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倒牽馬倒牽馬倒牽馬最後，我變得什麼也聽不到。目汁一粒一粒跌落來。本書以華、英、西三語呈現詩人吳錦發的三十首詩，以幾個表現面向，構築出吳錦發詩作的文學世界，展開其對世間有情天地的低語：1. 對生命源流的回溯與感懷。詩集的前半部，選錄了多首對母親的感念與緬懷，傳達對母親的千言萬語。2. 對周遭現實的關切與反思。書中有多首詩作對近幾年的流行疫情及香港問題，投以高度的關注。3. 對自我存在的堅定與詠嘆。抽取社會現象的問題，回到自我的內心的沉澱思索，再轉化成文學的表現，傳達「我有話要說」的心境。真情推薦以詩記錄生命重要轉折的受想行識，角度是個人的，面向則包括人己、家國、全方位。――彭瑞金他的詩，不會在虛幻世界中獨語，而是扎根在現實的泥土之上，以此作為詩的張本，去傳達文學的普遍性情感。――阮美慧本書特色以幾個表現面向，構築出吳錦發詩作的文學世界，展開其對世間有情天地的低語。

「寶斗」即現在彰化縣北斗鎮，後來雖更名為北斗，但閩南語仍唸為寶斗，北勢寮是其中一地名，同時也是詩人蔡榮勇的出生地。本書始於2012年女兒生病，作者忽然興起寫作故鄉「寶斗．北勢寮」的念頭。他在詩中回憶童年時光，文中經常出現不識字的父親與刻苦母親的身影，他透過細膩的文筆編排，直面書寫父母對子女的呵護，以及父母離世後子女的哀思。除了人物，作者也擅長描繪彰化北斗的純樸景象，以及在社會劇烈變遷下的無奈──過去那些美好的人事物，都將如荒廢的遠東戲院那般，光華不再。「謹將本書獻給勞苦的阿爸阿母、育我成長的故鄉『半路店』。」半路店的葡萄樹，葡萄樹有阿爸的味道，阿爸擦亮夏季，葡萄樹在北勢寮長出串串葡萄。半路店的灶，灶有阿母的味道，阿母擦亮貧窮，灶在北勢寮煮飯。我在北勢寮半路店出生，我的血液裡蘊藏了阿爸、阿母以及祖先的愛。

本書共分成五個主題，詩人陳秀珍各別以「房間」、「水黃皮」、「石頭記」、「溪」、「疫情」為靈感延伸詩意。 【輯一】從外在的房間寫到內在房間，從有形的房間寫到無影的房間，數不盡的房間形成令人心情複雜的迷宮，詩人穿梭於諸多門戶之中，尋找出口。 【輯二】某個秋日，詩人被樓窗外一棵開花的行道樹吸引，從此，朦朦朧朧的紫色花影，成了她的祕戀、她的謬斯、她的魔鏡，詩不求自來。 【輯三】石頭擁有多樣的面貌，有時被人拿來當武器或刑具；有時被人拿來砌造住屋，遮雨蔽日。它是善石或惡石，存乎人的一念。 【輯四】詩人把一條溪導進詩裡，匯入文字海。一條溪，可以像水蛇自山頭竄出；也可以像一條長舌，記憶母語甜蜜溫柔；不懈地往大海流的樣貌，可以像私奔獻身；也可以像投海自盡…… 【輯五】詩人在《病毒無公休》中寫世紀瘟疫，自2020.01.31寫到2021.06.13，但詩集出版後病毒尚未饒過人間。在病毒不斷求存變異中，在瘟疫無盡蔓延時，此輯延續《病毒無公休》的精神，繼續以文字見證災厄中人性的黑暗與光明。 ★含笑詩叢由國家文藝獎得主李魁賢策畫，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人，本詩集為此系列之一。 ★精選多首詩作，翻譯成西班牙、庫爾德、英、孟加拉、法等五種語言，期望更多讀者走進陳秀珍的「房間」。

