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歷史的循環總令我們不禁思考：隨著疫苗問世，位居藝術市場主力的英國、美國逐步解封，我們是否其實也將回到歐美主導下的全球藝術市場？所謂區域市場的興起，究竟是未來趨勢，還是只是曇花一現？因此，此次專題除了簡要概述目前對區域藝術市場的討論，也邀請嫻熟東南亞藝術發展的研究者高森信男，就疫情前、後析論南方國家藝術工作者面臨的危機與可能。而藝術史學者陳懷恩則邀請次一世代的沈伯丞與其對談，兩人就不同文化圈下，尤其是擁有共通漢字文化的東亞，其傳統與當代藝術的連結關係進行討論，並擴延什麼構成了台灣當代藝術的面貌？在這樣的對談中，我們不難看見現今我們所面臨的桎梏，以及尚待發展的可能。（企畫／朱貽安）

「拓片的美學價值是顯而易見的，石雕生動的顆粒紋理被保存下來，陰暗的背景消失了，銳利的輪廓顯明了。拓工用撲子在質地細膩的宣紙上留下充滿靈性的質樸痕跡……」，1936年古斯塔夫．埃克（Gustav Ecke）刊登於《華裔學志（Monumenta Serica）》。 正如埃克所言，在印刷與攝影照相技術發明以前，拓片不僅擔負起傳遞圖像及文本的重責大任，其自身亦作為藝術品永流芳。時至今日，憑藉當年的拓片，諸多現已佚失的珍貴文物原件得以還原其貌。本期專題以克里夫蘭藝術博物館藏北魏龍門石窟巨型拓片《帝后禮佛圖》為起點，邀請您搭乘這臺影像傳印機，一同走入墨拓的世界，證見千年以來文物的流轉與變化。

如果說2019年是台灣節慶式藝術活動百花齊放的一年，那絕對不能忽視的，便是以「光」為主題，或是以「光」打造成「主視覺」的「光節」，彷彿從一種藝術形式、創作技術，變成藝術節的目的與結果，「想做藝術節？發光就對了！」的趨勢不由分說。本刊2020年2月號專題「誰的藝術？誰過節？」以「藝術節」為主要探討對象，思考台灣當前藝術節現象，以及藝術主體、文化政策與觀光慣習三者之間，在今日如何相互影響並形塑了什麼樣的狀態？此次試圖延伸該專題的軸線，延伸Highlight之於「光」、「強調」、「重點」與「照亮」的意涵，以及社群媒體主題標籤Hashtags的功能，本專題以「Highlight or Hashtag？—台灣光節熱潮初探」為題，除藝術主體的思辨，更希望在諸多案例中，思辨當前「照亮夜晚」與「促進觀光」文化政策的背後，如何形塑、牽動著「光節」被再現的樣貌。

「我自覺有一種新奇的預感，將對這幅巨製有新發現或新收穫，於是便手持放大鏡，在石隙樹縫崖邊著意找尋，心想，萬一給我在什麼地方找到范中立的題款，那不是可以決千古之大疑了嗎？……忽然眼前一亮，我瞥見右下角那一隊馱馬行旅的後頭，正在闊葉樹蔭的夾隙中，彷彿有兩個字樣在閃爍一下。我定了定神，攏近用放大鏡一看，『范寬』二字赫然呈現！我沒有敢就聲張，但審視再三證明無訛後，一片無比的喜樂悠然湧上心頭，我不知道世間更有何樂，遙想裴文中氏發現周口店原人頭骨時其喜樂當亦同樣飽和。」——李霖燦1958年〈范寬谿山行旅圖：故宮讀畫劄記之一〉（《大陸雜誌》17卷10期）

