三民網路書店 中文圖書分類法 / 臺灣文學 / 詩 / 語文類

本書特色★叢書策劃為享譽國際詩壇的台灣詩人李魁賢。★漢語、英語及西語翻譯，詩人利玉芳將台灣農村景色入詩。序【總序】詩推台灣意象／李魁賢 進入二十一世紀，台灣詩人更積極走向國際，個人竭盡所能，在詩人朋友熱烈參與支持下，策畫出席過印度、蒙古、古巴、智利、緬甸、孟加拉、尼加拉瓜、馬其頓、秘魯、突尼西亞、越南、希臘、羅馬尼亞、墨西哥等國舉辦的國際詩歌節，並編輯《台灣心聲》等多種詩選在各國發行，使台灣詩人心聲透過作品傳佈國際間。 多年來進行國際詩交流活動最困擾的問題，莫如臨時編輯帶往國外交流的選集，大都應急處理，不但時間緊迫，且選用作品難免會有不週。因此，興起策畫【台灣詩叢】雙語詩系的念頭。若台灣詩人平常就有雙語詩集出版，隨時可以應用，詩作交流與詩人交誼雙管齊下，更具實際成效，對台灣詩的國際交流活動，當更加順利。 以【台灣】為名，著眼點當然有鑑於台灣文學在國際間名目不彰，台灣詩人能夠有機會在國際努力開拓空間，非為個人建立知名度，而是為推展台灣意象的整體事功，期待開創台灣文學的長久景象，才能奠定寶貴的歷史意義，台灣文學終必在世界文壇上佔有地位。 實際經驗也明顯印證，台灣詩人參與國際詩交流活動，很受重視，帶出去的詩選集也深受歡迎，從近年外國詩人和出版社與本人合作編譯台灣詩選，甚至主動翻譯本人詩集在各國文學雜誌或詩刊發表，進而出版外譯詩集的情況，大為增多，即可充分證明。 承蒙秀威資訊科技公司一本支援詩集出版初衷，慨然接受【台灣詩叢】列入編輯計畫，對台灣詩的國際交流，提供推進力量，希望能有更多各種不同外語的雙語詩集出版，形成進軍國際的集結基地。────────────【推薦序】農村曲／海墘營文化藝術基金會董事長、下營國中退休校長　馮玉麟 「透早就出門，天色漸漸光，受苦無人問，……」一曲《農村曲》在台灣傳唱數十年，歌詞非常鄉土，敘述農村耕者的勞苦與辛酸，感動無數人。 台灣農民勤奮耕作，一大早就得出門幹活，台灣俗諺「三個透早共一工」，意思是說：「早起幹活三天，就多賺得了一天」。「一日之計在於晨」，鼓勵我們「黎明即起」；每天得和「日頭」（太陽）比賽，看誰起來得早。 「天拍殕仔光」就是拂曉、黎明之意。早起者沐浴晨光，欣賞太陽壯麗升起。看天空慢慢變亮，心情自然舒暢，早睡早起，每天都是精彩的開始。 利玉芳老師是我好友壽何兄夫人，在客家文學領域佔有一席之地，她的新詩作：「天拍殕仔

存在是一座惶然的鐘擺，在虛無與愛欲之間擺盪； 曾經哲學輕易粉碎的，詩嘗試重新拼湊回來。 「你存在哪裡？ 每夜你 Twitter 你的寂寞 Instagram 你的空虛 你和你虛擬的欲望發散 LED的光芒 你必須隨時在線，因為連結是 唯一的真實 失去連結，我們只是這城市入夜後 捷運車廂裡一枚 失重的1或者0」 ──〈數位複製時代的生活〉 生活裡總是充滿各式各樣的課題，讓人時而迷惘，時而困惑，時而不知所措。你是否曾經在夜深人靜的時刻，捫心自問：「我是誰？我在哪裡？我在幹嘛？」 面對日復一日沉重的壓力，那些空虛、寂寞、脆弱侵蝕著我們，內心或許會浮現出莎士比亞的世紀大哉問：「To be or not to be, that is the question.」但這千古難題適用現代人的處境嗎？詩人吳可名於是巧妙地將其轉化為：「To delete, or not to: that is the question.」 可是人生中該刪除些什麼？又該留下些什麼呢？那些哲學無法解決的問題，都讓詩來回答吧！ 本詩集分為四輯，第一輯「本體論」探討個人的存在，第二輯「形上學」叩問愛情，第三輯「倫理學」範式群己，「悖論」剖析現代生活。詩人吳可名表示：「我一直希望我的詩是對於存在的挖掘，而非只是日常的反芻。對於創作，長久以來或許不夠專注努力，但希望這些許來自於生活背面的思索，值得某些讀者凝視。」 ◎本書獲國藝會補助出版。 ★詩人吳可名將來自生活背面的思索轉化為詩，試圖回答那些哲學無法解決的問題。 ★入圍第五屆周夢蝶詩獎決審，並獲國藝會補助出版。