窗外陽光燦爛新的時代正在來臨福爾摩莎 妳得立刻醒來當我們以吳錦發這本詩集為起點時，也會看到臺灣將會有一連串的戰鬥，只是已經不在內部，而是轉移到外部的中共對臺灣一連串的威脅和侵略上，時代將叫我們更具戰鬥性！世界上每個國家都有一些詩人，在國家遭到苦難時起來寫作，鼓舞國家的人民行動起來，為保衛國家而戰，就像吳錦發此時在臺灣有危難時起來寫詩一樣，這些詩人就被稱為民族詩人。這樣的詩人並不常有，但是所有詩人中，以這種詩人最為可貴。當人人都願意捧讀這種詩人的詩時，這個民族的苦難就有救了，苦難不久就會結束。因此，時代固然考驗了詩人，而詩人也考驗了他的國家民族的人民。所以臺灣每個人都應該讀一讀吳錦發的這本詩集！ ──宋澤萊（小說家）詩人心中的福爾摩莎形象，既婀娜又強健，既堅忍又恆久，是一種難以言傳、難以歌頌、彷彿跨越時空界限的美麗存在，可以賜給詩人永不枯竭的泉源。以我們所眼見，在人世間真有這種美麗嗎？在其詩句中，詩人直接宣告，這樣的美麗是一種像是｢靈｣、像是｢永生｣一樣的存在。這麼樣的宣告，就把詩人對於福爾摩莎的情感，提升到了近乎信仰體驗的一種層次。 ──胡長松（作家）本書特色世界上每個國家都有一些詩人，在國家遭到苦難時起來寫作，鼓舞國家的人民行動起來，為保衛國家而戰，就像吳錦發此時在臺灣有危難時起來寫詩一樣，這些詩人就被稱為民族詩人。這樣的詩人並不常有，但是所有詩人中，以這種詩人最為可貴。

走入淡水，宛如走入一座古城。 她以滬尾的舊名，遺留在航海史地圖裡的一角。 滬尾在以往是通往世界的大門，牽動著北台灣的經濟命脈； 淡水在如今是回顧歷史的入口，聯繫著台灣人的情感記憶。 詩集中收錄了詩人王亞茹對淡水的愛，以及家庭生活與長照工作的日常樣貌──她寫給淡水的情詩：「我眺望淡水河　默默╱讚嘆　生命的此岸彼岸╱恍若有橋相連」，真摯動人；她談婚姻、聊死亡，記錄下生活的心得點滴：「或許我們所失所得╱不如意╱但我們坦誠面對╱成長壯大╱給予我們大大擁抱╱愛自己」，發人深省；身為長照工作者的她，見過許多人情冷暖，但詩中仍充滿對生命的關懷，並將工作經歷化作詩句：「請不要難過╱或許順其自然╱心裡就會坦然」，期望能鼓舞人心。 詩人王亞茹的文字蘊含著真實又正面的能量，其樂觀的精神貫穿全書，也是她俯瞰人生的最佳寫照。 ★含笑詩叢由國家文藝獎得主李魁賢策畫，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人，本詩集為此系列之一。 ★詩人王亞茹將對淡水的愛、生活感慨及居服工作經歷轉化成一首首詩，文字中蘊含真實又正面的能量。

不變之心，父親節之際葉雨南看著遠方迷路的世界導航他的第九本詩集開路希望一抬頭，詩飛過頭頂看著葉雨南的詩一下長出翅膀、一下緩慢祈禱戰爭被夢境消失讓嬰兒爬在全新的、乾淨的陸地他這次攜伴：晚許讓晚許陪著讀者讓晚許這個他發明的詞把一個從來都不曾亮起的燈塔發光而他的詩句砲彈禪坐／人的虧心／裝上甲字／蓮浮出風聲的合十日出劈開日落／在敵與敵中間入定末日生了一窩蛋／每個人排隊和他購買蛋一到手掌海水開始漲潮／心跳開始變快家門開始搖晃烏鴉鳥群開始大量遷徙讓有繭的世界，全部都重新長出夢想這樣多霧的時刻，我們仍凝視他詩裡的：光線