儘管NFT存在多年，但當佳士得開始公告三月份將拍賣第一幅結合NFT（Non-fungible token，非同質化代幣）的純數位藝術創作Beeple的《每一天，前5000天》（Everydays：The First 5000 Days）時，對相對保守的傳統藝術創作與市場而言，NFT帶來的震撼與衝擊自然不在話下。此一傳奇性的拍賣成果迅速攻佔各類媒體版面，從上拍到落槌話題不斷，也讓「NFT」一詞從「這是什麼？」成為相對可以自然理解的名詞。 高額的成交自然引起諸如炒作，是幣圈意圖拉攏傳統藝術收藏與投資者的惡意行銷等質疑，但也不乏人樂觀看之，覺得固然是一場投機宣傳，但這一波由西方發起的熱潮，確實顯示相較於東方藝術家的溫馴，西方藝術家為傳統藝術界帶來刺激、思考的可能要來的有衝擊性。儘管它對我們帶來的疑問遠比答案多，我們認為在這「潮流」的衝擊下，不乏諸多值得我們深思的疑問與可能。因此，典藏編輯團隊決定以NFT作為紙本《典藏．今藝術&投資》四月號專題，五月份「典藏ARTouch」數位平台則將進一步延伸、回應此一不斷變化的議題。（企劃／朱貽安）

爛漫四月天，紫禁城的梅、杏、玉蘭在枝頭招展，又是一年春，北京故宮的老文物也跟著增添了一歲。時間的浸染，光陰的塵埃，積年累月地覆蓋在它們的容顏，泛黃的織錦、斷裂的寶座、破碎的汝窯瓷碗，宛如候診間的病人，亟待診療。 上午八點，一行白袍身影不疾不徐地步入了北京故宮文保科技部，不同於古色古香的故宮廳堂，此處井然陳設著精密儀器，鑷子、托盤、消毒液、蒸餾水一應俱全，儼然文物醫院；依照文物類型，修復組分科別室，無論是書畫、鐘錶、漆器、金屬陶瓷，盡得專業照料。在這裡，文物醫生將發揮巧手，重修舊好，讓蒙塵的唐卡，再度容光煥發；使自鳴鐘的鐘聲，再次響徹紫禁城。

在疫情衝擊下的這一年多來，因欠缺新片可穩定發行，片商取而代之地，大量重映各種數位修復經典。不過，歷史並非僅因疫情而停下了線性往前的腳步。近年來，隨著當代藝術策展研究屢屢遭逢現代性的延遲、史觀的歧異、檔案的空缺、前衛的不在場等困境，委託藝術家再次現身說法，以復刻填補台灣藝術史之缺漏的「事件」創發，早已愈加常見。而從廣泛1980至1990年代的文化地景與藝術實踐的回探中，我們更可不斷見聞藝術家、策展人、研究者感歎過去的「回不去」。原作的失落或出自歷史的閹割，或因紀錄不全，而難以重現，有所累積卻無延續。 回不去了，然後呢？為什麼要回去？我們又欲回去哪裡？本專題以陳界仁（解嚴前）、黎煥雄（解嚴後小劇場運動）、高俊宏（千禧年前後）近年的復刻為例。除三者以身體為媒介的展演，正橫跨解嚴前後至千禧年後——後人心心念念的顛覆與反叛年代，比對其今日復刻的精神與方法差異，亦可作為未來回返歷史的備忘：陳界仁將「奶．精儀式」的「回不去」延伸至政治經濟學層次，面對當前科技與統治技術，過去的逃逸路線已失效，必須召喚新的幻術戰略以重新認識；黎煥雄體認世代交接的必要，在與新生代的合作中，嘗試傳承、轉化小劇場運動的叛亂身體，拒絕遺忘，確定失落；高俊宏則在自我終結的儀式中，將藕斷絲連的過去檔案化，年少的觀念行動卻也為往後的藝術行動開展更複雜的辯證維度。（企劃／童詠瑋）

