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何謂「臺灣文學」？「臺灣文學」以怎樣一個模式存在？這是值得每一個臺灣文學研究者思索的問題。「臺灣文學」當然存在於特定時空的歷史發展進程中，也存在於把這一過程記錄下來的文學史和准文學史論述中。近十年來，海峽兩岸出現了相當數量的「臺灣文學」史論，對「臺灣文學」從各種角度予以定位。認真考察各種定位方法，深思這些定位方法及操作方式，對於臺灣文學研究應該不無助益。本書是一部系統研究台灣文學的學術論文集，本論

※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。 ※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。 ※2018年共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》、夏婉雲的《時間的擾動》、白靈的《世界粗礪時我柔韌》。 玩了一輩子的詩，有時也會被詩整得七葷八素。 詩論是被詩撲在身上，奮力想爬起來的感受和與它言和時的斷續對話。 夢築九份，有誰能在軟弱的歲月中，繼續拉扯相抗相守百年？ 人人心中有一座金瓜石，等待你去觸、去摸、去嗅、去舔、去探看。 被黑潮撞響的島嶼，如何以少許的幾首詩默念之、唏噓之、紀念之？ 十年風球於網路及全省校園中衣裾飄飄，如何解讀風球詩社十週年詩選集？ 閱讀劉梅玉《耶加雪菲的據點》，解析無所不覆蓋又無所覆蓋的語言特質。 怎麼理解《許水富截句》像一滴金門、一滴痛，微不足道，卻有無比的重量和穿透？ 《八十八年詩選》扮演的角色，是在曖昧、無法確定化的年代裡，從語言的曖昧中去創新。 《2017臺灣詩選》則是微的時代，人們也或漸能明白微與巨大的景觀並無相異。 本書收錄詩人白靈散見於各處的二十七篇序文。 面對他們的詩像面對綠島，不能不試著危坐小舟感受綠島周遭不時顛簸作怪的黑潮，曾經靠近過、撞響過、攀登過、環島過即好。

本書特色※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。※2018年共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的

新北市瑞芳區九份、金瓜石、水湳洞，俗稱「水金九礦業聚落」，每年有400萬遊客到訪，想要重溫百年前採礦流金歲月與生活記憶。本書作者花費多年調查，確認黃金採礦地點，實際上不止瑞芳九份、金瓜石，還有後山的雙溪牡丹坑等處，在田野中記錄採礦人的生活百態、傳說、故事、俚諺與歌謠，並逐一解說採礦人在地底下尋求富貴的過往痕跡。這個區域目前被政府提報為「世界文化遺產潛力點」，這本書應能提供非物質文化遺產的面向，讓世

「魔幻鯤島,妖鬼奇譚: 臺灣鬼怪文學特展」展覽圖錄

※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。※2018年共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與

※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。※2018年共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與

※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。 ※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。 ※2018年共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》、夏婉雲的《時間的擾動》、白靈的《世界粗礪時我柔韌》。 「象徵」與「現代」作為研究開展的雙主軸，此二關鍵詞彙是紀弦、覃子豪與林亨泰之詩論內容的交集與重心。 【象徵】 紀弦是如何透過新詩中的情緒展現象徵意涵？ 用不同視角觀察與分析，覃子豪詩論對象徵關係有何闡述？ 林亨泰詩學理論中象徵所具有的完整內涵究竟為何？ 【現代】 何謂音分內外，以內為重？看《紀弦詩論》之現代詩定義。 覃子豪現代詩論之生成軌跡，是怎麼以抒情新詩與詩之表現為起點呢？ 如何從〈關於現代派〉與〈中國詩的傳統〉解讀林亨泰現代的詩學意義？ 首開臺灣當代詩論之探索風潮，影響後起詩論之持續建構，替詩評之驗證增添有力的支持，提供詩史書寫時必備的理論性資源，是紀弦、覃子豪與林亨泰對當代詩壇、文學界帶來的廣博影響與重要成就。 紀弦、覃子豪與林亨泰，可說是臺灣當代詩學理論之先行者。具體而言，紀弦等三人都十分強調，由實到虛之象徵關係，對詩之本體層面及方法範疇來說，可謂必備之關鍵元素。至於新穎獨創、強調理知、聚焦內在、物我交融、強調意象、提倡美感與借重傳統，當可說是紀弦等三人現代詩論中最為精華的主張。總體來說，紀弦、覃子豪與林亨泰詩學理論中的象徵與現代，本就具有彼此貫通的詩學背景；而不管是首開臺灣當代詩論建構之風、影響後起之詩學理論、支援詩評之驗證基礎、提供詩史之書寫資源、指引詩人之創作方向，以及強化五○年代之文學自律，皆可視為紀弦、覃子豪與林亨泰之象徵詩論與現代詩論，對於臺灣當代詩壇、文學界所帶來的重要成就。

