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〈衝突〉詩跟詞／打架了／受傷的／是隱喻 《小小實驗》是詩人飛鵬子繼《雌袋鼠》後，在臺灣出版的第三本詩集，收錄七十二首全新未發表詩作。〈迴紋針〉我成全了他們／他們成全不了我〈謠言〉放大鏡和望遠鏡一起照哈哈鏡 飛鵬子聚焦於日常物件，摹擬各種情感、關係與現象。他以微妙的幽默感作詩，也許拋出疑惑，也許書寫落寞，嘗試在對比之間穿透原本的距離。〈常態〉疋㠪㱏正企止〈超越〉不／仐／㔻／夲 飛鵬子亦以字形為器，透過相似卻陌生的字，思索是否有絕對正常的個體，然而多變、多元，對群體來說也許才是常態。又或是變化字形，讓字和字之間形成具有圖像意義的另類漫畫。 閱讀飛鵬子，每一首詩都是一場小小實驗。

今存明末王次回詩詞，僅〔疑雨集〕、〔疑雲集〕二種，他如〔泥蓮〕等書，雖見著錄，遍尋不獲，疑已湮滅，或在若存若亡間。將所傳二集，合為一冊。校飭厥文，並加標點，重排付印。〔疑雨〕在前，〔疑雲〕在後，題曰〔王次回詩集〕，以便讀者。

一則前人種樹的恐怖故事： 那些花開得特別茂盛的土地 多半是埋過死人的 橫空出世的奇女子，新世代的美少女戰士 亮出匕首般短而鋒利的破格詩 她說：「讓你不舒服，是我的榮幸。」 不用擔心 等你終於爛透了的時候 他們會說：你成熟了 一把露骨短刀，朝心裡有鬼的你飛去── ● 關於紳士精神：他說了那麼多的謊言／卻從沒發過一張我醜的照片 ● 關於通勤：特別匆忙／同時又特別無聊／生命／美其名曰旅行／大半時間是通勤 ● 關於暈船：你讓我想吐 ● 關於心裡有鬼：這一切一定只是我／自己嚇自己／／等到明天／我又會像不信世上有鬼的人那樣／懷疑自己／怎麼可能愛你 一切不想面對的、想說但不好說的、有一點傲嬌又萬萬不可被看出來的情懷，鄭茜馨藉著雙關與諧音吐出來。 她是新世代的美少女戰士，為了愛與正義，機靈而不留情面地玩弄文字，詼諧機智的詩中盡是成年人浮沉於江湖、情海的辛酸血淚與成長痛，每讀一首，如鯁在喉──雖不致死，卻很要命！ 一再被反覆摺疊 打上一個 難解的糾結 悲劇提供 如此精心的妝點 誰說生命 不是一份禮物 名人推薦 大坦誠｜小說家 吳　芬｜詩人 吳曉樂｜作家 李　豪｜詩人 財哥專業檳榔攤｜的那個…財哥… 陳栢青｜作家 蔣依潔｜奧美群創意總監 羅毓嘉｜詩人 ＿＿出格推薦（依姓氏或首字筆劃序排列） 好評狂推 ● 以貼近生活的想像、風趣的諧音架構，言簡意賅地道出相當符合一般人在任何情況之下都會碰到的酸甜苦辣，特別是在愛情之中，妙語如珠僅能流於表面，底下布滿的永遠都是荊棘與傷痕。──吳芬（詩人） ● 短短的…也能是…好詩…──財哥專業檳榔攤（的那個…財哥…） ● 好想把每一篇都做成meme。──羅毓嘉（詩人） ● 舉凡在文字上琢磨諧音雙關轉化比喻王鼎鈞作文七巧等各種文字技法，是作為一位廣告文案必得嫻熟的能力。但若是只有技法沒有洞見，那無子的虎穴可唬不了人。鄭茜馨則是我看過絕不虛晃一招的好手。 初識鄭茜馨時她正是廣告文案，用「低級人士」稱號和搭檔組隊行走廣告圈。時逢傳播大環境數位化社群化，「低級人士」不僅很懂digital，而且熱衷從庶民視野、俗氣美學來創作，戳破虛矯濫調菁英味。「讓你不舒服是我的榮幸」不只是喊喊口號而已。做廣

