辛老師的私房美學課

出版前訪談（代序）

三十年來在美學教學方面的觀察與省思

台灣在美學教育上，不論是在學校教育、社會教育、生活教育、藝術教育上其實都不夠周全，也還有深入的空間。
記得在我大一時，我去台大哲學系旁聽，因時間的限制，只能選擇哲學概論與美學。任課的教授，是當年台大哲學系的系主任，留日的，以德國古典主義的美學為主。可惜教沒多久，他就因病停課了。而上研究所時，去藝研所旁聽美學課，當時任課的老師所講授的美學則是以數學微積分的精算為基礎。而後師大美術系也開美學課，則以美學和六大基礎為講授的主題。之後沒多久也就停開了。
台灣幾十年來在各學院中的美學教育，都相當專門，藝術與美學間的關聯似乎不大，所以從事於中學、小學各藝術科的老師很自然的都偏重藝術、技藝的教導，藝術和美好像是相互不連結的。有的藝術創作者甚至還認為學美學，是會妨害創作，或說不會藝術創作的人，才愛談美學。
隨著台灣社會經濟的發展、商業的需要，「美學」似乎越來越被需要，而後李澤厚的《美的歷程》出版，一時間風靡當時的台灣學術界、文藝界，台灣社會上講「美學」的、談美的，一下子蔚為風氣。但是所談的「美」，多半偏重在「感性」的抒發上，而且偏向在自我主觀美的感受認定，只要自己喜歡就是美，美就是漂亮，就是可愛，甚至連什麼是藝術，都簡單視為只要自己喜歡、認定就是藝術。
這是我長期在學校擔任基礎美學課程特有的觀察與感受。

對美學教育未來發展的建言

其實，美學是生命教育中的最重要的成分之一；因為藝術是人類生命中的一種帶著豐富情感，並擁有特殊意識――審美意識的創作活動。
康德說：「藝術是人不合目的，又合目的的創作活動」。這「不合目的」的意思，是指不合人的「生存目的」的創作活動，是人「自由」的表徵。這是因為人在「生物性」的基礎上，人的一切活動都是為了達成生物生存的目的而努力，這是人的局限，是人被綑綁的地方，而當人在審美意識的推動下，情不自禁的只是為了「美」的追求，擺脫了生存目的，而有了藝術的創造，這就是人擺脫了生存的控制，展現出人「不合生存目的」自由的可能。同時這種創作是人生命更高、更大的生命層次的提升，是人真正生命的開展，也是人生命自由的獲得。
這如同近代西方大心理學家馬斯洛所說的，「當人生物本能的需要被滿足後，就會走上更高層次的需要，這是人精神本能的開展，而『愛』與『美』的追求，以及『自我實現』的需求，與『自我創造』，就是人精神的開展，不如此，人是會生病的。」
人對藝術的好奇，對美的追求，都是人走向人自身的精神世界，是自身「生命完善性」的尋求。而什麼是「美」？「美」不是一般人以為的漂亮、可愛，「美」其實是指人內在生命的觸動，以至人生命內在最深沉的感動。這種感動讓你覺得「活著真好」。
我們看世界上自古及今多數的人們都覺得生活是很艱難的，生命的本身就是一種苦難，人們於是透過各種宗教來開解。不過我們就人的心理上的感受來看，即使在宗教信仰上，當人們真感受到生命的美感，進而產生出活著真好的感受，信仰也才會虔誠而堅定。是以「美」可以說是人「生命完善性的感動」。未來的美學教育就當從「自我生命的認識」開始，而藝術是其走向的路徑。

面對現今科技與藝術的結合，是否有什麼看法？

今天科技與藝術的結合，這是社會的發展與時代的一種趨勢，重要的是再怎麼發展與結合，若不是純然的以科技為主，那必然得合乎藝術性。
而什麼是藝術性？藝術性就是指具有藝術的特徵，是藝術之所以為藝術的構成元素。而所謂藝術的特徵，一、是指藝術的審美性，藝術得能提供豐富的審美享受。二、藝術得有豐富的情感性。人類的情感活動與藝術存在著內在緊密的聯繫。而人的生命情感與審美情感是構成藝術深沉內涵的核心成分。三、豐富的感性形象是藝術的基本形態。透過豐富而鮮明的感性形象，才足以引動人們的感情，帶出人們感同身受的生命情感與審美情感，因此才能提升人的生命性與大智慧。
我想不論什麼領域和藝術結合，若是以藝術相稱，當具有這三項基本特徵，否則就不足以稱為藝術。這時代，科技昌盛，科技必會與藝術結合而走向新的發展，但不論如何，走向都得合乎藝術之所以為藝術的構成元素，如此才稱得上是藝術，並達成推動人類文明向上提升的功能。