深刻分析詩作的「意涵結構」，並以獨特立論切入「意向性與形神分裂」，綜觀「新詩、兒童詩中的時間」，論述精闢！ 如何透過拉崗的精神分析、「左右腦」等理論，探討尹玲詩作的逃逸原因和抵抗精神？ 從發生論結構主義看簡政珍〈火〉詩，探究了死亡對一切的穿透性。 如何以發生論結構主義，解析泰華詩人曾心、楊玲詩？ 無法離棄的過去和唐捐形成生命共構，如何由「身體圖式」、「逆祟高」探討詩中的大哉問？ 怎麼以詮釋學理論，層層詮釋出李清照的存有及高孤獨？ 童玩，取材自向明身體磨擦過的少年土地，由此看出他在童玩詩上的特殊體現。 白靈童詩很本質，既遊戲又狂歡，掌握瞬間垂直的時間，建構一個「玩的世界」。 如何透過「時空的存在」使人感受到情與景的交融，呈現人與自然永恆互動的可能性？ 以詹冰〈插秧〉和林良〈白鷺鷥〉詩作時空變化的比較、談視點移動與時空的深度。 如何透過非造字原則使漢字變形、拉長、縮小、擴大？ 夏婉雲發跡於兒童文學，爾後又寫散文、新詩、論文，她的論文理論紮實，總能突破既有研究限制與框架，建構論述的新起點。 本書收錄十篇論文，分為「意涵結構」、「意向性與形神分裂」、「童詩中的時間」三輯，論及詩人包含：尹玲、簡政珍、曾心、楊玲、唐捐、李清照、向明、白靈、詹冰、林良等，論文理論精闢紮實！ 本書特色 ※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。 ※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。 ※2018年共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》、夏婉雲的《時間的擾動》、白靈的《世界粗礪時我柔韌》。

本書希望透過六篇議題的聚焦討論，呈現不同世代，主張文學來自土地、人民、應該為弱勢發聲的文化人，如何從自身學習歷程、時代處境出發，提出想法，甚至化為行動，為他們所守護的文學理念尋覓可能的路徑，或進行社會實踐。　從這六篇論文可以看到不同世代的臺灣文化人如何將文學視為志業，即使沿途滿是荊棘，也未曾放棄。文學的入世修行之路，徒步萬里之遙，歷經無數難艱險阻，眾生雖不見得與之相應，但苦行僧播下的種子，即使無法

施叔青、李昂、朱天文、朱天心的第一篇短篇小說，引領出一條長遠無盡的文學創作之路。這條路是孤獨、崎嶇、眾聲喧嘩、荊棘與繁花並開的。童年的鹿港與臺北，是施家朱家姐妹創作與參照的心靈原鄉。從西方現代主義借用，到長篇小說、三部曲的完成，小說的敘事與文本實踐的創新，如同萬花筒般的繽紛魔幻。最初的女性經驗，到後來家國、性別、權力、政治種種議題的焦慮與關懷。臺灣九Ｏ年代是價值紛陳、世代混亂、全球化的時空，小說裝

本書以哈伯瑪斯對公共領域的概念分析，發現台灣一九四九年之後的文學公共空間，間接以爭取文學層級化後藝術自主原則為主導權的三大詩社與其相關的新詩論爭，對於文學公共領域的公共性機制的形成，具有催生的效果。主要的理由在於「新詩」所提供的詩人的個體內心世界與私人經驗的文學性，如何透過詩社的理念實踐與論爭形式，在不挑戰國家公共權力所主導的反共文學體制中，引入、改變當代知識分子所關注的文學公共事務，進而聚集各方

本書以哈伯瑪斯對公共領域的概念分析，發現台灣一九四九年之後的文學公共空間，間接以爭取文學層級化後藝術自主原則為主導權的三大詩社與其相關的新詩論爭，對於文學公共領域的公共性機制的形成，具有催生的效果。主要的理由在於「新詩」所提供的詩人的個體內心世界與私人經驗的文學性，如何透過詩社的理念實踐與論爭形式，在不挑戰國家公共權力所主導的反共文學體制中，引入、改變當代知識分子所關注的文學公共事務，進而聚集各方文化勢力以意見提供、觀點交流、論述辯詰……等不同溝通行動進入討論，逐漸形成公眾輿論的共識。這個過程所產生的其一種重要的共識與影響，即對西方現代主義文學所採取的開放與接受態度，為藝術自主原則作為首要條件規範的文學公共性的文明新秩序，奠下重要的基礎。

