三民網路書店 中文圖書分類法 / 臺灣文學 / 詩 / 語文類

本書為靜宜大學中文系陳敬介副教授多年創作的現代詩與古詩集，全集共分五卷及後記。以情詩及生活雜感、社會時事為書寫重點。 北書並有南藝大兼任鄭秀如助理教授魏詩及創作的14幅版畫，及知名書法家姜明翰、古員齊為其詩作以書法創作兼治印，均收錄於本詩集中，可謂集詩書印於一書的特殊詩集。

要怎麼好好地活／活到剛好／每個人都把我忘掉潘柏霖的第九本詩集裸背線裝邊色刷紅／鬼魂打凹，電視紅光手寫增補，從未公布過的手稿插畫增訂版製作的創作想法：以「班尼偷看了潘柏霖的限時動態、社群貼文、私訊和日常對話」作為概念，提供了了在2016年至今潘柏霖對《我討厭我自己》初版詩集的反思，並撰寫相關創作的背景故事，增寫了約兩萬字以上的新內容和插畫。你還是討厭我嗎？沒有關係喔。現在的我，比以前的我，還要喜歡自己了。我並不知道這本詩集能不能真的讓大家開始喜歡自己，我也知道在這世界上，總是會有許多人，不管因為任何原因，對你有各種質疑、批評，那些聲音有時候很大，會幾乎讓人忘記，你自己是很重要的，你是值得被愛的。我們常常只關注口語的安慰，就忘非口語的安慰——有時候真的很糟很糟，需要有人替你準備食物，摸摸你的頭，看著你，用那些行為讓你知道，你可以不要再責備自己了。看著你讓你知道：「你很重要」。《我討厭我自己》增訂版，或許就是那些語言、非語言的安慰。語言的安慰來自那些從2016年出版便存在的詩句，他們讓人安心，讓人開始試著喜歡自己，但只有語言的安慰是不足夠的——增訂版中增加那些非語言的安慰，透過手寫撰寫，每一首增補關於詩的、關於自我的想法討論，都是重新擁抱自己的過程。我想，這本詩集或許就像是那個，會牽你的手，抱抱你，不斷提醒你，「你很重要」的那個人。希望這本詩集可以讓曾經那麼討厭自己的你們，願意開始相信：你是可以慢慢學會喜歡自己的。你是真的，你是被愛的。

九年磨一劍，重量級詩人陳黎第15本詩集▲▲藍，花籃，花蓮藍，調動山藍海藍的花蓮藍，調動美崙山松影與敬亭山柳影的花蓮藍，花蓮藍不曾調動生與死，不曾調動渴望與失望，花蓮藍調青青唱，花蓮藍調輕輕調合悲涼與夏日海風涼，調合島嶼與歷史，夢與地理，調動敬亭下的十日譚與七星潭。《淡藍色一百擊》是陳黎睽違九年來的最新詩集，收錄64首長短詩新作，既延續了他一貫新鮮大膽的風格，諸如雙關語和諧音字的妙用，圖象詩和排列詩的實驗，古典詩歌的鑲嵌和典故的改寫，也開創更多新的主題。從個人的病痛感懷到台灣的百年身世，從詩歌的家庭之旅到家族的詩意之旅，從政治的諧擬諷刺到情慾的想入非非，陳黎持續突破中文現代詩創作的藩籬，翻轉出無限的可能性。陳黎身為遊吟近五十年的花蓮詩人，在本書中「青青輕輕唱」他的花蓮藍調，「亂彈亂舞亂中有序」，企圖藉這「亂敲亂唱自成一團」的一人樂團，調合島嶼與歷史，夢與地理，彈奏出淡藍色的一百擊樂章。

前程，代表嶄新的開始，詩人在不同節氣中尋找自我，審視歷年來的諸多舉措，是否符合對文字及自我的期許。將心靈與靈魂交由旅途中的風聲和沙塵決定，雖後退二步，但憑一股僅存的信念，猶要往前邁出渺茫的一寸，而這看似徒勞的進展，便是詩人必須牢盯、不願輕易別頭的前程。蘇家立第一本散文詩集，蘊含詩人對自身的省思與尋找，帶有季節的愁思與徬徨的美感，如同那隱密的秋螢，在微涼的秋夜含蓄而曖曖含光。