談談個人接觸美學的源起與受啟發的因緣

我父母都非常喜歡文學和藝術。他們都是學英國文學的，此外我父親擅長書法和刻印章，並且好唱西方歌劇中的詠嘆調，也愛唱京戲中的黑頭，就是大花臉。只要他在家總聽見他的歌聲；我母親則好看電影，並好討論電影中故事的情節。小時候，她就算再忙也一定在每禮拜的周末帶我與姊姊去看電影。看完必和我們討論，並詢問好不好看，而且堅持要我們說出好看之處和不好看的地方，她也一定要我試著思考說出個道理。她好書法，又喜歡閒餘拉胡琴、小提琴，也常彈三弦，並好唱京戲中的青衣，常粉墨登場的票戲。她在家總是有繚繞耳畔的中西音樂。
在台南時，母親得空總帶我們去逛老廟，並帶我們欣賞廟中高掛的古匾與各柱子上的對聯，常問我姊姊喜歡哪些字，為什麼？假日她最愛帶我們去台南中山公園小湖邊，在柳蔭樹下，叫壺茶，靜坐看著湖水、不說話，也不准我和姊姊說話。此時，她總叫我們學著靜默不語，享受一下自然，就連發呆也好。總之這時是不准講話的。
當時，並不理解為什麼，時間久了，懵懂中只覺得在那當下其實感受到沒有什麼目的的舒坦。我因為身體不好，經常進醫院，或時常臥病在家，母親就依時間順序，從神話、宗教故事、少年小說、各種傳奇，以至西方近代小說等安排讓我閱讀。記得在讀西方小說，約十九、二十世紀初的作品，常有藝術以及有關美學的討論在其中，讀得非常喜歡。那時以為談「哲學」就是專論這些有關生死藝術、美學的問題，所以大學考試就選擇了哲學系。後來念書時查閱課程資料，看到當時的台大哲學系所有關「美學」的課程，時間又對得上，我就去旁聽了台大的美學。可惜上沒多久，因老師生病而停課，課程中斷後，反倒專心去學哲學。直到上研究所，才再去旁聽自己學校藝研所的美學，只是聽得有些糊里糊塗的。
出來教書之後，碰觸到不少藝術的問題，每次和朋友討論，我多從哲學及心理學的觀點切入，提出分析、提出看法，也受到從事文藝創作的朋友們認同。
而後錢穆〈賓四〉先生指點我，中國美學當從西周禮樂制度談起，要我好好的讀《詩經》、《左傳》、《論語》、《禮記》、《樂記》等重要經典，深入去體會傳統中國文化中所說的「情意」，這和西方哲學美學中所敘說的感情層面不同，由此我看到中西兩個知識大系統中的差異和分野，那時真是欣喜萬分。此後我就能浸潤在這份中西審美的享受中，甚至也可分享人類共有的審美情感。
「審美」是人類之所以為人類的共同特性，是以藝術創作是人類共有的創作活動。藝術的呈現不同，是因生存環境的差異而形成的美感經驗不同所致。但不論美感經驗有多麼不同，具有「美感」的審美性是共有的，且有共通之處，所以各地方、各文化、各民族都有藝術的創造及完成。而當這些創造在達到藝術的領域，就可以跨時間、跨空間、跨民族、跨文化，而成為人類世界的瑰寶。
享受藝術、享受人類相通的美感，真是人生最快樂、最大的生命享有，因此我就將它介紹給學生們了。

這次出版這本新書是否有什麼期待？

對這本新書的期待，當然首先是希望讀者能喜歡這本書，同時也期望這本書中的文章，可提供朋友們一些可參考的意見。
不過我內心倒真希望整個華人世界在未來，隨著社會的進展、「美」的品味提升，對「美學」、「藝術」的認識加深，不是只停留在很本能的個人喜好上。然後能如同漢唐、宋元明時能培養出其時代的審美品味。大家今天都喜歡去日本旅遊、享受日本精緻典雅的生活品質。其實我們如從文獻紀錄來看，日本今天的「美」，有好些都源自宋明的美與生活品味的再發揮。這不止包括茶道、花道等特有的藝術，還包括所謂的和風飲食和各種器皿的使用。如同朋友們看宋人筆記《武陵舊事》，就會發現好多生活中的美、風尚，被保留在日本。今天許多人前往，我想也是情不自禁的對東方原有的生活美的追尋吧！
我有幸在近來參加白先勇老師的青春版《牡丹亭》的製作。當時，我們就是希望作出一種傳統古典美的典範，以作為當代文藝復興的一個起點，所幸不僅演出是成功的，並確實也影響了社會有關「美」的認識與開展。如果我真有期待，我希望人們對美的認識越來越深刻，以至到對「生命」的自覺與認識上。因為真正的「美」，就是自我「生命完善性」的感受與感動。
「美學」從傳統中國文化中說，就是一種「生命之學」、「認識生命之學」，其實這點在西方尤其到近代，也有類似的觀點。