「我是先寫詩，才寫文案的。」 ——廣告導演盧建彰一切創作的起源：文案詩集 ——收錄225+首令人腦洞大開的呢喃、洞察與愛 超會寫文案、說感動故事的盧建彰，其實也寫詩； 始終散播歡樂散播愛的盧建彰，其實也想過死去。 成為王牌文案、金獎導演之前，盧建彰寫詩； 寫出動人句子、瘋傳文案之前，盧建彰讀大量的詩作。 他說，「我是先寫詩，才寫文案的」 文案是他用幾十年的詩句創作精鍊而來， 詩是他以最簡練的文字表達出最失意／最詩意／最含金／最□□的微型宇宙， 包藏最深／最真／最無所遁藏的感情。 ＋ ＋ ＋ 1994年母親車禍失去記憶，從死亡幽谷回來， 17歲的盧建彰開始寫詩。 很多很多年以後，他寫下驚世的文案，出版多本書籍，導過激勵心靈的廣告， 但《失去愉悅的逾越》才是一切的起點。 他在心裡帶著死而活著，滴水穿石寫下一首首詩作： 是在假面的社會當假裝上班的上班族， 是對崩潰的世界丟出催淚彈， 是打電話給死去多年的爸爸， 是擁著女兒入睡時想著明天要變成更好的人…… ＋ ＋ ＋ 盧建彰寫出他的不常、跳躍、懊悔、失望、諷刺， 17歲後母親便不記得他了，他帶著死亡活在每一日常： 「如果不做／做的話，會死嗎？」 不會。那為什麼不？ ——試探逾越生死的那條線， 前進或後退，翻滾或倒立， 盧建彰演繹他的生存哲學： 能失去愉悅，卻永遠不要忘記活著的滋味。 ◎本書特色  封面圖片由盧建彰女兒盧願五歲時所繪。一個人離開地球表面，一個人離開這個世界，只留下詩。  本書選自盧建彰橫跨20年、隨身攜帶的50本筆記本，節選作品與隨手詩句，一探文案人腦洞大開鮮活的領地，他如何思考，如何關心社會，如何哀傷，如何自療。  收錄寫給鄭性澤、寫給齊柏林、寫給高雄氣爆、寫給八仙塵爆的詩，看見盧建彰對人的關懷與愛。  選錄金獎廣告、微電影文案：綠藤生機選擇篇、綠藤生機宜農篇等，接近廣告導演創作的第一現場。 ◎關於這本書的選詩、編輯、設計過程 https://sites.google.com/uniqueroute.com/kurtspoem/

本書特色• 榮獲2021年新加坡金筆獎（詩歌組）季軍；新加坡南洋理工大學博士候選人。• 書寫成為了逆境中的自我救贖。在嘈雜擾攘的大城市裡，詩人只能夜裡反思、沉澱，回顧無數個「自己清楚」的經歷和場景。• 《一個時刻》中刻意讓諸多「語境」（context）缺失，以場景描繪、濃烈的意象，刻畫出條理分明的思路，幾乎看不到鑿痕的情況下，築建出刻骨銘心的記憶碎片；其中，夾帶著布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離」之感。• 閱讀何杉的詩，如同空腹飲酒，會燒出灼熱感，但卻令人強行清醒著，一杯接一杯。有些記憶並不足為外人道也，有些痛處也只有親身經歷才能歷歷在目，有些詩只有讀過了才能從此強忍歡笑，捨棄虛華的光環，當起城市的隱者。序●序一／優秀的詩拷問正常◎得一忘二（范靜嘩） 詩，無論側重史、事、情、思的哪個維度，首先還是語言的藝術，它藉助獨特的形式，呈現可能並不透明，甚至不會被充分解讀出來的內容。從寫與讀的角度看，一位優秀詩人起碼要具有以下幾方面功力：敏銳的感知力、明銳的自省力、鋒銳的語言感，以及棱銳的形式感。在這幾個方面，讀者面前的這本詩集都展現了非常優秀的品質。而我們提及的這幾方面的銳利，都指向一條：拷問正常。也就是，詩人的創作能敢於挑戰我們視為理所當然的、隨波逐流的生存、感知與審美慣性。 對很多人來說，「做個正常的人，／不好嗎？」（見〈正常〉）；然而，對於「正常」的期待往往是與一種媾和與妥協。所謂的「正常」的詩，也許更像一種消費品，一種撫慰劑，一種空氣芳香劑。那種「說著關於『生長』的讚美」的詩，可能會讓人讀得輕鬆愉快，讓習以為常的生活更加歲月靜好。然而，真正觸動我們精神的詩必然是拷問正常的詩。 閱讀這本詩集，是穿行於一條進入靈魂深處的崎嶇旅程。這本詩集五個部分構成了作為感受主體的詩人的行踪。這位敏感敏銳的靈魂，具有著銳利的靈視，以刀斧般的語言，給我們表現了一幅良知之旅的沿途景象。他在「人間」所見可說是人世的苦厄，在這兒他也試圖以「短章」給自己一點停下來觀注世界的機會，然後他抬頭看路，吐出哽咽的「斷續歌」，再向前，他陷入「病院」，直至被病人拋棄，以至於最終他「在流放地」，面對著近於荒原的自我。 詩人首先為我們描述了我們當下世界的表象。我們活在這個世界上，即是「活在狂歡節裡　活在買與賣中」（見〈節慶即景〉），而我們也習慣於被推銷，推銷員成為我們這個世界的餵養人，代

