今日文字設計(全新增補版)（簡體書）

★ 國內設計界巨擘呂敬人、劉曉翔、趙健，The Type、設計師字體服務平台“字由”紛紛撰文推薦！收錄15國88位設計師的作品，200頁視覺盛宴，中英雙語對照，高質量全彩印刷，呈現現代文字設計面貌。

★ 全書由德國設計界泰斗，資生堂、IPSA、寶礦力品牌標識設計者赫爾穆特·施密德構思、編輯、設計，匯集杉浦康平、安尚秀、揚·奇肖爾德、埃米爾·魯德等當代設計大師作品與專文設計談，領略大師的深刻見解。

★ 本書曾於1980年作為日本殿堂級設計雜誌《idea》特刊出版，風靡業界，廣受讚譽。40年後經由增補修訂，以全新面貌再度出版。

★ 本次全新增補版內頁選用專用於印刷仿古書籍、藝術設計、書法畫冊的高級書紙，質感細膩，對書中大師作品還原度極高，閱讀舒適度佳，適宜翻閱、珍藏。

★ 適合讀者：設計師，設計學習者，設計專業師生，字體設計、版式設計愛好者。
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“文字設計具有雙重性：首先，設計作品要具備功能性；其次，它也應具備藝術審美性。”

——埃米爾·魯德

《今日文字設計》收錄了15個國家88位設計師的作品，包括杉浦康平、安尚秀、揚·奇肖爾德、埃米爾·魯德、卡爾·格斯特納等現代設計大師的作品與設計評論專文。這些作品與其中蘊含的設計思想超越了它們誕生的時代，呈現出風格各異的當代設計面貌。

但本書不僅是一本經典字體設計作品集，更是一本串連起20世紀文字設計的發展歷程、展現設計界多種理念乃至學術觀點衝突的啟發性教程。赫爾穆特以廣博的學識視野在《今日文字設計》裡展示了現代文字設計在東西方近一個世紀的節點和麵貌，並以作品為例對文字設計不同的觀念或方法進行了簡要的歸類和闡釋。

本書於1980年首次出版後即風靡業界，廣受讚譽。40年後的今天，經由增補修訂，推出中英文對照的新版，希冀啟發更多的中國設計師，通過對西方文字設計的認識來發展自己的漢字設計。正如本書作者赫爾穆特·施密德先生所說：“如果能在東西方之間產生融合，那將是多麼令人激動人心的事！”

赫爾穆特·施密德（Helmut Schmid）1942年生於奧地利，曾於德國學習排版，後來進入瑞士的巴塞爾設計學院，師從埃米爾·魯德、羅伯特·畢希勒和科特·豪爾特。

他曾在瑞典、加拿大、日本和德國從事視覺設計工作。1980年，他為大塚製藥設計了雙語包裝標識。同年，他還為日本大熱飲料“寶礦力水特”設計了品牌標識。1993年，他為韓國demisoda飲料設計的標識也取得了極大成功。1987年，他為新成立的美妝品牌IPSA設計了字體商標和基本品牌標識。此外，他還為護膚品牌AYURA和資生堂設計了字體商標，包括資生堂旗下“UV WHITE”系列的標識。

赫爾穆特為眾多國際設計雜誌撰寫過文章，包括日本殿堂級設計雜誌《創意》（idea）、英國著名設計雜誌《基線》（baseline）等。1980年，他編輯並設計了《今日文字設計》。

赫爾穆特自2000年起擔任神戶設計大學的講師。他還是AGI和ATYPI的成員。

因赫爾穆特·施密德先生曾向杉浦康平先生學習的經歷，又長期在日本工作生活，所以較早就認識了他，2005年我策劃舉辦首屆北京國際書籍設計家論壇，邀請了他來演講，這是中國的同行們首次聆聽建立在包豪斯的設計理念基礎上，以數學與結構主義特徵融入充滿朝氣的非對稱的版式設計之新科學方法論的闡述，當時年輕的設計師們難忘與他的“文字設計”相會，受益匪淺。1981年他編著《今日文字設計》首版就風靡業界，之後不斷再版，並譯成多國文字，在亞洲影響深遠。這次由上海人民美術出版社再版，讓我們再一次領略他對眾多東西方文字編排案例的解讀，既有瑞士嚴謹的網格文字設計的分析，又有對東方漢字版面設計語言游刃有餘的描述，充分反映出他對於《今日文字設計》新理念的開放性思考，對中國當代平面設計師一定不無裨益，並可以成為設計教育的經典教材。
非常遺憾，2018年這位才華出眾的平面設計藝術家突發疾病離我們而去，這本書的再版也是對這位世界平面設計做出卓越貢獻的逝者致以深深懷念。
——呂敬人書籍設計師、清華大學美術學院教授、敬人設計工作室藝術總監