從2020年到2021年，疫情蔓延，世界改變。2020年是藝術拍賣市場面臨重大挑戰的一年，過往春秋拍時序被打亂，隨時變動的前半年，加速數位發展，精縮拍品數量，最終一年凝鍊成半年。所幸，市場基本盤堅實不摧，頂尖高端精品不畏疫情，危機即是契機，改變成為解方。 全球交通限令藩籬，如何突圍？拍賣行開庫鉅獻，藏家寰宇蒐珍，有精品必有佳績。實體拍場出價者縮減，書面委託、電話委託、網路競投明顯增多，創新競投模式、搭建網路平臺、擴充實境AR樣樣來，拍賣官在攝影棚舉槌，巴黎人喝著午茶參與香港夜場。在螢幕前，跨越國家、跨越時差、更一指跨越人民幣五千萬元大關…… 危機迫使人們改變，於是契機創造解方。數位化無遠弗屆，市場傳播渠道持續擴充，拍賣模式優化再升級。過去難以想像的，此際已然成真，未來還是全新的。

俗諺云，家家有本難念的經。而家庭課題一向以來都是藝術創作者所偏好的重要題材之一，它複雜、深沉、多面而五味雜陳，藝術以其敏感多樣，又恰是絕佳的轉化與升華之手段，古往今來未有窮盡。在歷經2020年這因出行受限而多了家人相處時光的疫情年歲，大多數人都改變了過往的生活節奏，重新檢視一些早已習以為常的關係與方式，「家」的議題在尋常人的生活中更添分量。年節時分在傳統上又意味著家聚、也是飲食在一個「家」的領地中被賦予神聖地位的時刻；同時，飲食也是家庭、尤其是親子關係中繞不開的連結物，既實際，又具象徵性。這種被寄予重重情感隱喻的濃稠介質中，藝術創作有怎樣的發揮空間？是否也隨時代的變遷而產生新的差異性？ 我們回到「家x食x藝」這一近乎老派的路徑上，爬梳分屬台灣與西方的相關創作，從中看到的是既古老、又完全屬於當下這個時代的種種課題。與此同時，影評人鄭秉泓也細數台灣電影中的母親形象，領讀者回味在電影這種與這一主題脈絡渾然一體的創作類型中，那些傳統與非傳統的親情結構，那些交疊出綿長的集體記憶的酸甜苦辣。

《東國輿地勝覽》：「國在東方，先受朝日之光輝，故名朝鮮。」1392年，李成桂建立李氏王朝。朝日鮮明，晨曦清亮之國，朝鮮王朝由此誕生。 朝鮮繪畫由王權的意志層層漣漪，宮中畫師繪下一幅幅國王御真、宮中行事圖以及宣揚儒家教化的歷史規諫畫，更有吉慶畫如瑤池宴，各方神仙趕赴崑崙山，或破浪渡海，或駕乘祥雲，華美中精細入微。為求生計，宮中畫師之筆亦漫入民間，鮮活生動的風俗畫描寫人生百千事，呈現升斗小民的日常百景，也描繪新富階層娛樂的萬種風情。最不能忘懷，還是山水。朝鮮初期，從源於中國「瀟湘八景」的理想山水逐漸發展出屬於本地的八景；17世紀，隨著旅遊興起以及氏族委託繪製地產圖像，畫家足跡遍及真實山川，真景山水與莊園畫蔚為時尚…… 韓流來襲，浪起雲湧。讓我們穿越朝鮮王朝，撥開雲霧現朝日鮮明，看畫去。

2020年3月中，正是COVID-19開始全球蔓延，造成無數恐慌的時刻。人們基於恐懼，瘋狂囤積衛生紙、乾糧、飲用水……。一座座城市被封關，醫療崩潰下死亡率不斷攀升，殯儀館的棺木從廊道深處不斷排列到入口處。疫情的衝擊讓原就是生存需求之外的藝術世界面臨空前的挑戰。被取消的博覽會、雙年展與不斷延期的春季拍賣，除了疫情的干擾，也由於藏家很難在經濟和政治不穩定的時期中持續專注於藝術品的購買。 然而隨著各國的量化寬鬆與政策挹注，下半年的拍賣市場非但進展順利，還頻傳紀錄，再次證明了藝術品是不確定時期的避風港。若僅從拍賣市場來看藝術界，恐怕會覺得情勢大好，然則我們若同時關注更仰賴資金挹注的美術館、博物館，便會發現，一如一些經濟指標的矛盾（如美國），儘管企業財報顯示可觀獲利，但失業問題嚴峻。歐美美術館界面對的不只是永續發展的問題，尚且包含美術館是否可為了生存而販售藏品等諸多道德難題。

