山外山：中央工藝美術學院繪畫藝術研究（簡體書）

本書以1956-1999年的中央工藝美術學院的繪畫藝術為研究對象，重點考察其淵源、流變、風格，並思考工藝美院體系之內的繪畫藝術的獨特性和影響力。中央工藝美術學院成立於1956年。建校之初，設有染織、陶瓷、裝潢設計三系，另有繪畫及共同課教研室。學院以培養實用美術人才為宗旨，因此繪畫只作為基礎性公共課，以此奠定基本造型能力及審美修養。然而，考察工藝美術學院最早一批教師名單，不難發現，以龐熏琹、張光宇為代表的諸位先生，無論是負笈海外，還是植根本土，入職工藝美術學院前都精嫻繪事，涉獵畫種不拘泥、不自限，對形式語言深有研究。因而，在學校要求的教學目標之外，眾位師長的理念與技藝在不自覺間成為了中央工藝美術學院繪畫的深山泉眼，時序或亂，道阻且長，卻能數十年來汩汩不斷，既滋養了實用美術，賦予其品質，擢升其格調，並最終卓然獨立，領一派風騷。自1956年至1999年，先後供職於中央工藝美術學院並在繪畫上卓有成就的重要藝術家名單如下：龐熏琹、張光宇、雷圭元、祝大年、張仃、吳冠中、俞致貞、劉力上、常沙娜、袁運甫、喬十光、范曾、丁紹光、杜大愷、劉巨德等。本文旨在通過梳理1956年至1999年間中央工藝美術學院繪畫藝術脈絡，重新挖掘、冷靜審視工美師生繪畫藝術的獨特價值，並探究工藝美術和西方現代藝術間的微妙關係。