鞭長莫及，是一種叫做回憶的東西。許赫用詩去記錄這些轉眼即忘的東西，那些平凡的、又好像想不通的東西，這就是詩人所為了。許赫/邢悅/馬尼尼為 三人首次合作，強強聯手全本手抄詩集，採經摺裝裝訂法關於一個還沒有修理好的中年人，勢必，應該會有一個，壞掉的少男。1980年代，台灣走在一個新時代的轉捩點，解嚴、報禁解除、經濟噴發…，在台灣錢淹腳目與政治解放，思潮湧入的台灣，那時候，許赫這個人是個中二的國中生，這一切跟他沒有關係，跟他有關的只有母親用謊言堆砌起來的人生，高中聯考的高牆，青春期的胡思亂想，霸凌邊緣的同儕關係等等，為了適應這種種扭曲的現實，中二的少年把自己弄成一副壞掉了但是還堪用的樣子，像是一個國中生那樣活著，但是，可能也唯有這樣才能活到現在。至今，都在一個漫長的修理的過程，還沒有修好，已經到了中年的尾聲。

阿母在生時 從來毋捌唸過我寫的詩予伊聽 因為華語伊聽無 自細漢伊教我的話語 佇逢強制袂使用了後 就無機會將阿母的話記錄落來 經過十外冬的時間 咱漸漸將話語權揀返來 我慢慢學用台文來寫詩 《唸予阿母聽的詩――謝碧修台語詩集》是詩人的第一本台語詩集，以早雖然加減有寫一寡仔，近年來，心內一直希望出一本用母語寫的詩集，終於完成付梓！每首詩都另有一首華語對照，希望熟悉華語的讀者也能親近台語詩。 本書收錄詩人對故人的思念、台灣風景的描繪、過往時代的感嘆，每首台語詩皆有華語詩做對照，透過樸實的詩句，讀者能夠體會詩人對親人、故鄉以及母語的熱愛。

本書特色★「忘記如何輸送青春／街道忙碌地拾起口罩，砌一座／城」──2021優秀青年詩人．黃木擇的第一部詩集！★從疫情、街道抗爭、土地關懷、邊緣族群心聲，到現代科技如何操控著日常生活的機械與複製──詩人之眼敏銳地觀察，並提出質疑。序推薦序　請問大名──遺失本名的知青／喜菡初識木擇，總將它誤為「木鐸」。木鐸指「宣揚教化的人」。木擇本人沒有木鐸的肅穆，只有溫潤的、木質的芬芳與舒快，然而年輕的軀殼裡確切的隱藏一份宣揚教化的使命。當木擇有所「擇」的對人對事對環境關注，而漫漫而來的關注中，似有似無的湧出灰黑諷喻，諷喻背後卻又飽滿著屬於知青的無奈無力。原來的城市青年，走向攤商、走向救火的消防員；面向綿長的歷史悲情、面向一陣陣民間疾苦。無論是疫情、媒體、原鄉皆是木擇落筆深情的載體，而「老」尤其是。「如深夜幾槍雷聲／例行再將老者／護貝一回」（摘自〈舊往〉）幾個字勾勒出不再惦記山的身形，在歷史暗暗抽著淡煙的老者一生。「敲敲家門／預先反覆背誦／童年的字彙／字根生澀，尾音是浮萍／我陌生了河的名字／我陌生了／港灣」（摘自〈同廂，你也是嗎〉）「同廂」有共同回鄉的情怯，一層層傳遞的皆是北漂青年胸膛迴轉的鏗鏘鄉愁。木擇的詩寫生活寫生活背後躊躇的心情。除了這些，懂得憐人惜情的木擇有著更寬更廣的視角。是那位為「『你來自哪裡？』／一聲咳嗽點燃中古世紀／火刑的祭儀」一步步靠近萬華的木擇；而〈造神〉一詩寫網紅現象，如烈燄兇猛。最喜愛的還是他懷中的那隻小獸「手臂的遊樂園啊，收束成一粒／小小微嘟的呼吸」（摘自〈小獸養育日記〉）那輕盈的充滿乳香的呼吸，是木擇堅持想念，詩意汩汩的源頭。無論木擇木鐸，當詩人遺失本名，詩就開展了。他說：我們的姓氏叫社會。書籍簡介瞬間的高速攝影是詩發現、捕捉、護貝，是詩人凍結的面孔，光影保存在雲端等待那隻抹平宇宙和謬思的小手重新啟動社會的心跳詩人黃木擇期許以詩作為見證時代、承載社會議題的參與者與共存者，詩集《我們的姓氏叫社會》呼應著他在非營利組織工作中，與各個生命經驗交織、既而產生共鳴，從「遺失本名」中社會邊緣的關懷共感，到「街道咆哮」對於社會現實面的控訴與諷喻，勾勒出「現代仿生」科技文明的荒謬感，最終以「土地母音」回歸對土地的疼惜與期盼。「當詩人遺失本名，詩就展開了。」──喜菡