故事的開始，很久很久以前，歐亞草原上策馬奔騰的遊牧民族，將黃金帶到了中國這塊土地……。 歷經數千年的沉澱、等待，沉睡於地底的金色斑斕，隨著考古出土重現天日。那些被主人深埋窖藏帶不走的連城珍寶、陪伴墓主沉睡地底的稀世寶物，在破土那日，跨越千年的時光，重新閃爍著金碧輝煌。在夢迴時分，為曾經的帝王霸業、滿目繁華畫下一筆絢爛的色彩。 中國古代黃金無論作為日用器、飾品、宗教用器或者貨幣，都是上層階級使用的奢侈品。本專題「黃金寶藏」，從一張展開的黃金藏寶圖開始，介紹中國黃金藝術文化的歷史脈絡、五大黃金工藝製作技法、選介七件明星級黃金故事，以及臺灣傳統漢人金銀首飾工藝。黃金的歲月從公元前金器的登場，走過內蒙古草原民族皇家墓葬的財富，登峰於長安古都埋藏供奉的帝國輝煌，一路緩步到臺灣民生常見的日用金飾，耀眼炫目的金色光芒自「金」豔於世那天起，不曾黯淡。

進入21世紀，「人類世」逐漸成為世界範圍內當代思潮中的關鍵字，激發的是從最初的地質學到環境科學、社會學、人類學、哲學、STS等學科內部或跨域的思想激蕩。在當代藝術領域，全世界範圍內無論是藝術創作者、策展人、評論者還是藝文機構，都有許多深潛其間不同區塊進行創作與研究的範例。同時他們中間的不少人也敏銳意識到「人類世」理論依舊是從人類中心主義出發，感受到對此提出修正式的新角度、新視野的迫切需求。 台灣也不例外，身處一個「人類世」議題爆炸式擴增的時代（從Google Trends所顯示的「Anthropocene」一詞在全球範圍內不斷攀升的趨勢即可一窺），與各種社會議題相關聯的藝術也變得更為多樣與細緻。那麼策展方面可見何端倪與線索？面對這一源自西方的名詞，我們作出了哪些回應、承接，又在多大程度上提出「台灣版本」，以更為在地的方式與之對接（或不對接）？

HERE國寶在哪？HOT聚焦熱點。 2020年來到了12月尾聲。臺北故宮自今年成立「國寶聚焦」專室，就在正館一樓右轉的107陳列室，偌大的空間，一書法、一繪畫，或冊頁或長卷橫置展櫃，搭配說明背板，細節特寫放大，絕對專注聚焦。 因為疫情，紛擾的喧囂雜沓消停，觀賞品質大幅提升，國寶身影卻顯得寂寞，且讓我們不再錯過，在千百年前駐足，在未來相遇過去。 故宮怎麼說？什麼是國寶？現正展出的有？書畫國寶有哪些？非故宮的專家們為您推薦？由現在出發，回顧過往，展望未來，從真實原蹟到數位影像，千年文化公共財，子子孫孫永寶之。

