陪孩子畫唐詩03：用塗鴉培養孩子的詩心

推薦文
唐詩中的孩子
文學與美術天生就親近，在這個繁雜的時代，讀書與畫畫或許是一種最簡便的學習方式了。捧起一本書閱讀，你就能走近他人的世界；提起筆來勾畫，你就能走近自己的世界。一本好書，一定是綜合的，定是能惹人思緒的；一張好畫，一定是包容的，定是能承載想像的。一位媽媽陪著孩子讀書畫畫，本已是很美的畫面，不想，有情懷的雨菡陪著有天分的懷殊畫唐詩，更是詩意美妙至極。童心童畫，親子關係，情懷天分都被唐詩襯托的那麼妥帖暖心，唐詩作為一個永久不衰的文化命題，本身就十分具有綜合性、包容性的。我很是高興為本書作序，臺灣的一對母女就在唐詩裡想像暢談著：從李白的月光談到了梵古所畫的卧室；從王維綺窗前談到畢卡索的立體派；從《遊子吟〉談到了縫紉機的歷史；從〈詠荔枝〉談到了荔枝核可入藥及楊貴妃的歷史故事……這本書傳統而現代，人文兼科學，中西文化勾連，涉及諸多方面，可讀性極強，又一次拉近了唐詩與我們的距離，我突然發現唐詩是一個多麼好的想像載體，千年的文化符號饋贈至今，我們都是受益者！我儼然在童畫中，在唐詩中見著了一個鮮活的孩子，見著了悠閒的童趣雅趣，瞧！「一對快樂的母女在唐詩中漫步，邊走邊聊，向我們輕鬆走來。
唐詩在懷殊的筆下也煥發著新的意味。柔柔的筆法，交織的色彩穿梭在唐詩的韻律之中，頗有驚豔之感，如同懷殊把自己畫成了在月球上的芭蕾舞者，自主而自信，似一個孩子在唐詩童畫中找到了自己一般。一個孩子這麼早就曉得「詩中有畫，畫中有詩」的意蘊是多麼的可貴呀！我由此想到了唐詩〈小兒垂釣〉中描繪的童趣：「路人借問遙招手，怕得魚驚不應人」，孩子才不管世俗外界，他們只在乎這種細微敏感的體認，這種對待生命的專注與精純。即使我在教育這個行當已有些年份，可每當面對孩子的作品，我就很感慨：我該怎樣去引導孩子作畫，我該怎樣面對這鮮活又敏感的生命？有時成人的引導真的會限制孩子自我的表達！成年人，即使是相當有經驗的老師，皆容易陷入教育的誤解中，總認為孩子處於弱勢，不會畫，苛求孩子畫出一幅我們成人滿意的作品。正當我們有所困惑之時，唐詩似乎在給著某種啟示。
正如此書所談到的，作為初唐「四傑」之一的駱賓王，寫千古傳誦的〈鵝〉之時，不過七歲；大詩人李白「五歲誦六甲，十歲觀百家」，書中提及讓我有了聯想：王勃十四歲就應舉及第，黃庭堅七歲寫〈牧童詩〉，曾鞏十二歲寫〈六論〉，晏殊十四歲以神童入試，王羲之七歲善書，顧愷之更是年少得名，在中國的藝術史上，還有很多少年成名的例子，這些很容易讓我感受到當時的教育氛圍，傳統教育是關注孩子的，是信任自己的下一代的。所謂教育的真義從來就不是為了去改造孩子，而是通過平等的交流，分享美好的經驗與感受，讓孩子成為他自己。從藝術教育的角度而言，孩子畫出的模樣即是他心中的模樣，我們要與孩子們平等而真誠地交流，與他們一道探索童畫獨特的經驗與感受，書中的懷殊不就是有著這般敏感的體驗嗎！媽媽雨菡在給她講〈相思〉之時，懷殊就質疑了：為什麼是紅豆最相思，為何不能是他物呢？從而勾起了雨菡無限的話題，媽媽也跟著孩子一起成長，孩子這般獨特而敏感的思維是多麼值得去呵護呀！