愛情的火焰不是日暮或晚風可以熄滅巫本添先生歷經滄桑世事，見慣悲喜冷暖在夕陽下重譜一段浪漫或有傷感的戀曲被寵幸的詩句最懂……　推薦辭／方明 詩人、《兩岸詩》創辦人兼社長

你的沉靜讓我安詳如深海的水草你舉起的宛如密織大海的波紋這些詩作，印照人們在庸庸碌碌、快速變動的社會節奏下，可否保有一分優遊恬靜的心，感受自然界所給予天地間的有情隱喻。――東海大學中文系副教授 阮美慧在典雅語言的象徵世界中，極具風格化的曾貴海美學，確實回到了最古老的哲學命題：你是誰？你與周遭萬物的關係是什麼？――清華大學台灣文學所教授 陳惠齡

有些人成為主人有些人成為奴隸有些人既是主人也是奴隸有些人既不是主人也不是奴隸混雜成歷史和人種的市集留下短暫的記憶一個沒有歷史覺知的民族，不將生命根植土地的民主，是很難長久存有於過去和未來，透過這些詩祈求我們擁有決定自己命運的希望，擁有一個人人珍愛的島國。――曾貴海曾貴海從細節來論述史實，和一般詩人刻意隱晦事件，而出之以意象的寫法大異其趣；透過過去與未來時間的重疊，造成空間的逆穿，使故事真實呈現；藉著回憶的方式呈現主題，將真實與想像連結。――屏東大學中文系教授 余昭玟在長詩的形式中，曾貴海不斷擴延詩的邊界，從原古到未來，從個體到宇宙，時間與空間在他的比下自由展現，張到最大也縮到最小，每個章節如同俄羅斯娃娃般層層疊套，可以一層層剝開，發現邊界之外還有邊界，核心之中還有核心。――屏東科技大學通識教育中心副教授 王國安

是該出版了前輩老師諄諄話語仍猶 於 耳 都已經 準備 籌備超過七年了吧 。或許， 唯有 經歷過諸多迂迴的 「 故事 」 ，這本 《 金門 囡仔 神 》 在我心中更能顯得價值非凡 。關於 《 金門 囡仔 神 》 的二三事，初初僅是要點出島嶼所在的地點 罷了 ，爾後，於本人筆尖所流露的，那是種冀望的呼喊，呼喊流浪他鄉的在地人士，呼喊曾來過金門遊玩的旅客，呼喊仍掛在我們心中的，那處、那位、那座，仍存在仙洲浯江的，金門的囡仔。起初會來到金門，是服役水兵期間 （筆者父祖輩曾於 8 23 炮戰擔任海軍艦艇兵） 。第二次來金門，是因為施行計劃的機緣，要來調查離島的現況，猶記得彼時，筆者將離島金門、馬祖和澎湖的風景，譬喻為火 島、霧島以及石島的意象，最主要的原因是因其特殊的地理特色。第三次來到金門，總和前兩次的經驗，促使我要來書寫出關於 《 金門 囡仔 神 》 的精氣神，如何透過新詩的文 類來表達出，我對離島這片土地，最深最深的讀後感。《 金門 囡仔 神 》 詩集大部分的內容，有得獎的詩篇、有刊在《金門文藝》、《中華日報》、《人間福報》、《幼獅文藝》、《文訊》等報章平台，泰半部分係刊在《金門日報》內，於此 我想向這幾位編輯說聲感謝感恩，感謝你們讓我有發表的空間，可書寫出金門除了戰爭、風獅爺、高粱酒外，內在不一樣的金門風貌。