本書特色• 洋洋灑灑的六十篇組詩，史詩般的波瀾壯闊，從移民、離散、國族、族群等，重新譜寫南洋和新加坡華人的民族記憶；並以尋找父親在歷史洪流裡的足跡，反觀與檢視自己的族群、文化身份認同。• 《查無此人》在藝術表現上，採取了篇篇皆無題目的方式，有企圖地發揮詩的無限可能與特性。散文化的句式為詩歌演繹（Performance Poetry，又譯口語詩）提供了更大空間與韌性――不論靜態閱讀、舞台表演，能靜能動，寧願「詩」的力量和影響力能有更深遠的傳播。• 曾國平之作曾經獲得台灣詩學創作獎散文詩佳作獎，台灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，台灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎」詩歌優秀獎等等。序●序一／隱藏與悖論◎秀實 晚間枕畔傳來窗外大河的流水聲，我蜷伏床上，想到生平中那些後悔的事。當然我沒有詩人張棗在〈鏡中〉的淒麗華美：「只要想起一生中後悔的事／梅花便落了下來」。我活躍的思維一直在推敲那些後悔的事背後的隱藏部分。窗外的大河，是黃揚河。這個城鎮，叫斗門。我企圖完成一件事，不留下悔疚。 曾國平是新加坡詩人。新加坡小而中國大，日近而長安遠。但詩歌在嚴峻的空間與時間中，並不曾退卻。它壁立著，在迫退空間的局限與時間的流逝。所有寫詩的人，無非都在困迫中詮釋存在，在消失中挑戰遺忘。國平詩〈查無此人〉（以下簡稱〈查〉）是一首長詩，其創作的意圖也正如此。〈查〉約七百行，分為六十節，以雙軌跡進行。我想起台灣名小說家王文興的《家變》。寫父子不和，父親離家出走。小說同樣是雙線發展。兩個時間軸這種垂直書寫，讓小說的發展具有強烈的時間感。內容既寫滄桑浮沉的生命，也寫恩仇共生的親情。王文興以阿拉伯數字標示過去，描述主角范曄成長與家庭變遷，以英文字母標示現在，記述了尋父的經過。這是一個經典級小說的結構。但詩歌畢竟不同，它的特征不在完整的敘事，而是在述說之外的隱藏部分。所謂隱藏，並非是詩人刻意不說。盡，是寫作人不可抵達的文字的局限。小說還好，總有「劇情」存焉。詩則大可不必，詩人追求的並不是「盡」，而是「到」。也則藝術表達的恰如其分。可以說，詩歌是追求隱藏部分較之呈現部份更多的藝術。 詩題〈查〉這個題目充滿「悖論」（paradox）。美國新批評家克利安思・布魯克斯（Cleanth Brooks）說：「科學家的真理要求其語言清除悖論的一切痕跡，詩人要表達的只能用悖論的語言。」