《今日文字設計》回顧了20世紀80年代前字體設計的發展歷程，收入了大量字體設計的主要代表人物，雖然距離本書的出版已經過去了整整40年，它仍然是平面設計的經典書籍。對於當下中國學習平面設計的學生和平面設計行業諸多細分領域來說，閱讀經典並從中吸取營養，仍然是學習設計和提高設計水平的最有效方法。
——劉曉翔國際平面設計聯盟（AGI）成員、中國出版協會書籍設計藝術委員會主任

十多年前，赫爾穆特先生本人及其學術曾經給我留下了非常深刻的印象，他所著的《今日文字設計》中文版一書至今仍然是我在教學與設計研究中的重要參考書目之一。儘管，在數字化信息社會的樣態中，屏幕閱讀方式已然成為大眾日常閱讀行為的主體，但是我認為像《今日文字設計》中所涉及到的，關於文字字體及其應用設計這一類型的現代設計經典文化與準則反而更加有去研究、推廣和拓展的價值。
——趙健清華大學美術學院教授、國際平面設計聯盟（AGI）成員

《今日文字設計》綜合還原了戰後「國際主義平面設計」這股思潮暗藏的在地特色和多元觀點。在國際主義被大量風格化複製的今天，本書可以讓新人設計師了解它真正的核心追求、從上世紀現代主義的精神遺產中得到啟迪。在熟悉經典的設計師面前，書中相互衝撞的觀點則可促使讀者重新審視這股思潮的主要論點和論據，幫助讀者折射當代的設計實踐。本書蘊含的前人養分，也是今天的設計師們完成現代主義大師們未竟之業的精神食糧。
——譚沛然文字設計與視覺文化媒體The Type編輯

《今日文字設計》中對文字設計的理解同樣適用於視覺設計中，這本書歸納了世界上多位現代文字設計大師的箴言和深刻見解，並集合了他們的經典文字設計作品案例，讓設計師一站式充分感受到大師們的智慧，在設計當中實現更多的設計表達。
——字由設計師字體應用管理和版權服務平台

對《今日文字設計》的反思

柯蒂· 特里維迪

《今日文字設計》是我自1990 到2010年期間在印度理工學院孟買分校進行“高級文字設計”研究生課程的首選資料，從埃米爾· 魯德開始，每年我們都閱讀和討論書中所收錄的短文。課程書單後來又增加了一篇奧托· 艾歇爾關於文字設計的文章，後續討論中也有杉浦康平關於印度語言排版的問題。儘管這門課是為學生開設的，但也極大地促進了我個人對文字設計的理解。我記得自己在閱讀第20 遍時的驚訝與興奮，而之前的19遍時都沒有感受到那種頓悟和明了。

《今日文字設計》裡最初的討論是文字設計到底是一種口頭還是視覺的表達，是一種文字的排布還是圖像的創造。

在不同的文章裡會有不同的觀點呈現，那麼哪一種可以看作是文字設計的定義？格里格納尼認為，文字設計是以文字來呈現的創意。克勞威爾認為，文字設計是白紙上黑字的形式。施密德認為，文字設計乃是由對言詞轉譯的視覺溝通。

魏因加特認為文字設計是皆有可能的，他斷言文字可以是任何視覺的形式、圖像或肌理，如此嘗試的結果也就是文字設計。克勞威爾對“文字設計研究的實驗”和“實驗性文字設計”之間的區分定義也一錘定音，他表明很多所謂的實驗性文字設計其實就是現代藝術潮流框架中的另外一種形式的嘗試。

除了上述的定義討論，《今日文字設計》的價值在於對文字設計過程的深度觀察。文字設計作為一種過程，汲取並加以練習可使得文字設計師們的作品趨於精美和成熟。

魯德的觀點：文字設計作品中如果你只看到印刷的部分，那標誌著專業上並不成熟；而施密德的觀察：視覺呈現的可能性早已嵌入在內容之中——以我的個人經驗，這兩者都需要你費時琢磨來予以整體理解。