詩人　郭哲佑專序推薦詩人　栩栩詩人　陳威宏詩人　楊智傑聯袂推薦幸福的雙重意志：頌歌與輓歌的結合，不一如黑夜蜂蜜？常有人說，詩所挽留的是瞬間。詩是感官的，可觸可感的，而黑夜蜂蜜，由兩個意象結合的整體，可視之為感官的複調音樂，亦可視為一個複合的深度瞬間；在這深度瞬間，我們所遭遇的事無一被流放在感覺以外，然而，正被照亮，又墮入晦暗──這種不可能性同時折射出幸福的微光。這是個碎片化的時代，而詩歌藝術，能讓最零落分散的存在得到統一。其為我們帶來的並非一望無盡的宇宙，而是層疊交錯的宇宙，當記憶和整個世界彷彿因個人的黑夜而衰殘，那原本正要凋萎、轉為黯淡的事物，卻在此時注為一道蜿蜒的澄亮蜂蜜。詩只有一種愛意：詩意。一直以來，詩是我醒著的夢，靈感是詩與物之間的田園牧歌。我期盼與讀者一起經歷詩性瞬間，把《黑夜蜂蜜》獻給渴望幸福的人，期盼這是一本能為人帶來療癒與幸福感的詩集。

詩人　郭哲佑 專序推薦 詩人　栩栩 詩人　陳威宏 詩人　楊智傑 聯袂推薦 幸福的雙重意志：頌歌與輓歌的結合，不一如黑夜蜂蜜？ 常有人說，詩所挽留的是瞬間。詩是感官的，可觸可感的，而黑夜蜂蜜，由兩個意象結合的整體，可視之為感官的複調音樂，亦可視為一個複合的深度瞬間；在這深度瞬間，我們所遭遇的事無一被流放在感覺以外，然而，正被照亮，又墮入晦暗──這種不可能性同時折射出幸福的微光。 這是個碎片化的時代，而詩歌藝術，能讓最零落分散的存在得到統一。其為我們帶來的並非一望無盡的宇宙，而是層疊交錯的宇宙，當記憶和整個世界彷彿因個人的黑夜而衰殘，那原本正要凋萎、轉為黯淡的事物，卻在此時注為一道蜿蜒的澄亮蜂蜜。 詩只有一種愛意：詩意。一直以來，詩是我醒著的夢，靈感是詩與物之間的田園牧歌。我期盼與讀者一起經歷詩性瞬間，把《黑夜蜂蜜》獻給渴望幸福的人，期盼這是一本能為人帶來療癒與幸福感的詩集。

一個中年大媽日常生活的狂想曲，她在異域城市活成了反骨的模樣。詩人李黎茗用日常的文字刀，將往事一刀刀切開，掏出來抖一抖，又在深夜一頁頁縫合。敏感的指尖收刮生活，她對故鄉的思念與當下的現實交疊，並回憶、感恩、道別，再療傷，於是就有了詩的千姿百態，構築出李黎茗有血有肉的人生。

「我深信伊仍在空中演練神仙尿尿法，在流霧中單翅飜飛。但願這些詩篇能與吾友一同凌風舞樂，共享寫詩就是不寫詩的樂趣。」身為現代藝術家的霧派是王羅蜜多「多年來拍尻川無越頭的燒酒朋友」，他們時而半夜群聚、時而酒話髒話、時而惺惺相惜，感於摯友「無講無呾離去」，遂成書紀念友人。王羅蜜多以隨意流動的筆觸書寫詩文，意隨句流、逐段成義。本書詩文多源於霧派酒後的言行、隨筆、塗畫，因兩人語言混搭的對話模式，本書分別有〈華語篇〉、〈台語篇〉以及〈混搭篇〉，呈現兩人對於藝術、人生、詩文的各種見解，是一本富含藝術語言的散文詩集。作為優秀的台華雙語作家，王羅蜜多靈活切換台華語境的運用，復又注重文學技巧，讓書中字句、情節、隱隱然的意念交通，無不指向藝術即生活，生活即藝術的生命觀點。霧派隨性的藝術觀點流瀉成河，踞在河邊的王羅蜜多，經常能從中撈到靈感，甚至靈感就自動躍入詩文之中。

我有一個夢想──希望能夠有更多的人類以清心寡慾的生活方式贖回地球原本的生機與美麗

本詩集收錄王學敏88首詩，以抒情憶舊為主軸，加入人生哲思與詩人面對紛雜人世之感悟；詩文裡置入小小警策之語與讀者共勉。由廈門大學臺灣研究院臺灣文學所前所長徐學教授以書法撰序，作家黃克全作跋，值得一賞再賞。

112年蘭陽文學叢書出版，作家黃有卿詩集，共收錄47首詩作，全書分為四個章節：〈棄婦第十九日〉、〈生活該有的樣子〉、〈半途而廢〉、〈共同活著的十字路口〉。書中不刻意描寫宜蘭的樣貌，而是從更私人視角出發，書寫游子在異鄉拚搏的疲憊與滄桑，字裡行間卻節制地透露出對於家鄉的凝視與想望，文字淡然而真摯。