小說家黃春明首部詩集 珍貴手跡原稿一次全蒐錄 ──〈國峻不回來吃飯〉、〈戰士，乾杯！〉、〈九彎十八拐〉、 〈蘭陽搖籃曲〉、〈龜山島〉……等74首詩作。 小孩的想像力，大人的鄉愁； 零零落落的詩，星散而美麗。 寫小說的黃春明始終暗戀著詩。 小說家自述：「我的第一本詩集沒有什麼中心思想，沒有共同的主題。……裡面的詩，不管長短，它們有如天上的星星，有亮的，有淡淡的，有近有遠，各自獨立。所以看起來就是零零落落，如是之故，自打自招，把這本詩集的書名叫做：零零落落。」 作者介紹 作者簡介 黃春明 臺灣宜蘭人。曾任小學教師、記者、廣告企劃、導演等職。近年專事寫作。曾獲吳三連文學獎、國家文藝獎、時報文學獎、東元獎、噶瑪蘭獎及行政院文化獎、總統文化獎等。現為《九彎十八拐》雜誌發行人、黃大魚兒童劇團團長。著有小說《看海的日子》、《兒子的大玩偶》、《莎喲娜啦．再見》、《放生》、《沒有時刻的月臺》、《跟著寶貝兒走》、《秀琴，這個愛笑的女孩》等；散文《等待一朵花的名字》、《九彎十八拐》、《大便老師》、《毛毛有話》；文學漫畫《王善壽與牛進》；童話繪本《小駝背》、《我是貓也》、《短鼻象》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》等。

《望雲窗詩稿》詩稿分六篇：甲、乙篇為古代文哲、軍政者，丙篇為文學類人事，丁篇答酬，戊篇感興，己篇遊踪。

▍內容簡介：《如是跋涉》收錄了胡惠文五年來的作品，紀錄了他詩觀和詩風的改變，詩集分為三輯，按作者所言「一則方便讀者閱讀，二則把不同階段的思緒整理一下，就像整理紊亂的人生，這就是我整條跋涉的路線。」《思源篇》裡，許多作品和作者的童年有關。詩人梁璇筠指出：「首先讓我發現的是詩裡第一輯所用的「自然」意象。雲端、小狗、蜻蜓、松鼠和鳥等等，米米寫進詩裡的方式幾乎變成不是意象，自然得滑進詩中構圖，動植物的出現並不是想像出來的，是與自然近鄉生活同呼同吸的氣息，所以就有一種清新的味道。不是風花雪月式的「唯美」意象，詩中要提到的風就是「自然之天」，並不是為了療癒你，而是詩人行經的歲月，風吹過的田野。」《當下篇》的作品從一個身處城市邊緣的視角，書寫成年人（特別是中年人）生活的困局和期許，讀過本篇的點題作，你大概就明白 「有些東西只是掛着/ 就掛着吧 / 有些樹只是搖 / 但已經停止生長了 / 今天寫這封信時 / 收信人可能已經坐了半個世紀 / 都寫不出半句 / 對我説的話 / 他氣餒地丢下整個身體 / 有些事我們是明白的 / 但必須去做/ 我們必須好好地生活下去」而本篇收錄的散文詩，是作者的新嘗試，詩人梁璇筠認為有小小說的質感。從《瞻望篇》的作品，看到作者「逾越」和「延伸」的渴望，逾越現世的生命、逾越自己，向別人、向未知的遠方伸展。好像作品的結尾「牠將無有顧忌地趨向人類 / 以西伯利亞的語言/ 告訴我/ 曾經在初春時份/ 目見一個身形和我相像的人/ 橫過磅礡的湖面 / 在落日的吟誦裡騰飛起來