是呀，我們往往忽略了孩子作為鮮活的生命個體，他本身就完備自足，我們要學會呵護童心，尊重童心，讓問題從孩子那來，也從他手中解決。孩子能不能畫出一幅令人滿意的作品並不是很重要，重要的是他的視野與思維。毫無疑問，唐詩提供了文化的視野與思辨的思維。全唐詩五萬多首，其實大部分都是詩人在講別離家鄉、親人的情緒。詩人離開了現實的家鄉，由衷地希冀自己在詩歌裡找回精神上的家鄉，當時代隱去，其人性的感念還會在唐詩中溫存，讓後人感同身受，這無疑給了藝術創作的靈感。撕開教育的種種表層意象，教育存著一個殘酷的現實，那就是孩子越早離開你，他就越能早點獨立，早些發現自己。孩子不能永遠被教育著，而是要學會自我教育，自我成全。
台灣的劉雨菡女士，做過主編、電視節目製作人、作家、室內設計師、藝術經紀人等工作，這般豐富的工作閱歷必定影響著自己的視野與思維，才能有陪著孩子畫唐詩的創意。以豐富帶動著豐富，從這一對母女談唐詩畫唐詩的狀態，我就能感受到台灣整體文化教育的氛圍。儘管我沒有去過台灣，可早就聽得友人旅遊歸來的感慨，覺得台灣人有禮貌，懂生活，很有以往中國人的氣象，我信以為真，因為我知道那裡有吳宗憲、蔡康永的娛樂節目，那裡可以誕生周杰倫的中國風，那裡還有我喜歡的李敖與蔣勳，那裡還有雲門舞集，那裡還有紙風車兒童劇團，就在近期，我還聽得劇團團長任建誠的發言，他們能堅持把戲劇的夢想傳遞到台灣各個角落及邊遠村落，我甚為動容。
我是真的很高興推薦這本書，似乎動筆為文就與台灣有了些許情緣，也再一次感謝出版社沈嵐女士的邀約，讓我與雨菡與懷殊相遇，讓我對唐詩有了新的思考，觀教育有了新的角度。我也多麼渴望，咱們的教育皆如這般親子關係自在輕鬆，很自然地就把唐詩融到了心中，這般教育關係惹人惦念。其實中國的詩歌也惦念著孩子，我心中好喜歡這一句寫孩子的詩：「兒童急走追黄蝶，飛入菜花無處尋」，哪裡是「無處尋」，分明是黃蝶引著孩子入到了一個浪漫的， 超越現實的，不可言說的美好意境中來。教育的意義著實是要人擺脫現實的奴役的，唐詩之所以流傳，就是因為那裡沒有現實的蕪雜與瑣碎，永遠存著孩子般的專注與精純，望我們通過文學與美術到達一個融通的世界。
教育有時需要不期而遇，需要一種意外。雨菡說懷殊是個「意外」，我為書寫推薦文也是「意外」呀，多麼美好的意外！
聶焱
北京清華大學附屬小學美術教師

用塗鴉培養孩子的詩心
劉雨菡／著
雖然「本土化」已成為今日文化教育的指標，但不希望孩子輸在起跑點上的台灣家長們，果真願意讓孩子們放棄學習唐詩、宋詞等優美的古典文學？
有沒有想過：未來，台灣學子的最強勁競爭對手，正是急起勤學唐詩等傳統文化的大陸學童。
唐詩所描寫的景點及人情世故，與台灣人的生活時空或許差距遙遠，但猶如「古今同一月」的道理， 創作及欣賞的心、情，也是不分古今與地域的。而學習唐詩，最重要的目的就是在培養「詩心」與「詩情」。
然而長久以來，孩子們學習唐詩的最大誤區，卻是競相成為一隻只會背誦學語的「鸚鵡」，只重視熟背的數量，忘了學詩的目的在於「學以致用」，應學做一名同樣能夠運用美好的文字，來抒懷生活心得的詩人。