近幾年來，隨著地方美術館陸續建立，過往文化建設集中在台北的情況，已經有相當程度的平衡。除此之外，大型的表演場館在中南部陸續落成營運，台灣的文化想像，勢必要自「從台北看天下」，轉為更具多元在地觀點的面貌。 本次專題以「出天龍國」為題，「天龍國」在網路言論上作為台北市的諷喻，也暗指台北享有優越的經費挹注與文化資源。但隨著地方的漸次發展，我們應試著離開「天龍國」視野，以地方的角度更宏觀的理解台灣的發展。專題分別以5篇文章討論5個縣市：基隆市、新竹市、雲林縣、嘉義市與屏東縣，試圖在有限的篇幅當中，重塑對地方文化的認識。 基隆過往作為進入台灣的大門，面向海洋的性格孕育出在地特有的藝術內涵，也成為出身當地的台灣藝術家創作背後的伏流。新竹市則從前陣子才開放的新竹州圖書館為引，看到市府試圖以古蹟活化建構新竹文化論述的進程。嘉義市也有類似的思考進路，除了日前才開幕的嘉義市立美術館外，由製材所與舊監獄所串起的文化軸線，同樣是以古蹟作為建構地方文化的手法。而雲林縣、屏東縣則以單一場地切入，雲林縣從建國眷村的保護歷程開始，進一步討論如何呼應扣合虎尾地區的地方發展；屏東縣則是以日前翻新改造的中正圖書館為例，探討地方政府如何藉翻修文化設施為地方注入文化活力。 只書寫五個縣市，絕不足以勾勒出整體樣貌，而本次所寫的縣市，也不盡然能夠曲盡其全，毋寧更像是探究某種可能，藉由地方去擴張我們既有的視野，去探尋台灣文化當中更貼近土地或人情的溫潤質地。

眾裡尋「她」千百度。 茫茫人海，相遇何處？月兒明，風兒輕，琵琶撥盡相思調，伊人獨坐夜臨秋，敲打我心窗櫺。光陰裡找尋，周昉內人雙陸圖、李公麟畫麗人行、王詵繡櫳曉鏡圖、元人畫招涼仕女、趙孟頫吹簫士女、文徵明蕉陰仕女、唐寅陶穀贈詞圖、仇英漢宮春曉、陳洪綬縹香仕女、焦秉貞蓮舟晚泊、清人美人折桂圖、溥心畬紈扇仕女…… 請問芳名，青春幾何？花似錦，柳如煙，團扇徘徊句未裁，伊人蹙眉日近暮，引得一段風情。丹青裡駐顏，西漢才女班婕妤持扇悄然、東漢才女蔡文姬陷胡故實、東漢才女班昭援筆授書、唐代才女魚玄機展卷讀書、南唐宮妓秦蒻蘭誘陶穀、唐代名妓李端端晤崔涯、宋代朝雲隨侍蘇軾、六朝南齊名妓蘇小小獨坐…… 驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

◎藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，以此凸顯新冠狀病毒所造成的生命威脅、全球經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。◎書中看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看不到終點的情緒寫照。◎翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。◎書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。作者於全球新冠狀病毒肆虐期間，觀察了美國人對於戴口罩防疫與個人自由堅持的衝突，以及期間所衍生出來的種族不平等爭議社會現象， 歸結出《口罩風景》的創作計劃。《口罩風景》以「為風景戴上口罩」的想像出發，藉由許許多多具有隔離或阻外象徵的室內外日常、如同慢慢吞食大自然的黑影景緻、表徵前後相疊、揮之不去的疫情夢魘和黑白種族問題的書本翻閱形式等等，論述在這期間，向外所見的心境以及朝內有思的感悟。書中，藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，意圖以此來凸顯新冠狀病毒，不分區域、人種所造成的生命威脅，全球性的經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。《口罩風景》看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看不到終點的情緒寫照。至於貫穿全書彩色的黑陰鬱的影像，則是將現實中彩色的對象，映襯具有侷限、不自由、非平等的「黑符號」經驗。 翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。至於書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。關鍵詞：「口罩風景」、「疫居」、「白色文化」、「沉鬱」、「新冠狀病毒」、「種族平權爭議」、「攝影藝術」、「彩色照相」、「攝影創作與論述」、「當代影像」