《望雲窗詩稿》詩稿分六篇：甲、乙篇為古代文哲、軍政者，丙篇為文學類人事，丁篇答酬，戊篇感興，己篇遊踪。

▍內容簡介：曹馭博 ― 詩人瀚欽的詩歌冷澈如大理石，但其紋路內裡卻擁有火的質地，像是一條條 指引心靈的途徑，一字一句揭開苦難的細節，看似抒發的心靈小史，卻 能成為整個時代最沉重的話語。《碎與拍打之間》勃發的語言提供了一 種動能，催動著讀者心中被年歲摧朽的想像力，也一再提醒人們，在現 世的耗損之中，別忘了聆聽宇宙為我們開放，如同禱詞的救贖餘音。廖偉棠 ― 詩人這是一場難度極高的詩藝成人禮，瀚欽交出了漂亮的答卷;他把我們帶回新詩的風華正茂的時代，我彷彿看見瘂弦們的青春在他的文字上再次煥發，這些充滿氣血的詩，彷彿在這個合圍的時代中突擊。《碎與拍打之間》共分六輯，第一輯題為「壞日記」，雖然抒情起伏不彰，但充滿著殘酷的浪漫。「解構的愛情」、「後現代的愛情」，都明說愛情是不可解讀之物。 第二輯收錄的是有關外遊的詩。有些詩人寫外遊過於著重異鄉情調，其詩反而被所描寫的景色所吞噬，沒有過此景色的讀者更是不知所云。但是嚴瀚欽並沒有踏進這個陷阱，正如他 在〈野柳〉中寫道:「而我只是個匆匆走過的旅人/不懂如何臆造更多看海的 日子」。 第三輯題為「碎，和那些鏡們」。一塊鏡碎裂 成多塊，便會反射出多個自我的影象。這輯詩都是詩人寫給他人的，某種程上他人也影射著詩人的一部分。 第四輯和第五輯隱隱約約的主題似乎是「失序」。詩人故意顛倒「霧臨」系列詩 作的序列，還在〈囈語〉中故意打亂數字順序而排列詩節。這些細節都已透露 著生活與詩的失序。 第六輯收錄詩人在閱讀中得到的靈感。《等待戈多》、楊牧、《大象席地而 坐》、《生命中不能承受的輕》、《西遊記》、特朗斯特羅默等逐一登場。

《詩歌讀本》收錄了大陸詩人紫凌兒、香港詩人雲影與秀實三位的詩歌作品。紫凌兒的「終南山」在陜西西安，雲影的「西貢」在香港以南，秀實的「穗園」是廣州市的一個片區。終南山的連緜浩瀚，西貢的寧靜港灣，穗園的煙火人間，呈現於詩歌中，各具特色。三人的詩篇都斟酌於詞，縝密細膩，別具懷抱。其掌握的藝術距離，為美保鮮，讓讀者可解可嘗！故名為「詩歌讀本」。

★ 榮獲台灣第五屆周夢蝶詩獎評論類首獎（原名《域外行旅與文學實踐——以旅歐詩人徐志摩、王獨清和王統照為例》）★ 國立中興大學中國文學系助理教授趙家琦專文推薦！旅歐詩人——徐志摩、王獨清、王統照在中國之外的時代家國省思！晚清以降，旅外先驅者如斌椿、志剛、郭嵩燾、張德彝、薛福成和王韜等人，他們的跨疆域流動不只開拓了時人嶄新的時空觀念，無形中也改變了近代中國的思想、知識與文化結構，中外各層面的交流因而頻繁起來。進入民國以後，隨著社會環境的變遷與交通運輸的迅速發展，旅行者不再侷限於官僚、商人或教徒等擁有特殊身分的人士，秉持著各種原因和目的前去歐洲的人不勝枚舉，特別以留學生為主體，甚至建構了中國的新文學場域。當時的文人看待域外的「歐洲」或「歐羅巴」，基本上與「世界」等同，走向歐洲即走向世界，反之亦然。民國的詩人群中也有不少人遠赴歐洲異域，不管是遊山玩水、留學考察、流浪放逐還是避難旅居，一再地挑戰我們對「旅歐」的認知，因而他們在旅程中所產生的文學思考與啟發更引人好奇。本書聚焦於三位同代詩人：徐志摩、王獨清和王統照特殊的旅外模式，考察他們旅歐期間的生平事跡與文學實踐，並且發掘域外行旅對他們個人與文學生命的文化意義。從他們與行旅相關的文學活動和表現，本書進而探究詩人們如何通過詩以及各種文學體裁和書寫樣式，在瞬息萬變的時代中面向世界、安頓生命和自我表述。他們的旅歐經驗每每指向的不止於中國詩的革新與創造，也觀照中國文化、文學和文體的發展。