※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。 ※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。 ※2018年第三輯共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》、夏婉雲的《時間的擾動》、白靈的《世界粗礪時我柔韌》。 面對外境的衝擊與變化，書寫就是創作者最好的回應之道。 她的筆將持續舞動，因為不願再錯過生命的可能。 瘂弦如何透過詩作書寫，展現黑色、白色與紅色的美學意涵？ 錦連詩作中展現的白色意象，除了象徵情感世界，還藏有什麼祕密？ 如何透過康原的臺語詩，感受從吟風到采風的青色世界？ 藍色的配色美學，又何以在孟樊的詩作中豐富的鋪展開來？ 觀察賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵，日治時期如何運用新詩標點符號？ 林亨泰新詩的標點符號運用，有什麼獨特的美學價值呢？ 揭示蕭蕭如何利用標點符號的音樂性、語義性，為詩作畫龍點睛？ 文字與圖象的特性不盡相同，分析詹冰如何以圖象詩傳達文本訊息呢？ 席慕蓉詩作的雨意象，是如何讓情絲不斷、情詩不斷呢？ 你是否聽見《吳晟詩．歌》專輯中的詩歌交響樂？ 臺文要如何被看見？中文、臺文的二分法又要如何打破？ 詩人李桂媚大聲疾呼，期許更多人共同點亮臺灣文學的星空。 本書收錄十篇論文，分為「臺灣新詩色彩美學初探」、「臺灣新詩標點符號運用」、「圖象與音樂的詩意交響」三卷，論及詩人包含：瘂弦、錦連、康原、孟樊、賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵、林亨泰、蕭蕭、詹冰、席慕蓉、吳晟。從首篇〈瘂弦詩作的色彩美學〉到最末篇〈論《吳晟詩．歌》專輯的詩歌交響〉，整整跨過十個年頭，是詩評家一路耕耘臺灣新詩美學的成果。

※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大學任教，能寫詩，亦都有現代新詩的論述能力，策劃編印「臺灣詩學論叢」，將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。※叢書有總序，各本有自序，內文可分輯，最後或有附錄，如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進，為臺灣現代詩學的建設，略盡棉薄之力。※2018年第三輯共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《

本書以美濃現代作家鍾理和、鍾鐵民、鍾鐵鈞、吳錦發、劉洪貞、李慧宜、劉崇鳳等人的作品為主要研究對象，致力於文學／文本詮釋之外，並結合空間概念、地誌學、人文／文化地理學、建築與景觀學等跨領域理論，剖析、論述作家的家鄉書寫。舉凡探討美濃現代作家為何書寫家鄉，如何再現家鄉美濃的空間記憶、抒發自我對地方的情感，如何描繪家鄉美濃的今昔面貌，如何詮釋家鄉的地景、風物、史跡、產業、人事，反映不同世代的思維，乃至梳

在臺灣文學史上，1960世代詩人登上文壇的時間，約莫是在臺灣處於全面性變革的1980年代。他們的成長與創作，與臺灣解嚴前後的社會密切互動，在詩風上也相應的具有其獨特性與多樣性。為了對這個世代的詩人進行深度與廣度的探討，這些年來我有系統地先後完成了陳謙、張信吉、嚴忠政、須文蔚、曾美玲、羅任玲、陳大為、羅葉等八位代表性詩人詩作與詩論的研究，在專書出版前又持續進行修訂與增補。在研究進路上，前五位詩人著重

本書寫作是一個漫長的路途，現在回望，這本書到頭來也是始自原鄉──安身立命之處，自我生命意義的探析。從凝視聲響到生命記憶所討論的，其實都是在邊緣失聲的人，我們凝視也被凝視著，這一鏡像互動脈絡的探析，就是要捕捉此一剎那，就是從無聲到有聲再到迴響。原本旁若無人的境地，其實是有人，有人說話才有新的世界。文學凝視著自我與他人，為自我與他人作聲，敘述著的文本與脈絡，都是最真實的生命記憶。邊緣之境曾經是痛苦，但

詩意的特徵仍然必須建立在敘事的基礎結構上，讀者才能理解，讓詩的比興抒情得到更高的共鳴。從鯨向海詩中的青春討論何謂「kidult」的fu？如何從凌性傑詩中的孤獨，詮釋其螢火蟲之夢？自色悟空，你能否從陳克華的詩中讀出佛教思想呢？舉目空白始悟，如何探討蕭蕭現代禪詩中的禪趣？詩俠鄭愁予的詩中古典風格究竟為何？又從何而來？席慕蓉詩作敘事模式是如何轉變？前往故事的途中，如何探討嚴忠政詩中的敘事人稱？要怎麼理解