「多，當然不是什麼值得自己高興的，只是自認為我是認真的活在自己的天地裡，至於詩的好壞，又是另一回事，我個人自覺是很認真的在詩寫，至少可以問心無愧，所寫的都和自己的心境與個人的人生有關；自然，我是渺小的，我只在完成我自己個人的人生、活著的意義……」──林煥彰 ★詩人林煥彰「兔年」生肖年度詩畫集，打造文字和圖畫的雙重饗宴！ ★秀實（詩人、「婕詩派」創立者）、蔡清波（詩人、兒童文學作家）真摯推薦！ ★詩人林煥彰「兔年」生肖年度詩畫集，打造文字和圖畫的雙重饗宴！ ★秀實（詩人、「婕詩派」創立者）、蔡清波（詩人、兒童文學作家）真摯推薦！

我是詩界之遜王夢想挖到靈感的金礦口袋裡卻只有一些燈火䦨珊靠詩大王唐捐潛水六年，日晒雨淋，千錘百鍊深情力作我們當欣見靠詩有痛。試想「靠」在台語之本意是哭，「噢」豈不也是哭聲之一種？我們讀到「索愛」二字不時出現，唐捐也的確在寫情詩，而即便其最深情的叫喚也近乎自損──廖偉棠〈噢燙捐，或靠詩考〉唐捐的詩集，每每以出眾的姿態華麗登場，《意氣草》、《暗中》、《無血的大戮》、《金臂勾》、《蚱苦蜢笑王子面》、《網友唐損印象記》，一次又一次挑戰了讀者的感官，關注（華文）現代詩的見解和作法。在嬉笑怒罵的表層包裝之下，追求快意的文學世界，以及各種（必須）有趣的副本。「有的詩像靠片」，靠詩只有你稱讚，卻像靠片般有朝一日成為爭相傳誦的邪典。現代詩該長成什麼模樣，以什麼模樣示人，既沒有規範也沒有人可以說三道四，有些詩可能是與這個時代的審美有所牴觸，才有機會成為靠詩。靠詩是號召讀者起義的信號，忘記範本，丟掉教條，直取詩歌的內核，還不忘（不正經地）發笑。《噢，柯南》收錄了唐捐二〇一六至今精挑細選之作，從正經的學者詩人本體裂解而成的幾個副本，其中不乏時事哏、有致敬有戲仿、甚至假託古人。故佈疑陣的詩人敬邀你來扮演解謎的人，希望你是「秀異的內行讀者」洞悉靠詩背後的真意，「噢，逮捕我」，柯南。風通過路的角枝而成為露夢在我的頭蓋骨萌芽且枯死

俳句，是簡約、精巧的小詩，比起古典詩中的絕句，還要簡潔；五七言交錯，句法有著詞曲的參差意趣。短短三行十七字，在整齊的格式裡，充滿內斂、節制的氛圍，略帶「新古典」的韻致。《俳句、組曲――生活的吟詠》以三首詩為一組，從不同的面向來著墨，並加上百餘字的短文；透過詩文對話，點出創作旨趣，希望引領讀者進入這精美的藝術時空，讓詩意在心中發酵，以進一步欣賞俳句之美。

◎全書收錄80首詩，穿梭字裡行間，捕捉盎然詩意◎親愛的，沒有必要隱藏和壓抑，自己永遠都是最美好的自己◎在看不見的地方，也有其他人正面對著不安和委屈◎渴望成為光，希望在孤獨的路上蛻變成蝶我想成為星辰，成為一個手心朝下的人，照亮整個黑夜發著光，燃燒著自己，忽然間我流下淚‧‧‧ ‧‧‧那是根永遠炙熱的柴接觸一點火花就能燃起熊熊烈火照亮，整片漆黑的森林請讓我燃燒去追逐你的美麗也許有一天我會跌倒但這都沒有關係只要不要什麼也沒做的慢慢失去你◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263640450.pdf

◎全書收錄80首詩，穿梭字裡行間，捕捉盎然詩意 ◎親愛的，沒有必要隱藏和壓抑，自己永遠都是最美好的自己 ◎在看不見的地方，也有其他人正面對著不安和委屈 ◎渴望成為光，希望在孤獨的路上蛻變成蝶 我想成為星辰，成為一個 手心朝下的人，照亮整個黑夜 發著光，燃燒著自己，忽然間 我流下淚 ‧‧‧ ‧‧‧ 那是根永遠炙熱的柴 接觸一點火花 就能燃起熊熊烈火 照亮，整片漆黑的森林 請讓我燃燒 去追逐你的美麗 也許有一天我會跌倒 但這都沒有關係 只要不要什麼也沒做的 慢慢失去你