◢◢◢2021瑞典詩歌年鑑入選詩集◣◣◣◣作者以冷靜突兀的形式，構建新詩的美學畫面。■本詩集是抽象派詩人右奈創作的短詩集。試圖穩定漢字作為象形文字的原意與確定性。■詩主題是：生命的尊嚴與價值。右奈反對被奴役的人繼續奴役他人。■他追求漢語的純潔性與穿透力，是當今難得的一本優秀詩集。隨著閱歷的豐富與視野的開闊，他的詩作風格變得抽象，具有夢幻性、原創性和悲劇性。

2021瑞典詩歌年鑑入選詩集 作者以冷靜突兀的形式，構建新詩的美學畫面。 ．本詩集是抽象派詩人右奈創作的短詩集。 試圖穩定漢字作為象形文字的原意與確定性。 ．詩主題是：生命的尊嚴與價值。 右奈反對被奴役的人繼續奴役他人。 ．他追求漢語的純潔性與穿透力，是當今難得的一本優秀詩集。 隨著閱歷的豐富與視野的開闊，他的詩作風格變得抽象，具有夢幻性、原創性和悲劇性。

▍內容簡介：詩刊簡介《聲韻詩刊 Voice & Verse Poetry Magazine》為中英文詩歌雙月刊。立足香港，展望世界。推動本地新詩創作及評論，同時促進國際詩壇交流，擴闊讀者視野。理念聲，音也。人在世界之中，每每感物而動，然後形之於聲，文學藝術亦隨之產生。聲音有大小，更有宮商角徵羽不同音階；而能夠眾聲喧嘩，兼容並包，正是各種藝術得以演化延續的原因。所謂「韻」，是指聲音的和諧悅耳，我們當然無意定某類風格於一專，只希望各種新舊中外聲音能夠在字面上交流，從而尋找每個生命自己獨特的韻律。中國古代書畫提倡氣韻生動，其實就是要求藝術家展現自己個人的靈魂，並寄託、投射於創造之中。我們相信，如果真的要說詩刊有任何預設規範的話，那就是要求詩人舞出屬於自己的舞步。命名聲韻，便是希望大家互策互勵。//本期《聲韻詩刊》特別推出「烏克蘭詩歌：自由的歷程」專題。主編宋子江撰文回顧了烏克蘭詩歌的歷史，此文刪節本曾刊登於《端傳媒》。鄭政恆也撰文談烏克蘭國民詩人塔拉斯．舒夫真高（Taras Shevchenko）。此專題譯介多位烏克蘭詩人，包括琳娜．克斯騰科（Lina Kostenko）、鮑里斯．赫松斯基（Boris Khersonsky）、謝爾蓋．扎丹（Serhiy Zhadan）、伊亞．吉娃（Iya Kiva）和魯芭．雅金楚克（Lyuba Yakimchuk）。此專題還特別復刻收錄詩人黃藥眠的散文〈我乘著火車穿過烏克蘭的原野〉。本期秉承本刊重視譯介的精神，刊登了近月去世的美國詩人羅伯特．柏萊（Robert Bly）的詩作六首，以及比利時和葡萄牙詩人比妮迪．歐特（Bénédicte Houart）的詩作十二首。在創作方面，我們欣喜發現香港詩人在苦困中保持著旺盛的創作力；澳門專欄「寄語海風」集中反映了澳門詩人在抗疫時迸發的創作熱情；英文部分以「Wall」為主題徵來的稿也呈現了各地詩人對於眼前的困境採取了不同的應對方式。也許，儘管所受的苦困各異，鄭顯麟寫出了許多詩者的心聲：「從欄柵的格子中／拼湊渴望的文字」。