以詩作為磚塊見證城市裡人們的所見與所愛──詩的六十首臺灣建築群像，建造詩的島嶼建築誌來到隱身在坡上的房子前有那麼一刻當事務所在萬般苦惱地保留林相但這些樹木渾然不知它們朝著星空全然地展開一批見證者──〈見證者〉；雲門新家詩人田野踏查六十座實存或曾經實存的台灣建築，將其一一收納展開，詩集依建物功能型態分十一輯：商業空間、廠房、公共建築、賣店、住宅、宗教與紀念性建築、廁所、裝置、展演空間、校園建築、交通建築，以詩為載體，填入構造、材料、空間等建築主體，並於所遮蔽的空間中，收納人類活動於建築其間私密的──信仰、交換、戀愛、離別。建築硬體的切換中，也回應人們生活期間不同階段的事件及樣貌，〈喜餅店〉寫於同性婚姻合法化後的傳統中式喜餅店、鐵路局規劃中曇花一現的台中藝術聚落〈結束營運〉、〈單人住宅〉素描台灣重要建築師王大閎於北美館旁重建的自宅、〈化石再利用委員會〉銜接原台北酒廠建物景觀和其中所生發的演出經驗、〈噴泉〉化約親人告別的火化場：停在電動門前抬起臉太陽替每一個人把皺紋都焊上隔著玻璃淡淡的倒影看見時間如噴泉──〈噴泉〉；東海火化場建築和詩兩者緊密相依、互為孿生，詩人辨認出一座座建築，為生活其間的人們造像，也以可見的、可感知、共同經歷的建築景觀，見證台灣在歷史、產業、環境的立面。跨域推薦李昀蓁（東京建築女子）、李易暹（建築攝影師）、林達陽（詩人、作家）、姜樂靜（姜樂靜建築師事務所，主持建築師）、曹馭博（作家）、陳允元（台北教育大學台灣文化研究所助理教授）、須文蔚（國立臺灣師範大學文學院院長）、黃聲遠（建築師）、楊澤（詩人）、謝文泰（建築師）「同樣身為寫作者，我總想像別人寫詩時也會有崇文字而小其他的心情，但顥仁的這些作品在這個層次上也教育了我。它們仍有凸顯建築的企圖，有時這些企圖使我感覺那首詩無法完全單獨存在，卻強調了建築如何改變我們。」──蕭詒徽「是東海校友，也是現役台中人的我，看著陳顥仁的詩，有兩種極端的感受：一種是熟悉感，陳顥仁寫母校東海大學，也寫了許多台中建築，這些都是我日常當中再熟悉不過的場景，還有好多我曾經合作過的拍攝案，如〈臨時派對〉、〈餘火〉、『約拿被鯨魚吞進肚子裡』，看到這些熟悉的建築以另一種型態展示，覺得親切，也覺得感動。另一種是新鮮感，雖然有許多建築是我再熟悉不過，拍攝過無數次的建築，但經由陳顥仁筆下，又產生了另一種視角，如身為東海人最驕傲的路思義教堂，陳顥

1. 從年輕時攀登玉山、大霸尖山、大雪山、南橫獨行縱走、北港溪溯溪到集集大山；到年老之後，只能行腳於司馬庫斯、武界、合歡石門山到南仁湖、溪仔口、火炎山、花東中橫、特富野和雲嘉各步道和諸多島嶼上的景點與風情，都留下詩的跫音……2. 全書共分成《卷上》、《卷下》和《附錄》三輯，書中彩色照片數百張。3 . 請跟著書裡251頁的文字，可以從詩和照片中，同遊島嶼上自高山到海岸線五十幾個不同的地方，享受高山上清涼的微風雲海、繽紛的花樹鳥鳴，海岸線洶湧的波濤和巨大交疊的岩石，濕溼泥灘上踉蹌的腳印、鄉間小鎮老厝地誌 —— 以及詩人行腳當下的心情！

本書收錄以新文明為書寫主題的八首臺灣漢詩，所介紹的新文明有：身體、衣飾變革，即描寫斷髮、放足、西服之詩。生活新器物，即描寫火車、溫度計、留聲機之詩。新思想、傳播工具，即描寫自由、報紙之詩。每首詩之下有「詞語教室」，解說你可能不知道的語詞；「時空膠囊」，串聯古今的開場故事；「詩人物語」，介紹詩人的生平事蹟；「便利貼」，補充主題要點與案例；「為你讀詩」，快速導讀詩作要點；「文化小知識」，解讀文化背景知識；「詩與生活」，帶你一起穿越古今、思考生活；「大腦時間」，動腦解謎選選看；「延伸閱讀」，有書、有漫畫、有CD、有電影、有紀錄片，任君選讀；「聆聽」，QRCODE吟詩給你聽。希望讀者，尤其是青少年讀者，藉由這八首詩，瞭解臺灣的過去，認識臺灣，創造更好的臺灣。