俳句，是簡約、精巧的小詩，比起古典詩中的絕句，還要簡潔；五七言交錯，句法有著詞曲的參差意趣。短短三行十七字，在整齊的格式裡，充滿內斂、節制的氛圍，略帶「新古典」的韻致。《俳句、組曲——生活的吟詠》以三首詩為一組，從不同的面向來著墨，並加上百餘字的短文；透過詩文對話，點出創作旨趣，希望引領讀者進入這精美的藝術時空，讓詩意在心中發酵，以進一步欣賞俳句之美。

♥喵球睽違十年最新作品，近60首詩作的溫柔告白♥ 與孩子一起以初生之眼，探索天地鴻濛；以等高的視線觀看世界，共同感受溪水流過腳趾── 詩人說，四歲，「是我覺得人類生命歷程中一個很神秘的階段，他正開始習慣以語言構成世界、與世界對話、將世界整頓成自己喜歡的樣子，世界的符號化由此展開。他對語言的理解有限，但使用方式既自我且自由，他還不用去懷疑語言。這提醒了我：我並不是為了多疑而懷疑，我是為了更接近詩而懷疑自己跟語言的相處模式。只依靠減法寫詩對我而言已經不夠了，我還要模糊與清晰錯落有致；只用心感覺也不夠了，我想要用上能用的感官去寫一首詩。」 ★第9屆「楊牧詩獎」獲獎評語： 「題目《四歲》，以小孩為軸心，又全用日常瑣事，看起來平凡之極；但一讀，每一句每一首每一個字，卻『意外』極了，震撼得『驚心動魄』，還不時掉淚，久未有如此讀詩的經驗。 習慣而空洞的『愛』？詩集完全更新了。詩人對孩子，包覆著珍重著，願意『潛入』他的世界──他與他，血肉絞纏，於是，造出瑰麗畫面：四十歲與一、二三四歲。讀者由是也變成嬰孩，用嫩肉去摸肥肉油煙味父親，看廚房切開帶血的內臟；也要?田，看蒼蠅停著碾碎的軀體，在鐵皮　屋聽盛大雨聲。領悟：『撐傘是沒有用的╱雨季正是為此而來╱幸福是沒有用的』。 詩人許多思考，見解，活在這個『愛的世界』，說不出來。他無知地，無分別地，在嬰孩的手足萌動，穿越日常，那些連結跳接之間，瀝出嶄新的意義。就這樣，四十歲與一二三四歲合體，孕育出紮實的台灣全新品種的詩。」 ──楊牧紀念講座基金‧楊牧文學研究中心主辦，第9屆「楊牧詩獎」評審 翁文嫻 ★第9屆「楊牧詩獎」獲獎作品★