「譬如熟背唐詩的孩子，上床睡覺前，如果剛好看到窗外出現皎潔的月亮，能不能適時朗誦出李白的〈靜夜思〉以為呼應？或看到夕陽西下，會不會想起「夕陽無限好，只是近黃昏」的詩句？
再想想看，如果到了中晚唐、宋代，甚至到了明清時期，古代文人們也都認為只要學會背誦盛唐時期王維、李白、杜甫的作品就夠了，不必繼續創作唐詩，那麼往後還會出現元稹、白居易等中晚唐的大詩人，及他們寫下的「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」、「野火燒不盡，春風吹又生」或「在天願做比翼鳥、在地願為連理枝」等感人肺腑的詩句嗎？
同樣的，宋代的王安石、三蘇父子也可以不寫詩了，「但願人長久，千里共嬋娟」也會成為絕響，明清時代也不會再出現以唐詩格律寫作的詩人，那麼中國的文學世界乃至整個歷史文化，將顯得多麼貧乏無味？
現代人不寫唐詩或古詞，主要是因為民初推行白話文運動，所以「現代詩」取代了唐詩、宋詞。然而寫詩的形式、格律或許不同，寫詩的情懷卻是一樣的。
家長們難道不希望孩子也學到和詩人一樣的能力？例如看到風生水起，或面對離別傷逝，美妙的詩句就能流暢地行之於筆下。難道只滿足於拾人牙慧，能熟背古人寫的唐詩就夠了？
所以我認為讓孩子學習唐詩，主要的目的並非背誦而已，而是在學習欣賞、仿效詩人們的情懷，進而培養一顆追求真、善、美的「詩心」。而且擁有這份詩心的人，也才能夠為自己打造美好的生活品味。
不過，中文屬於較難學的語文，一般人能夠經由反覆的習誦，體會到一首詩的意境已經不容易，想培養孩子成為一名詩人，自然更難。
那麼，如果當詩人不容易，讓孩子把詩意畫出來較容易吧？因為每個孩子天生都是塗鴉高手，圖畫本來就是遠古先民互相溝通的媒介，也是人類最初的文字。
經由三年多指導女兒畫唐詩的經驗，我歸納出三種有效的學習方法，不但可以幫助孩子熟背詩文，還能有效運用在生活上，具體產生共鳴的效果。
一、創意化，以唐詩作為繪畫題材
唐詩所以能夠流傳至今而不衰的原因，就是因為不少詩作中，總有幾句足以流傳千古的佳句，其意境和情懷是超越時空的，例如「欲窮千里目，更上一層樓」、「夕陽無限好，只是近黃昏」、「山中無曆日，寒盡不知年」、「碧海青天夜夜心」……等。因此我也建議不必要求孩子死背整首唐詩，只需熟記已經廣泛流傳、並能融入任一時空的佳句即可。且單純地讓孩子背誦唐詩，並不能檢驗出熟背之餘，能得到什麼收穫。但當孩子能夠把一首詩的意境透過畫筆畫出來，他們的認知力，已在對詩句進行轉譯及消化。能把一首詩畫出來，自然能深入理解該詩的涵義，熟背，就更不用說了。
另外，結合文學、藝術、歷史三門學科的唐詩，也是提供繪畫創作的絕佳題材，且現在拜網路之賜，唐詩中提到的的景點、各種風物如動植物的生態、樣貌，都可以在網路上找到說明及畫面，如此一來，孩子們為了畫一首詩，不但可以同時學到多元的知識，還能獲得美感的薰陶，可謂一舉數得。在本書中，每一幅畫都呈現這樣的學習效果。
二、現代化，讓孩子成為詩中的主角