所謂「截句」，一至四行均可，可以是新作，也可以是從舊作截取，深入淺出最好，深入深出亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓更多人有機會讀寫新詩。

★榮獲中山文藝獎、國家文藝獎的台灣重量級詩人向明，年近百歲仍筆耕不輟，以精煉字句直抒胸臆，在「四平八穩」中足見大師的匠心獨具！★「四平調」為中國地方傳統戲劇之調門，因其曲調四句一平而得名，本詩集以四行成詩，在平實中書寫最荒唐的夢！

海是每分鐘不斷增修的天方夜譚。總是有那麼多的故事，那麼多飛揚或幽深的情境，在岸邊、在海上浮現。不論是我二〇一五年秋天第一次坐賞鯨船來到太平洋，隔年成為海上解說員，再隔年有一百多天在甲板上搖晃著説海洋的故事；或是二〇一七年開始學划獨木舟和海泳，接下來幾年陪伴從幼兒到銀髮族的不同年齡層朋友，第一次將身體泡進海水的瞬間；或是二〇二一年底，來到海角天涯般的長濱，驚艷於海洋教育在體制的縫隙間伸展怒放—— 我是甲板上的旅客，海面漂泳的志工教練，海上成年禮的戒護划手，一個喜歡游泳與船，喜歡身體泡進水裡的人。我是一個有時寫字的房間，有自己的稜角和容積，卻在每次走向海時，被更開闊自由的世界擁抱、包容。我是大海和這一切面前的一個小嬰兒，如同每一顆被浪打溼的石頭和沙粒，在水裡翻滾，同時感覺自己在飛。 十年前從東華華文所畢業時，我有了一本畢業作品詩集。但到了三年前將青年創作補助計畫結案時，我已經篤定：因為有了這些接近海的歲月，人生第一本詩集，必須與海有關。為了給自己認識的那些漁船船長和船員，那些聽聞過的議題和奇談，還有那些活在移動之中、又在生活裡追尋著停泊的人們，留下一些速寫的肖像，安穩收進洶湧流逝的時間裡。謝謝鼓勵、支援我繼續寫的每一個人以及小寫出版，這個夢終於完成了第一步。

以詩作為磚塊 見證城市裡人們的所見與所愛── 詩的六十首臺灣建築群像，建造詩的島嶼建築誌 來到隱身在坡上的房子前 有那麼一刻當事務所在萬般苦惱地保留林相 但這些樹木渾然不知 它們朝著星空全然地展開 一批見證者 ──〈見證者〉；雲門新家 詩人田野踏查六十座實存或曾經實存的台灣建築，將其一一收納展開，詩集依建物功能型態分十一輯：商業空間、廠房、公共建築、賣店、住宅、宗教與紀念性建築、廁所、裝置、展演空間、校園建築、交通建築，以詩為載體，填入構造、材料、空間等建築主體，並於所遮蔽的空間中，收納人類活動於建築其間私密的──信仰、交換、戀愛、離別。 建築硬體的切換中，也回應人們生活期間不同階段的事件及樣貌，〈喜餅店〉寫於同性婚姻合法化後的傳統中式喜餅店、鐵路局規劃中曇花一現的台中藝術聚落〈結束營運〉、〈單人住宅〉素描台灣重要建築師王大閎於北美館旁重建的自宅、〈化石再利用委員會〉銜接原台北酒廠建物景觀和其中所生發的演出經驗、〈噴泉〉化約親人告別的火化場： 停在電動門前 抬起臉 太陽替每一個人把皺紋都焊上 隔著玻璃淡淡的倒影 看見時間如噴泉 ──〈噴泉〉；東海火化場 建築和詩兩者緊密相依、互為孿生，詩人辨認出一座座建築，為生活其間的人們造像，也以可見的、可感知、共同經歷的建築景觀，見證台灣在歷史、產業、環境的立面。 跨域推薦 李昀蓁（東京建築女子）、李易暹（建築攝影師）、林達陽（詩人、作家）、姜樂靜（姜樂靜建築師事務所，主持建築師）、曹馭博（作家）、陳允元（台北教育大學台灣文化研究所助理教授）、須文蔚（國立臺灣師範大學文學院院長）、黃聲遠（建築師）、楊澤（詩人）、謝文泰（建築師） 「同樣身為寫作者，我總想像別人寫詩時也會有崇文字而小其他的心情，但顥仁的這些作品在這個層次上也教育了我。它們仍有凸顯建築的企圖，有時這些企圖使我感覺那首詩無法完全單獨存在，卻強調了建築如何改變我們。」──蕭詒徽 「是東海校友，也是現役台中人的我，看著陳顥仁的詩，有兩種極端的感受：一種是熟悉感，陳顥仁寫母校東海大學，也寫了許多台中建築，這些都是我日常當中再熟悉不過的場景，還有好多我曾經合作過的拍攝案，如〈臨時派對〉、〈餘火〉、『約拿被鯨魚吞進肚子裡』，看到這些熟悉的建築以另一種型態展示，覺得親切，也覺得感動。另一種是新鮮感，雖然有許多建築是我再熟悉不過，拍攝過無數次的建築，但經由陳顥仁筆