出版前訪談（代序）

卷一 從繪畫光影談起
光．色彩．眼睛――綻放光芒的十九世紀
十七世紀荷蘭的繪畫光影――我最喜愛的十七世紀的三位畫家
現代繪畫的開創性――讀趙無極、常玉等畫作有感

卷二 藝術思想的傳承
中國先秦思想對美學的影響
人性的覺醒――中國美學思想的初建
淺談中國藝術的空間性
略談中國繪畫的抽象性
書法．藝術．性情

卷三 時代器物之美
初民生命的躍動――彩陶混沌之美
美麗與溫情――談中國玉器的美與德
宇宙的建構――中國青銅器
人間至情――姿態靈動的秦漢陶俑
花樣的年華．豐美的生命――唐三彩
玉潔冰清――似水柔情的宋瓷

卷四 靈動的書畫之美
靈動的線條．飛躍的生命――魏晉南北朝的書法藝術
渾融蒼茫．空靈遼闊――文人畫
寂靜的春天――清朝的藝術
從文人畫談溥心畬、黃賓虹

附錄
知道、守道，下筆自然能神――讀理玄先生書畫有感
中國文化中的情與美――寫在沈耀初先生回顧展觀後

人性的覺醒――中國美學思想的初建

春秋戰國是繼承西周而來的時代，西周在政治上創建了封建制度，在社會上建立了宗法制度，在文化上建立了禮樂教化，換言之他們以禮樂教化將政治、社會、展現出藝術性，帶動了人內心的情感，提升人性的品質。
其後王綱解紐，周天子名存實亡。諸侯國擺脫了周天子的影響力，相互間平衡的發展起來，於是天下、社會展現新的活力。
首先，原本是維護宗法社會，封建制度的禮樂失去了神聖性，而完全展現出他的藝術性。這藝術性從貴族落入整個社會之中，使整個社會不論上下階層都表現出一種的「美」的風情。

王綱解紐，民間活潑的藝術生命躍動而現

我們可以從商周時代具有威嚇性或倫理、政治性的青銅器，變成只是各諸侯國宴請賓客時，華美的餐飲具來觀察。這其中雖具實用性也用於祭禮，但在達到生活的享樂之用，餐具中「美」的素質也增加了。尤其在較邊遠的非中原性國家，這種具有「美」的藝術性更明顯的呈現。
而也就在這種「美」的要求下，人類情感以及自我的意識開始真正的萌芽。
西周初年，封建、禮樂制度的創立，我們可說這時開始有人的意識。但到了春秋，從政治的紓解，到美的生活化的展現，「人」成為藝術的主體與課題。
我們可以看到在春秋戰國的器物中，人物造型增多。同時透過人物造型如以人支撐各種檯座，或以人為燈座的各種形態，表現出人的主動力量，「人」正式的登上了這宇宙世界的舞台。尤其當時喜用人來做掌燈的檯座。其中似乎在象徵「人」為這世界帶來光明。這與西方總是由「神」為人類帶來天火是不同的。同時人物的造型，也並不如西方希臘、羅馬的雕像，他只是平實的表現人在「生活」中單純的個體與力量。
春秋、戰國在人「自我意識」的覺醒中，認識了「人」生命的多樣性、變化性、生活性，因而展現在器物上，也以此生活表現，作為藝術的表現素材與方式，並成為美的基礎。而這也就形成中國美學的中心了。

甦醒的人文意識替代了宇宙神祕的力量

同時，冶金術的進步，我們也看到當時的藝術家在鑄造器物，將動物身體作種種的扭曲，藉以展現出生命力。他們似乎從人的自我意識中，感受到這宇宙中最巨大的力量是生命的本身。
而生命本身中最動人的質素，是人以及一切動物內在的情感。我們看到以動物如犀牛、河馬為造型的青銅器，其中呈現的不是早期代表宇宙中神祕力量的威猛，而是充滿人性情感的表情。特別是眼睛傳神的手法，讓觀賞者似乎可與之對話。(……)
這些作品成功的表現出當時人們細緻的觀察力，同時也展露出驚人的寫實手法。只是中國的寫實性，固然一如西方，必須合乎自然的生理結構，但更重要是如何藉此傳達出蘊藏在內的情韻。中國稱之為「神」。 (未完)