課程裡每週我們從中取一篇文章逐字閱讀並討論其深意，每字每句得其精髓再繼續下一篇。這樣一個觀點與另一個觀點之間相隔七天，也創造了足夠的間隔去消化它們。

然而在《今日文字設計》裡，迥異的思想緊密地共存，我能感知到在書籍白色平靜的封面之後暗藏的那些思想衝突。

魯德認為，不能認讀的設計只能算作是垃圾，而魏因加特他的作品激勵了數不清的、自我標榜為“邊鋒設計師”的去創作“垃圾”，他們之間只隔了4mm的書頁。我一度想把《今日文字設計》放在空調出風口邊上的書架上，讓冷氣使得書中的此類爭執平靜下來。

杉浦康平的文章與他人相比有質的不同。其出發點在於東方精神傳統——在東方文字誕生於聲音的漩渦，具有自我的發音和速度。印度的哲學傳統認為，在宇宙的始創階段，只有“意念”存在著，閃耀著，但其並無具體的形式。

文字和聲音的形式恰恰就是在無形的意念中產生，並進而表達了意念。先有了口頭語言，後來才形成書面語以及各種個性化的字體，每個都是一粒意念的種子。賦予書面語以視覺形式是想要復制口語的感覺，如同我們在發聲誦讀時所做的那樣，盡可能忠實地體現其聲調、停頓和變化。

儘管《今日文字設計》並沒有過多著墨於亞洲的書寫，但其行文觀點應是放之而四海皆準的。在印度傳統中，這樣的文字表達方式又被稱之為“箴言”：通常短小而精悍，只有兩三個詞卻富含深意。作為普遍性的真理，無論是過去、現在和未來，箴言都一直受用。通過視覺形式表達意念方面，最具深遠意義的作品就是《吠陀經奧義書》，一本研究表達神聖宗教藝術形式本質的古老印度著作。書中的一些箴言是這樣的：

從頓悟中產生了象徵（象徵來自頓悟）

從無形式產生了形式（有形來自無形）

形式的特徵是本質的

《吠陀經奧義書》書中的箴言共有114 段。在由傑出的印度符號學學者愛麗絲· 博恩註釋的英語版裡，箴言佔據了其192 頁中的5 頁。而2003 年版的《今日文字設計》共184 頁，短文總共才18頁。

我從來都沒認為《今日文字設計》是“集合那些長青作品而成書的作品集”（2007 年版編者註語）。在我的課程裡，我們並沒有對書中的作品插圖給予過多的關注和討論，而把全部努力置於汲取短文的智慧。那18頁的關於文字設計的箴言或那些當代文字設計大師們的深刻見解，如魏因加特、克勞威爾、杉浦康平、魯德、格里格納尼以及施密德。魯德的“溝通是文字設計的固有目的”是具有普適性的觀點，如同《吠陀經奧義書》裡所談到的：“一幅圖像應當被設想去表達特定的含義。”如果沒有溝通和傳遞的意義，那些文字設計作品或視覺符號還有什麼創作和存在的理由？

《吠陀經奧義書》裡最後的箴言是“這些闡述是以授予知識為目的。誰理解了這句話誰就可以成為形式大師。這值得深思，而理解了這句話的人也自此獲得解放。”

我們以此來觀照《今日文字設計》：“這本書是為了授予人以知識。理解了它你就能成為文字設計大師，它是一本值得你深思的書。”

2015 年3 月21日　

柯蒂·特里維迪對《今日文字設計》的反思

今日文字設計

沃夫岡·魏因加特我的字體案例之形態學

沃夫岡·魏因加特的文字設計

維姆·克勞威爾實驗性文字設計與實驗的需要

新形式，新技術

表現性文字設計探索

共時性的文字設計

視覺象形的文字設計

杉浦康平漢字與假名的二元性共振

宇宙觀的文字設計

非語言的文字設計

信息性及實驗性文字設計

埃米爾·魯德的文字設計

埃米爾·魯德作為溝通與形式的文字設計

節奏感的文字設計

功能性的文字設計

卡爾·格斯特納的文字設計

襯線體的文字設計

維姆·克勞威爾的文字設計

連續性的文字設計

信息性的文字設計

動感的文字設計

重複性的文字設計

實驗性的文字設計

繪畫性的文字設計

移動式的文字設計

弗朗哥· 格里格納尼有關當下文字設計的批判性評論

文字標識設計

有目的的與可發現的偶然性