同樣的，在陪孩子畫唐詩時，也必須引導他們找到可以讓自己融入唐詩的角色，例如我引導女兒畫出自己在竹林裡彈平臺鋼琴的〈竹里館〉；畫出自己在睡前趴在地上欣賞月暉的〈靜夜思〉、畫出自己就是划著小船偷採白蓮的小女孩；自己就是在夢中走上天梯去私會牛郎的織女；自己就是飛奔月球與月兔共舞的現代嫦娥（芭蕾仙子）……。
當孩子發現來自己也可以成為唐詩中的主角時，唐詩就不再和他們相隔千年之遙了！
三、本土化，在生活中發掘與唐詩呼應的景物
由於不少唐詩清楚描述了某個特定的景物，例如鸛雀樓、寒山寺、烏衣巷等等，未到過這些景點的孩子，自然不易產生親切感和共鳴。但為鸛雀樓寫的「欲窮千里目，更上一層樓」，不也可以套用在台北的「101大樓」或上海的「東方之珠」？為寒山寺寫的「月落烏啼霜滿天、江楓漁火對愁眠」，不也可以用來描述西湖畔某一處的冬夜，或台灣日月潭的夜景？
因此，將唐詩的詩句配合所處的環境及場景予以「本土的轉化」之後，孩子將更容易體會到詩文所傳達的涵義。而這些流傳千年而不衰的佳句，就是因為為能夠超越時間與空間的侷限，才會如此雋永感人！
所以女兒在搭台北的「貓纜」時體會到「夕陽無限好」的意境，夜遊日月潭時，終於想像出「楓橋夜泊」的畫面。
這套書，其實是特別為台灣孩子創作的詩畫作品，因為沒有一首唐詩的故事或地點，發生在台灣。故唯有透過創意化、現代化及本土化的轉譯，台灣的孩子才能真正融入唐詩的世界，具體感受到詩文曠古爍今的生命力。
如果您的孩子仍處於中、低年級幼稚園階段，那麼請先閱讀其中的散文故事後，再講給孩子聽。故事描述的是我陪女兒畫唐詩的過程中，母女倆一起享受「教學相長」的樂趣和體驗。
本書也極適合長期保存、經驗傳承，等孩子們也長大成為人父人母之後，再傳授給下一代。

導言
七言詩的情境創作
劉雨菡／著
中國文字雖為單音獨字，但有時候一個「單字」，又可能包含數種用法及用意，因此以七言詩為例，每個句子均比五言詩多了兩個字，可以包羅的內容，就更加複雜深奧了，所以七言詩比較適合中、高年級的小學生來學習。不過基於出版的需求及機緣，殊兒在二年級暑假中，提前認讀及描繪了本冊收錄的八首七言詩。
「這八首詩中，只有第一首〈詠荔枝〉較易入門，其他選出的題材，只能儘量以童話故事去協助理解，或引導她透過生活經驗去模擬和想像，因此這一冊繪本，我也必須提供更直接的助力，以母女共同創作的方式來呈現，我借用女兒的筆，表現童趣的情態；鋪陳景物時，則直接代為修稿、潤飾，來彌補女兒力有未逮的部份，故在繪畫風格及創意上，也表現出我個人的加工特色。
「我不主張孩子太早使用水彩畫圖，因為水彩不易控制水份，水墨畫更難，也較不討喜。粉質蠟筆這種顏料，不但富有塗抹的趣味，也能調色、修改，極適合孩童使用。幼時，我也多半用蠟筆畫圖，色彩因調色後產生的彩度及明度的變化，也完全得自蠟筆畫的體驗。
做任何事，都只能靠一至三分的天份，並仰賴七至九分的學習與努力，才能成功，隨著孩子逐漸長大，需我代筆的機率愈來愈頻繁，殊兒自己也意識到「天份」已不夠用了。
「引導孩子畫唐詩，在這一冊中一樣試著擺脫照本宣科的模式，一樣力求推陳出新、標新立異，幾經琢磨與堅持，終於畫下令人欣慰的句點！