空總臺灣當代文化實驗場（簡稱C-LAB）自2018年8月正式啟動以來已運作了整整兩年，就在2019年底獲行政院原則同意二期綱要計畫續辦後半年多，便有2021年度預算未獲行政院核定編列的消息公佈，再度引發熱議。如何將之拉回整體藝術環境、文化治理的層面進行理性、公開而廣泛的討論，是本刊意欲透過這一專題來拋磚引玉的重點。 鑒於C-LAB在諸多層面上的複雜性，首先訪問了文化部政務次長、兼任負責規劃執行C-LAB的臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨以及C-LAB執行長賴香伶，也根據政府公開資料梳理了立法院與C-LAB三年來的一系列互動，採訪了於立法院新一會期擔任教育文化委員會召集人的立委吳思瑤，從立法機構公務流程與立委觀察評論的角度提供參照。緊隨吳牧青的綜合述評後，長期關注並投入公共工程、強調社會責任的建築師呂欽文從有機開發與「減法」角度思考空總開發的平衡點。崔廣宇曾在C-LAB年度大展「城市震璗」中創作與空總發展議題直接相關的作品《超級進化：台北超級雙峰生態文化園區開發案》，從身處台灣當代藝文界多年的藝術家角度出發，以民間力量主動提出政策與都市發展的想像。最後沈伯丞以古喻今來討論在文化治理中進行實驗的難點與可能。 C-LAB兩年，當不少「實驗」已化為「實踐」之後，雖然依舊需要保留實驗的精神，但種種新形勢都推動其邁向一個新的公共層面：無論是空總基地圍牆的打開，還是此次預算編列未獲核定，都促使C-LAB面對新的連結、新的計畫修訂，也更是進入一個新的公共討論空間。

17世紀歐洲急速發展，傳教士來華，中西碰撞火花，為康熙皇帝開啟一扇通往西洋科學世界的大門。物理、化學、天文、幾何學甚至高等數學，他無不涉略，展現前所未見的熱情。在康熙帝指導下，以國產洋琺瑯為目標，從原料煉製、圖樣設計、上彩到燒製，集各方匠役，歷多年試驗，終於告成，「各種顏色俱已全備」。 穿越層層宮殿門宇，來到養心殿造辦處，站在紫禁城內康熙皇帝的實驗室前，伸手一推，門扉嘎─吱─打開，映入眼簾的是一落一落景德鎮燒製的白瓷碗盤、一碟碟彩色釉料，和一群在桌前聚精會神的人們。走近一看，哎呀，這不是在碗上畫畫嗎？明明是瓷胎畫琺瑯御用作坊，怎說是「實驗室」呢？宮廷畫師聞言，抬頭道：「這每一筆，畫的是藝術，更是『科學』。咦，您不相信？那得請您繼續看下去。」

一瓶鼻煙，一只煙壺，一個時代風潮，一股瀰漫清代200多年的鼻煙氣。 17世紀康熙朝始，權貴之間盛行吸食鼻煙，沁香嗆鼻，提神醒腦，朝野上下「人人相見遞煙壺」，以哈啾Say哈囉。小小鼻煙壺，成為清代權勢與工藝競技的新平台，採翡翠、探珊瑚、剔髹漆或燒玻璃，方圓奇巧無不有，網羅珍寶以製壺；畫琺瑯、上粉彩、工內繪，仙山樓閣、名花珍禽、童子仕女，大千世界盡收於方寸之間，無不鋪張炫目，極可愛翫，形成清代無法抵擋的鼻煙壺時尚風潮。本期專題帶您看清代宮廷鼻煙壺工藝之最，臺北故宮「士拿乎」特展策展人專訪報導、瀋陽故宮館藏鼻煙壺；收藏與市場鼻煙壺情報一把抓，專訪國際中國鼻煙壺學會理事馬毓鴻、匯整市場中的鼻煙壺。古曰「君子無故，玉不離身」，清人告訴你，無故「壺」不離身，才夠潮。