琺瑯藝術入門：色彩與溫度的對話

這是一部年輕又貴氣的琺瑯工藝書寫。

從元代，阿拉伯流行的金屬胎七彩琺瑯，開始受蒙古貴族的收藏。
明朝，景泰年間，明代宗朱祁鈺深愛著孔雀藍的琺瑯。琺瑯也開始有景泰藍之稱。

火燒後的絕美結晶，自古以來，都是由上到下，從貴族至民間的分享。
在二十一世紀，我們因為作者吳竟銍的書寫，不需要身披權貴，也可以看見琺瑯藝術家的技法心事。

沒有隱藏，只有想把琺瑯傳承給更多人的心念。
這本書，帶領讀者一窺景泰藍工藝的技法秘密。你會脫下外套，因裡頭的文字和作品，內心沸騰。

琺瑯的美，來自燒製時「溫度」與「色彩」之間的對話。琺瑯製作十分即興，但也需要耐心，常常會因為不同心情，燒出來的琺瑯有千種表情。經常光是在材料準備可能就花上好幾天，才會開始進行製作。

我記得第一次製作琺瑯，是利用金屬鍛敲出一隻立體的花朵。當時還對溫度掌握不太熟悉，選用的白色琺瑯在窯內流動，漸漸變成綠色。當時有點驚嚇，以為琺瑯壞掉變質了。後來才知道，是因為溫度太高，使金屬的銅綠出現，才讓琺瑯由白轉綠。掌握材質的過程中，也不斷累積知識和經驗，於我，是美的另一個維度。

顏色表現上，也有很大的彈性。像是如果想燒製一隻橘色的蝴蝶，我可以選擇不透明的橘色琺瑯，也可以選擇透明的橘色琺瑯，也可以將粉色透明琺瑯燒製在黃色上面。琺瑯製作上，沒有固定的模式，有機，即興，但也需要一定的魄力和決心。同時更需要經驗的累積，歷練出成熟的作品。

當以金屬為床，直至一隻橘色蝴蝶從窯誕生，光影下宛若立體油畫，我會驚嘆這是色彩和溫度細膩對話的結晶，還有映照著製作當下的心境。這是21世紀的琺瑯。它年輕，它活力，它細膩，它願意把這古老的技藝傳承下去。

 

吳竟銍，1988年生於台灣桃園。國立台灣藝術大學工藝設計學系畢業,國立台灣工藝設計系研究所畢業，現為CC Gallery負責人。專職琺瑯藝術創作，任職於台灣藝術大學工藝設計系、輔仁大學兼任講師。曾榮獲《台灣工藝競賽創新設計組首獎》、《日本伊丹工藝競賽首獎》、《立陶宛琺瑯雙年展首獎》、《日本七宝作家會議競賽首獎》等。

【自序】
常常聚會的時候，會被問到我在做什麼？我說琺瑯。髮廊呀？有機會去找你剪髮。

現在回想起來，覺得蠻有趣的。而在我認真要介紹琺瑯時，因為表面的質地很像釉的關係，就會被問到這是陶瓷？還是玻璃？這使我思考該用什麼方式和大家介紹「何謂琺瑯」？於是我開始用文字記錄下製作琺瑯的過程和心得。

2019那年，去了義大利一趟，在梵諦岡聖彼得大教堂，我看到許多天主教相關的琺瑯肖像。用一種很古典的琺瑯上色技巧，把琺瑯鑲嵌在家具中。當下看到時，彩色釉料在木頭傢俱上，讓古董有了新的生命，像是老木框內有一幅精緻的古典油畫。

我很欣賞維梅爾，喜歡他作品的自然與真實，貼近了生活的平靜與幸福。我也喜歡林布蘭，在靈動的光陰變化下，有著自然細膩的線條。17世紀的荷蘭畫派，特別是靜物畫作，也常常給我很多靈感。雖是刻意地以花卉與孔蟲為內容，但當以古典油畫概念為基底時，那樣的刻意感就消失了，反而感受到生命的存在與自然中許多翩翩起舞的瞬間。

我喜歡琺瑯的古典細膩，像是立體的油畫。從義大利到台灣後，我開始大量創作一系列的畫琺瑯作品。在2020年舉辦了一場名為薔薇花園的個展，展出許多以畫琺瑯所創作的薔薇作品。以琺瑯為材質，好像能捕捉我心中那靈動的光影，花鳥，蝴蝶，立體了生活的幸福。

但琺瑯不像是油畫，可以反覆修改。燒製的時間很快，不到一分鐘就好了。製作時的思考得非常縝密，因為燒製時，就無法改變。有時候，原先很美的石綠色，卻因為琺瑯粉的厚薄不一，若燒的次數太多，不僅顏色會消失，甚至是完全燒盡，只剩下焦黑的碳與結晶。燒製空窗琺瑯時，如果溫度拿捏不好，就會將金屬絲線內好不容易補起來的琺瑯給燒破了。

做失敗的時候，我總有一股悵然。好像有生命在我手上悄悄離去。心裡就會想，要是有本書在一旁，該有多好？難道這門技藝，只能透過自己的生命累積經驗，不能更有效率地傳承下去嗎？

第一次在日本舉辦的琺瑯競賽，獲得外國組的會長獎。到現場後，發現作者大多為頭髮蒼白的創作者。當我去領獎報到時，他們用難以置信的表情看我，還以為得獎的其實是我的父親，我只是代為領獎而已。

年輕人很少做琺瑯了嗎？

我漸漸覺得自己有了個使命：想將琺瑯年輕化，以書和課程的方式讓更多人認識。

過往的琺瑯書，並不會把製作步驟寫得非常清楚，所以在寫這本書時，我盡可能放詳細的分解步驟圖，使對於想製作學習的人能更容易上手。

從2016年開始陸續整理，直到2019年再度開始重新撰寫並使他內容更為完整，到2021年在跟編輯討論下，這本書已經慢慢長出了自己的生命。

我迎接著它的誕生，如同燒製琺瑯，它的色澤，它的溫度，它的內斂抑或克制，都是我工藝生命的衍生。我期待著這本書，能帶領讀者，進入一片新的天空。