★話題詩集，裸背線裝，彩圖內頁，精緻裝幀值得收藏 ★《火影忍者》動漫迷因哏入詩　奪文學大獎引起熱議 「感受痛苦吧！痛みを感じろ」（Itami o kanjiro） 「詩壇培因」洪萬達，以一招神羅天征，終於喚醒在現代詩中沉睡已久的人們 榮獲第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定的這部詩集，書中同名詩作〈一袋米要扛幾樓〉也是2022年洪萬達獲得第24屆臺北文學獎現代詩首獎的作品，詩題取自日本知名動漫《火影忍者》中反派角色「培因」的空耳台詞：「痛みを感じろ」（Itami o kanjiro），原文意思是「感受痛苦吧」。 得獎後引起網路熱議，詩作發布單小時點閱數突破十萬。作者洪萬達現身PTT，親自回應並發表自己對這首詩的一些看法：「一袋米要扛幾樓？不過就是延異的薛西佛斯（希臘神話中被懲罰的人）。哪一天才能讓世界感受到痛楚？培因引爆世界的同時是給自己的使命解脫」、「一袋米要扛幾樓，一個搞笑數學家說57樓，一個攀爬的過程，以及這樣一個空洞，生命的空洞，台北的空洞。我們就生活在痛楚之中，什麼時候幸福猶末可知。」 整本詩集以三幕劇「亮相、衝突、懸念出盡」的概念，將詩作重新歸類，分作四輯： 輯一　剪票口：以多首亮眼的少作登場，是一個少年剛踏上寫詩的開始。也如同觀眾前往看戲時，率先領取的節目介紹：一切正在醞釀，觀眾可以隨時持票／詩入場。 輯二　無人申告：黑布簾升起，少年的內裏充斥著竟是成人世界的各種衝突，驚悚、死亡、不倫等悲劇元素的詩作一字排開，輪番上演，台上台下世界一分為二，觀眾只是「觀」，少年的痛苦肆意宣洩，卻無從解決。 輯三　普普座位：種種「之街」光影變幻，景物自行延伸，建築高聳羅列，觀眾突然發現至此已深陷少年製造的異空間，你的我的座位幾無差異。不能逃脫，只能沉浸其中。詩作風格也由此進入穩定成長，高速變化，少年歷經英雄試煉，終於獲得獎賞，與台中慶綺相識，啟動劇本的最高潮。 輯四　三幕劇《台中慶綺》：利用本輯定名「三幕劇」，再一次為前三輯的定名給出提示，而劇目《台中慶綺》本身包含〈手語〉、〈一袋米要扛幾樓〉、〈費朗明高獨舞〉也依序呼應三幕劇需求，以慶綺登場，在台北歷經磨難，最終領悟一個人生活的美麗舞步，為整本詩集的結尾作出一次驚人的「痛苦的昇華」。 風格級的作品，使我想起卓爾不群的青年羅、

「回家」對你來說是什麼呢？是每天都會做的事，對嗎？但對於生了重病後離不開醫院的人卻變成一場遙不可及的夢。在疫情最嚴重的時期，醫護人員堅守崗位在最前線作戰，又怕將病毒傳播出去，回家也是條困難的路；而對於戰後輾轉來台的老兵和因政治因素滯留異鄉的留學生，回家也是他們最深切盼望的。詩人戴錦綢常年從事護理工作，在醫院看盡人生百態，見識過各式各樣的「回家」，期望以詩人獨到的眼光將這些無以名狀的情緒好好記錄，並以台語蛻變詩文，盼能帶給讀者更深切的情感。 華、台語雙語詩集，同一首詩以不同的語言詮釋，打造不一樣的閱讀體驗。 ★華、台語雙語詩集，同一首詩以不同的語言詮釋，不同的閱讀語境，締造變化的閱讀氛圍。 ★回家可以很簡單，也可以很困難。詩人以獨到眼光書寫病房裡的生離死別。

面對，接受，處理，然後才能放下傷口，台灣話說「歡喜做、甘願受」，就是歷經這四個階段之後的境界。從不同的角度看待傷口，禍福相倚，悲傷和快樂是一體，而不是兩面，因為它們的共存和相融，生命才會誕生多彩多姿的種種情境和滋味。重返詩國之後，靈歌一再思考的時間就是百態的人間，他辯證生命中的破碎與完整，把創作視為餘生最珍攝的一趟心靈之旅。來到這本《前往時間的傷口》，彷彿更進階地體悟到，一個人的破碎或完整，都比不上與他者（讀者或一切人事物）在詩中一起旅行、一起解惑、一起航向未來；同悲同喜、共震共感，這是極為重要的「分享」的概念，人在分享時會有一股正能量、放射快樂的滋場。和靈歌一起前往時間的傷口，一起面對、接受、處理、放下一切傷口，然後「成為每座城市共有的路名／成為某些人的原諒」，也就是和解！人生最終與自己、與萬物和解。

本書為臺北市立美術館「吾之道：何德來回顧展」相關出版。自臺北市立美術館收藏的藝術家何德來手稿筆記本《吾之道①》與《吾之道②》，及其家屬所藏的《隨筆》筆記本中，翻譯選編何德來1973年10月至1980年5月，及1984年間創作的詩歌。

絕美的空靈 讓你在白雪皚皚中獨立 就像仙風道骨的神人 遺世在一片蒼茫之中 如此高雅不與俗爭 雖然寒風吹襲你的臉 卻侵犯不了你在深山的地位 警鳥早已高飛 你仍是冬天裡不朽的印記………………