21世紀計算機音樂創作：歷史與實踐(中英雙語版)（簡體書）

本教材旨在向讀者介紹20世紀中葉至今電子和計算機音樂的發展進程，其中包括中國電子音樂的發展史和中國作曲家的重要作品。本書的歷史記載源於作者在電子音樂和計算機音樂演變方面長期積累的研究經驗，以及作者自20世紀70年代初開始作為作曲家的經歷。
本書的第6至11章側重講解音樂科技：如何使用合成器和計算機創造聲音，其主要方法有哪些，如今的計算機提供了哪些音樂工具，現有計算機軟件具備的重要功能，以及如何使用它們來進行創作和後期混音處理。
本書還會介紹在錄音室工作時必須了解的技巧——錄音、混音、母帶製作。
在進行介紹時，本書不會著重討論某一特定的音樂風格，例如流行音樂、嘻哈音樂、電子音樂、DJ或經典電子音樂。作者更希望本教材能夠為音樂風格各不相同的教師、學生和音樂愛好者所用。
本書結尾部分有多個實用的附錄，包含微分音表、音高／頻率對照表、詳細的綜合索引和中西實用參考書目。

21世紀計算機音樂創作：歷史與實踐
1 前言
2 介紹
3 早期歷史發展
3.1 概述
3.2 開創性的錄音和傳輸技術
3.3 電驅動樂器
3.4 電子樂器
3.5 新奇的先驅：電羽管鍵琴
3.6 電驅動樂器和電子樂器的發展
3.7 電傳簧風琴
3.8 特雷門琴
3.9 馬特諾音波琴
3.10 哈蒙德管風琴
4 世界電子音樂的發展
4.1 電子音樂的第一種形式：1948年的巴黎
4.2 科隆廣播工作室
4.3 米蘭RAI廣播電臺音樂語音工作室
4.4 紐約
4.5 東京
4.6 其他電子聲學運動
4.7 中國電子音樂
4.8 重複性電子音樂、新世紀音樂、氛圍音樂
4.8.1 氛圍音樂
4.8.2 布萊恩·伊諾
4.8.3 《機場音樂》
4.8.4 《星期四下午》
4.8.5 哈羅德·巴德
4.8.6 西蒙·斯托克豪森
4.8.7 重複性電子音樂
4.8.8 蘇珊·希雅妮
4.8.9 克拉夫特維克樂隊
4.8.10 橘夢樂團
5 世界電子音樂的形式
5.1 樂器和電子音樂分析：混合類電子音樂
5.2 菲利普·馬努裡，《木星》
5.3 馬克·巴蒂耶，《山中薄暮》
5.4 若昂·佩德羅·奧利維亞，《及時》
5.5 王鶴霏，《瓊樓引》
5.6 水野美香子，《卡伊馬克勒》
5.7 楊曉曼，《賣火柴的小女孩幻想曲》
5.8 胡曉，《疏影淡月》
5.9 克裡斯托弗·多裡安，《0-O》
5.10 木村麻裡，《彈性卡農》
5.11 陸敏捷，《胡楊林素描Ⅱ》
5.12 安東尼·德·裡蒂斯，《水。生命》
5.13 安承弼，《聲音組裝》
5.14 李秋筱，《武松打虎》
5.15 丹尼爾·泰魯吉
5.16 李鵬雲，《暗渡陳倉》
5.17 張小夫，《吟》
6 基礎知識與技巧
6.1 合成器和聲音合成
6.1.1 模擬合成器
6.1.2 模擬合成器的工作原理
6.1.3 發展裡程碑
6.1.4 中國的合成器

7 21世紀的計算機音樂實踐

8 混音、母帶處理、音頻可視化

9 Csound和聲音合成

10 工作室與舞臺的音樂軟件

11 作曲與人工智能軟件

12 21世紀的錄音棚實踐

Appendices&Bibliography附錄及參考文獻