這是文於天繼《狼狽》後的最新詩集，整本詩集共分六輯，包括了寫家人和與古人對讀中學範文「十二篇章」，都是熱門的作品。#前作《狼狽》在未入選中學生龍虎榜前暢銷理想，差不多賣出400本書。甫入選龍虎榜，也讓它成為本地罕有斷版的詩集。《晚冬》未出版前，已有一系列宣傳攻勢，不少讀者前往香港書展、二樓書店序言尋找。推薦 ：「於天寫作這些詩不過三十歲左右，說是暮年也未免太過；但作為同代人，我卻能深深理解到，衰老的悲哀，並非恐懼它即將到來，而是發現它早已不動聲色，把自圍困在內。」序――譚穎詩（前字花執編）「〈十二篇〉出經入史，風格多變，時而曠逸、時而低迴、但面對時局變幻，更多是沉鬱。文於天重寫〈十二篇〉，為這些經典文本注入了生命力，使之能夠繼續在時代中流動。」跋――何梓慶

剛高齡仙逝的歷史學家余英時名滿天下，被譽為最傑出的當代學者，出入古今中西，不只學術成就非凡，其棋藝、詩才文學藝術修養，幾十年來一直為人津津樂道。余先生逝世後，牛津徵得余師母陳淑平同意，並去函徵求了二十多位余英時友人、門生支持，編輯出版這部《余英時詩存》。余英時舊詩寫作，歷時六十年，但從未結集出版，本書從各種文獻，一首一首的共搜集到逾百首詩詞，並邀得跟余先生來往密切的學人協助註釋其詩中的古典今典，成為這部極為難能可貴的余先生作品。余英時舊體詩的內容，主要是作者讀史閱世的感懷之作，詩詞的寫作，自作者七十年代初在哈佛留學時期開始，至去年二零二零年，歷時一甲子，如傳統文人一樣，詩大多數是寫給師友、門生、親友，如陳寅恪、錢穆、錢鍾書、馮友蘭、張充和、勞思光、高友工、余國藩、李歐梵、張灝等等，這等一代學者之間的文化交流和切磋，本身已是當代重要的一道風景，何況作者飽讀史書，又有現世的關懷，此所謂不須更寫愁腸句，故國如今有此音。更為難得的是，這逾百首詩作中，經多方努力，大多都找到了余英時的毛筆墨書原蹟，《余英時詩存》既是一部文學作品，也是一部藝術作品。

執迷而燦爛　寡淡厭世與生之喜悅並存 收錄林榮三兩屆新詩首獎桂冠作品 王姿雯、柏森、唐捐、夏夏、鄭琬融　詩心滿溢推薦 （照首字筆劃排序） 「寫寫看也就活活看，你的詩不是雕塑品，而是出發去尋索情感與記憶的過程。像猛猛撞向礁岩的大浪，碎而復合，合而復撞，那麼執迷而可愛，那麼焦慮且燦爛……。」──唐捐 前年的處女作詩集《水裡的靈魂就要出來》是周夢蝶詩獎的首獎作品，出版後好評不斷，然而游善鈞的小說創作或編劇作品產量卻顯然是詩的數倍，他的詩作重質不重量，之後連續兩年奪下林榮三文學獎新詩首獎，破了紀錄，也造成詩壇一片驚呼。更多時間在寫故事的他坦承，「當我思考詩可以怎樣轉變，編劇經驗給我的影響滿大的。」尤其當人生遭遇或大或小的關卡，需要以書寫做為出口時，「詩就是一個最好的載體。」 本書收錄游善鈞連續兩屆林榮三文學獎首獎作品，二○二○年首獎〈感覺那根針還在〉，沒有艱澀的難字，巧妙而意外的用語，實驗的敘事法，在文白之間拿捏自如。決審零雨評讚曰：「行文不時閃現的荒誕，不時爆出的黑色幽默；以及它大膽直率的用語，驅動了原始的生命力，使詩產生奇趣。僅此而已嗎？不，它更深一層地提出『兩個焦點』的書寫。」整體讀來，有點謎，也有點迷人。二○二一年再奪首獎的〈褪色的馬〉風格又不同，才三十出頭的詩人，寫下這首獻給四十歲的中年之詩，評審唐捐指出：「詩人把中年人疲憊的聲音，安置在明快的敘事結構裡，緩言淡語，驅動一種超現實的想像。」年輕詩人表示一度驚訝地發現身邊年四十左右原該不惑的好友們，對自己的夢想竟似乎沒有那麼明確，這首詩可說是他想獻給一群尚在孵夢卻尚未行動的人，也獻給未來四十歲的自己。 游善鈞的詩路多變，你以為他好擅長抒情，一轉身卻又流暢敘事，意象時而哀傷又優美，若無其事的厭世與生之喜悅同時並存，棺木的沉重、食物的香氣，被蜂螫的刺痛和蜂蜜的甜潤交錯出現。有些詩看似獨立，接連著讀卻發現彷彿翻書動畫一樣故事都連續起來了。這是看似輕巧，卻是一本值得反覆閱讀、用不同方式再讀的詩集。跟著詩人的眼睛超脫地從地球的上方觀察自己的生活，當「日子一滴一滴／打擊侵蝕著你」，不妨跟著他一起「擺好幻想的餐具／草原從窗簾後方穿過柵欄／光芒總是一點一點沾上」，就這樣「把切好的幸運／抹上奶油和果醬」，於是即使「大難過後／還可以活活看」。

