。奇怪的是，儘管這座雕像雕刻的其實是殺死巨人的英雄，佛羅倫斯人卻都把它稱為〈巨人〉（The Giant，台灣則通稱〈大衛〉）。不過，這座雕像的確很巨大，足足有九噸重。
米開朗基羅專心學習解剖學。解剖學主要研究人體的肌肉和其他部位的構造。他研究活人的身體，甚至解剖屍體，希望能夠清楚人體皮膚下肌肉的構造，這樣雕刻出的雕像才能更逼真。這樣一來，他對人體的肌肉構造非常了解，所以他雕刻出的許多雕像都姿勢誇張、特別，但恰到好處的表現了人體肌肉的構成方式。
米開朗基羅還為教皇的陵墓雕刻過一座摩西的雕像。當然，他不知道摩西到底長什麼樣子，也沒有圖片可以參照。所以他就按自己想像中，摩西的形象雕刻出了這座雕像。在P117圖中你可以看到，米開朗基羅居然在摩西頭頂刻了一對角！
《聖經》上說，摩西從西奈山下來的時候滿臉放光。在早期的《聖經》義大利語譯本中，摩西頭上的光環被翻譯成了「牛角」。正因為這樣，在米開朗基羅那個時代，人們都以為摩西頭上長著牛角。這座雕像非常有力道，也很壯觀。所有看到過的人都會記住它的樣子。很多遊客說這座雕像就像尼加拉大瀑布、海洋或者海上風暴一樣，讓人一看便終身難忘。
米開朗基羅為美第奇家族兩位家庭成員羅倫佐和朱利安諾的墓碑做過兩組雕像，這些雕像也和〈摩西〉一樣有名。
這兩座墓碑位於聖羅倫佐大教堂中美第奇家族的私人洗禮堂裡。米開朗基羅在每座墓碑上各刻了兩座雕像，一男一女。兩座雕像上方的牆上有一個壁龕，裡面放著死者的雕像。這兩座雕像都非常著名，一個叫〈思想家〉，另一個叫〈勇士〉。其中一座墓碑上的那對雕像分別叫〈黎明〉和〈黃昏〉；另一座墓碑上的那兩個分別叫〈白天〉與〈黑夜〉。
米開朗基羅活到八十九歲，於一五六四年逝世。奇怪的是，米開朗基羅去世之後，雕塑藝術不僅沒有發展得更好，反而越來越糟糕了。好多年後才開始好轉。

校長爺爺小叮嚀
1. 有些人最喜歡米開朗基羅的〈聖母憐子〉，因為他們認為，這件作品中人物的神色比後期作品更安詳、更平靜。
2 為了讓人物雕刻作品更加完美，米開朗基羅也專心學習解剖學，了解人體肌肉構造。
3 米開朗基羅為教皇的陵墓做過一座摩西的雕像。他不知道摩西到底長什麼樣，就按自己想像中摩西的形象雕刻
出了這座雕像。
 
【摘文3】思想家的思想：雕塑與個人情感結合

年代：西元1870年∼西元1917年
主要雕塑類型：銅像
主要雕塑家：羅丹
雕塑風格： 法國雕塑家羅丹，開創了將雕塑結合思想的概念，運用雕塑的線條與動作，展現出情感，最著名的雕塑正是其作品〈沉思者〉。

假設你是一名雕塑家，如果你想雕刻一件表現思想的作品，你會怎麼做？思想就是觀念。在語法中，思想叫做「抽象名詞」。那麼，一個雕塑家如何能夠用具體的物質，比如青銅和大理石，來表現像思想這種抽象的概念呢？
當然，雕塑家可以表現一個人坐著思考的樣子。但他必須幫這座雕像加上「思想」這個標籤，否則，它也可能代表「睡覺」、「休息」或者「疲勞」。
古希臘人用自己的方法解決了這個問題，他們想像出一位智慧女神或思想女神，然後製作出這個女神的雕像。這類雕像的確代表了智慧，但是看起來也只是像女神，而不是思想。事實上，任何有思想或看起來很聰明的女性都可以成為這類雕像的模型。
我們還是另想辦法比較好。事實上，有思想的人通常思考問題都很輕鬆。對於真正有智慧有思想的人，你可能根本看不出來他在思考。很可能他們也不想讓人看出來自己在思考，因為他們思考問題時都很輕鬆。他們是用頭腦而不是用肌肉在思考。
但是如果你觀察一下成績不怎麼好的小男孩做算術題時，你就會發現他思考時一點也不輕鬆。他會伸出舌頭，雙腿纏在課桌上，緊緊握住筆，甚至緊到手指都痛了。你可以明顯看出他正在思考，這是因為他思考的問題對他來說很難。
現在，我們再來想像一下穴居人思考的樣子。穴居人肌肉發達，充滿力量。與其說他們是人，不如說他們更像動物。不過他們的確是人，有自己的靈魂，遲早有一天會開始思考生命和人生的終極問題。比如，他為什麼會來到這個世界？他死後會變成什麼？是像熄滅的火苗一樣消失得無影無蹤，還是會進入另外一個他不知道的世界繼續生活？儘管他們的智力還處於動物的水平，但是他們已經開始思考、質疑和追問。你一眼就能看出來他們在思考，甚至比那位小男孩更明顯。假如你能看到這樣一位穴居人，你的第一句話必定是：「他思考得真用力啊！」
因此，與智慧女神或思想家的雕像相較，一座穴居人的雕像更能表現「思考」這一概念。一名法國雕塑家善用這個方法，雕刻了一座正在思考的人的雕像， 以此表示「思考」這個抽像的概念。這個雕塑家名叫奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin），死於一九一七年。他最著名的雕像作品就是〈沉思者〉。這座雕像本身不是在思考，只是表現了一個正在思考的人，沒有其他雕像能比這件作品更能表現思想這一概念了。
這座雕像中的人物是一個智力尚未完全發育的野人。雕刻模型非常粗糙，比不上法國雕塑家古戎的〈水女神像〉那樣平滑和漂亮。但粗糙的模型反而使人物看起來更加粗野，更加不習慣思考。他坐在那兒雙手抱頭用力沉思。因為思考得太過專注，腳趾頭都緊緊抓著地板。
羅丹喜歡對比。他在雕像完成後通常會將剩下的未雕刻的大理石塊保留下來，這樣一來，外形精美的雕像看起來就像是從大理石裡長出來一樣。大理石上已雕刻的部分和未雕刻的部分形成鮮明對比，進一步突顯了雕像的美感。

校長爺爺小叮嚀
1. 儘管古希臘人也希望將藉由雕塑，將思想表現出來，但他們僅僅想像出一位智慧女神或思想女神，然後製作出這個女神的雕像，無法成功表現出思想。
2 法國雕塑家羅丹的〈沉思者〉，表現了一個正在思考的人，沒有其他雕像能比這件作品更能表現思想這一概念
了。
3 羅丹喜歡對比，雕像完成後通常會將剩下未雕刻的大理石塊保留下來，這樣一來，外形精美的雕像看起來就像
是從大理石裡長出來的一樣。

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