徐珮芬首部詩集・絕版經典再現收錄精選詩作與全新作品共四十八首　我假裝這一切與你無關，包括我愛你--而我們的孤獨與寂寞，終究不曾踏進彼此的房間《還是要有傢俱才能活得不悲傷》是詩人徐珮芬的第一本詩集，回望近十年的創作生涯，在徐珮芬歷經了許許多多關於愛與不愛的告別，離開一個又一個關了燈的住所，她仍然相信作為一個人，竭力生存下來之後的生活，還是要有傢俱才能活得不悲傷。　詩集回歸創作初衷，打破原有的分輯概念，獨立呈現經典詩作以及十二首全新作品，搭配映現詩裏濃烈情緒的插畫。徐珮芬自然而深刻的短句，像豔麗的刀子，或者任性，或者失序，毫無保留地在每個傢俱上劃下生活的傷，道道痕跡都是愛過的證據，即便變得脆弱不堪，也是最真實存在的依靠。　還是要有傢俱才能活得不悲傷還是要真正和誰說過再見才能變成完整的人像停電的夜裏走在玻璃上那麼誠實不卑不亢──〈還是要有傢俱才能活得不悲傷〉本書特色封面、內頁插畫由曾獲金曲獎最佳裝幀設計獎的平面設計師劉悅德手繪創作。

詩人需要具備敏感、善愁、癡心與激情，以及敢於顛覆傳統的勇氣，行詩能隨處觸發，隨意命筆，逍遙中見含蓄，俏皮中有雅韻，寫來瀟灑不滯ㄧ物，叛逆中又略帶傳統血紋，微妙之處，自然渾成，是謂活筆。

古典章節，固無礙超邁時代之見地；現代文字，亦不妨古典情懷之寄託。我們因為好古，醉心於古詩詞之美，所以探足於詩詞天地，冀望這種韻律優雅、字辭跌宕的唯美古典文學，不因時代之狂潮而淹沒失傳。

《阿米巴》融合了散文與詩的雙節奏，散文以近於口語的自然律動傳達情感，新詩則以自然柔和的意象與敘事表現情感。兩相應和，合力詮釋存有的靈光與真義，保持以往的柔美風格，從存有與時間的抒情辯證中散發蘊藉的火光，依然憂傷纖細、深情款款。

本詩集為作者第二本以澎湖為題材的詩集，共收詩作七十五首，分五輯，以行政區域一市（馬公市）五鄉分輯。本詩集中家、故鄉乃是主意象，而回家、返鄉則為重要主題之一。這本詩集昭晰動人的刻鏤了作者落葉歸根的返鄉情懷與呼之欲出的劍及履及行動。

回應持續延燒的俄烏戰火，《人間魚詩生活誌》以烏克蘭國旗色彩為設計靈感，並繪製30位作者的畫像，推出特刊《反侵略詩 永不的休止符》，不僅以34首詩作回應時代面貌，更呈現《人間魚詩生活誌》的立場並堅定發聲：「我們反對 踐踏生命／我們反對 戰爭／我們反對 以任何理由侵略別人的國家」，也期待能夠透過詩作，喚起對戰爭、對領土擴張、對極權的省思。《人間魚詩生活誌》是一本風格獨特，將詩與不同形式創作結合的媒體，期待讀者在光影、色彩、文字的激盪裡，享受翻閱紙本的喜悅，並在生活的片刻裡，感受詩意的光亮。