本套書組合：《周夢蝶詩集精選，暨荷蘭詩人漢樂逸英譯》、《逸讀周夢蝶》 ------------------------------------------------------------------------------ 華文詩壇傳奇──周夢蝶 × 當代最了解周夢蝶的西方詩人──漢樂逸 周夢蝶： 以「往返於夢與醒之間」的獨特語言， 構築出與孤寂相擁而眠的詩意國度。 他的詩像三稜鏡，折射出你我靈魂深處的掙扎： 孤絕與炙熱、寡淡與渴盼、無所求與有所為的執著。 漢樂逸： 以詩人、翻譯者、讀者、文學研究者身分， 往返於周詩「美，恆與不盡美同在」的孤獨國， 從文學、美學、哲學、心理學、神學等角度， 讀出周詩所具有的共通性或人性特質， 與周夢蝶其人其詩共振。 【本套書組合特色】 ◎詩選中的41首詩，出自《孤獨國》、《還魂草》、《十三朵白菊花》、《約會》、《風耳樓逸稿》等輯，涵蓋周夢蝶各時期的代表作品，可讀出不同時期的詩風轉變。 ◎詩選同步收入中英詩作，以兩種迥異的音韻和節奏感，進入周夢蝶「往返於夢與醒之間的語言和世界」，讀出封藏在字裡行間的悲喜、孤獨、苦痛、徒勞⋯⋯。 ◎轉換視角，以詩人、翻譯者、讀者、文學研究者身分，精采剖析周夢蝶詩作。 ◎透過文學、美學、哲學、心理學、現象學、神學等不同面向來琢磨、推敲周詩，走進周夢蝶創作世界的豐富意涵，讀出周詩所具有的宇宙性或人性特質，以及詩作中引發的「個人與心靈的自由」。 ◎詩論特別邀知名譯者董?秀中譯。董?秀譯有艾蜜莉．狄金生的《我是個無名小卒》、《我居住在可能?》、《這是我寫給世界的信》，也是周夢蝶的詩迷。她深刻了解「譯詩難，譯狄金生、周夢蝶更難」，是翻譯本書最合適的人選。 ◎兩書書衣皆以雙特別色印刷，以具象又帶隱喻的圖像，加燙些許霧金，象徵兩位東西方詩人交會時互放的光芒。素樸的棉卡書盒，兩面皆配合書衣的圖像開模，露出部分書衣視覺，盒上加印部分書衣元素，並輔以燙印，內外相互映襯。 *** 漢樂逸出生於美國，哈佛大學畢業後，進入全球漢學重鎮荷蘭萊頓大學攻讀中文碩士、博士。1971年，他在萊頓大學圖書館初遇周夢蝶的詩，兩個浸潤於東西方哲學、兼攝中外宗教的靈魂，在周詩的回文、隱喻、禪思與悟境中交流。 1979年，他開始以英語、荷語翻譯周夢蝶的詩。四年後的夏天，他與周夢蝶在台灣初次見面，此後便經常透過親訪或信件往返交流討論，因而有機會洞