＊首刷附贈《浮浪之外，到港之前——》未收錄之詩文小海報一張＊少見的、以海洋書寫、海岸生活圈為書寫對象的詩集＊詩人的第一本詩集「閱讀這本詩集時，我彷彿與一位來到海港生活工作的青年同在現場。而這位青年的祕密身份，是詩人：他以細密的觀察，支撐出一張透著波光的文字之網，我便逐步被誘捕進這些以海港為集散地的人事物，所構成的一幅幅鮮跳的生活圖景中。」／詩人蔡宛璇專文推薦水深及膝的地方其實沒有浮力波浪在那裡爆炸，死去看似最安全的地方那水深其實最難站起來——和生活多麼相像——〈碎浪〉海是每分鐘不斷增修的天方夜譚。總是有那麼多的故事，那麼多飛揚或幽深的情境，在岸邊、在海上浮現。不論是我二〇一五年秋天第一次坐賞鯨船來到太平洋，隔年成為海上解說員，再隔年有一百多天在甲板上搖晃著説海洋的故事；或是二〇一七年開始學划獨木舟和海泳，接下來幾年陪伴從幼兒到銀髮族的不同年齡層朋友，第一次將身體泡進海水的瞬間；或是二〇二一年底，來到海角天涯般的長濱，驚艷於海洋教育在體制的縫隙間伸展怒放——我是甲板上的旅客，海面漂泳的志工教練，海上成年禮的戒護划手，一個喜歡游泳與船，喜歡身體泡進水裡的人。我是一個有時寫字的房間，有自己的稜角和容積，卻在每次走向海時，被更開闊自由的世界擁抱、包容。我是大海和這一切面前的一個小嬰兒，如同每一顆被浪打溼的石頭和沙粒，在水裡翻滾，同時感覺自己在飛。十年前從東華華文所畢業時，我有了一本畢業作品詩集。但到了三年前將青年創作補助計畫結案時，我已經篤定：因為有了這些接近海的歲月，人生第一本詩集，必須與海有關。為了給自己認識的那些漁船船長和船員，那些聽聞過的議題和奇談，還有那些活在移動之中、又在生活裡追尋著停泊的人們，留下一些速寫的肖像，安穩收進洶湧流逝的時間裡。謝謝鼓勵、支援我繼續寫的每一個人以及小寫出版，這個夢終於完成了第一步。

誰說只有高級餐廳才能吃到美食？跟著地誌詩人方群徜徉臺灣各地小吃，享受平凡無奇、卻撫慰人心的小小幸福！飲食雖是日常瑣事，但經由詩人的萃取、提煉、濃縮、昇華，也或許能從飯麵粥湯、牛羊豬雞、魚蝦蟹貝、菜蔬花果與飲料點心的品味咀嚼，體驗出小道大達的平凡驚喜。本書共分七輯，從北到南、從西到東「嘗」遍臺灣──輯一「北境追奇」：基隆、新北、臺北、桃園輯二「中土尋芳」：新竹、苗栗、臺中、南投輯三「南國訪勝」：雲林、嘉義、臺南、高雄、屏東輯四「東海覓藏」：宜蘭、花蓮、臺東輯五「外島探蹤」：金門、馬祖、澎湖三大島前五輯詩作依照地域區分，輯六「飯後種種」書寫吃飽喝足後之感興，輯七「過海飄洋」則為海外美食的詩意書寫。彷彿能嗅到詩中美食的香氣一般，詩人的感官與料理的美味一同共舞的閱讀饗宴，正等待各位讀者一嘗滋味！