本詩選為2022年臺北詩歌節所介紹之與會詩人作品集結彙編。以「詩，全境擴散」為主題，強烈呼應後疫情時代心靈療癒的渴求與想望。策展人鴻鴻及楊佳嫻挪用了描寫病毒蔓延的詞彙，並反轉意象，希望詩歌節活動，就像飛散風中的蒲公英種籽般，讓詩的美好和勇氣，也在這座城市裡擴散開來。詩選集結多位知名詩人與會作品，透過詩歌帶領大家飛越界限，

本書是作者打破固有思維，並且別出心裁，在傳統殯葬業營運模式中，注入文學藝術元素，提升台灣殯葬文化涵養，把家屬的一些心靈上的感受，用一篇一篇的小故事編成詩集。希望用不一樣的方式把內心深處的壓抑藉由詩篇釋放出來，讓每一位逝者能夠用最美的方式向生命揮別，也是本提供給目前的禮儀從業人員參考的詩集，並且能加以運用在告別式場上。從廣告文學藝術到殯葬的生死學，我領悟到幸福快樂過生活的重要。這本《用詩祭念你》是我工作多年來累積的故事，希望把每個案件中所學習到的，透過唯美詩句，把每一位往者的故事用簡單、最美的方式一一記錄下來。一首美麗的詩篇，可以讓人倘佯在美輪美奐的極境，可以漫步在月光裡，更是受傷身心靈的解藥。在唐代詩人王維因身在異鄉，也因重陽節思念家鄉的親人而寫下的一首七言絕句。詩中的「每逢佳節倍思親」更是千百年來廣為流傳的名詩，感動了無數遊子的思鄉之心。希望透過「詩」來淨化心靈、懷念、祭念摯愛的親人。讓我們把摯愛的親人一生的故事用一首首的詩從鄉村寫到都市、從小河寫入大海、把玫瑰寫入心田、雨天的回憶、陽光的笑容、苿莉的芬芳都一一珍藏下來，願這份最美的祭品「詩」深深的烙印在我們大家的心裡。

時間：到來，就過去生命：過去，則到來本書為詩人徐羔2019年間創作的自選集，在瘟疫來臨之前的年代。透過更高層次的力量，使他得以創作出這些文字。◎詩作和讀者的交會，是否如兩隻蛙緣定的相遇，於一間不存在的藥局？◎以必須的姿勢蛻變，沿著水晶體的光線散射路徑，而後重生。◎文字與意象的轉折，致所有同處火宅的你。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267151327.pdf

陳玉森教授，擅文史，尤長於詩。多年來，詩作近千，珠玉紛呈。《樸廬吟草》是陳玉森教授自青少年時至去世前的詩歌集，本書以詩歌記錄了一生的喜怒哀樂，是作者的歷史，也是作者對待生活的態度，有愛憎、有頌刺，不事雕刻，質樸無華，寓意深邃，頗具古典詩歌的藝術風格，讀之，如見其人，如歷其境，頗具文學及歷史價值。

將歲月的稿紙打開，攤平，為自己寫一首絕句他的詩文以個人的思維和一己的情感為主軸，作品呈現的是婉約而動人的情感。 【中國時報第二屆散文佳作獎】 【中國時報第五屆散文佳作獎】【中國時報第第七屆新詩首獎】 【中國時報第十二屆散文甄選獎】 【第六屆吳魯芹散文獎】 【第十五屆吳三連散文獎】──陳煌2022年重磅新作──【觸動，生命共舞的小碎步，生活角落的小情調】沉浮在生活的長流中，為自己人生寫一首絕句，灑脫生活應如是，或平，或仄，都行。因為，不知明日是晴或陰，所以，今日用來懷念昨日的風風雨雨。總覺得不夠勇敢，不敢一個人遠行，不敢一個人活著，不敢一個人走夜路，不敢去愛一個人，而錯過一生的夢想選擇。我們都沉浮在生活的長流中，如果聽一回風聲，看一次餘暉都奢侈，那必然也會錯過長流中的天光月影。本書建構了屬於作者的內心世界，藉由簡潔質樸的文字，或想，或思，或心緒，或感念，在一窺作者雜念的同時，也能找到關於作者是如何看待自己紛擾的情緒、如何自我療癒的心靈感悟。