三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術 / 剪輯

拍電影是一回事，剪輯電影又是另一回事。本書正是想拍片子的你所需要的剪輯備忘錄，涵蓋了剪輯師用於創作出色電影的各類剪輯技巧。這是一本電影人、專業學生和影迷不可多得的指導讀物，也適用於任何一位對電影剪輯感興趣的人。毫無疑問，本書將為你的作品增色添彩。 《大師剪輯：如何用視聽語言講故事（經典電影鏡頭剪輯技巧示例版）》（ Film Editing ： Great Cuts Every Filmmaker

本書匯集了著名剪輯師沃爾特 ·默奇極具創造性的、多層面的思考，可以說這對過去的剪輯觀念形成了一定的挑戰。開篇他便提出了一個最基本的問題：為什么剪接可以被接受？從這里開始，默奇帶領讀者進入了一段不可思議的旅程，貫穿其間的既有美學上的追求也有實際操作上的考量。他對很多議題提出了自己的見解，例如剪輯時、做夢時、現實生活中影像的連貫性與非連貫性，判斷好剪輯的標準，眨眼的動作既類似于剪輯時的畫面切換又是出于

本書是一本致力於解析和傳授剪輯藝術深層邏輯與實戰策略的圖書，強調剪輯不僅是簡單的畫面和聲音素材的排列組合，而是要運用結構和段落的組織，通過把握情緒、敘事、節奏、結構和聲音這五大關鍵要素，創造出富有深度和表現力的影片。全書分為八章，系統介紹了剪輯結構論。通過分析剪輯的宏觀性、非線性思維和情感力量等內容，幫助讀者建立起對剪輯整體架構的認知。同時，作者借用影視劇作領域的成熟理論，如三幕結構等，指導讀者理解和構建剪輯作品的內在邏輯與節奏變化。此外，本書不局限於電影剪輯範疇，還鼓勵讀者運用類比思維，將電影剪輯的原則與技巧應用於其他類型的視頻製作中。針對音樂的使用和銜接，書中給出了詳盡的指導，包括音樂風格的選擇、音樂與畫面信息點的匹配、音樂的剪輯與過渡方法等實操技巧，通過實例解析了音樂在不同類型視頻作品中的巧妙運用。本書適合影視剪輯專業人士、學生以及對此領域感興趣的初學者閱讀。通過閱讀此書，讀者不僅能掌握系統的剪輯理論，更能學會如何將其轉化為個人風格鮮明的剪輯方法論，從而在實踐中不斷提升剪輯技術和創新能力。

本書為我們揭開了電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示了剪輯這門神秘藝術的魅力所在。出身剪輯世家的鮑比·奧斯廷運用自己浸淫專業領域多年的實踐經驗和諸多世界一流剪輯師的作品為案例，分門別類地闡釋了剪輯師究竟施展了什麼樣的魔法，來使觀眾對電影篤信不疑。 通過分析經典之作《畢業生》《唐人街》《後窗》《法國販毒網》《十二怒漢》《體熱》《一夜狂歡》和《虎豹小霸王》等片中的剪切點截圖，奧斯廷詳細探究了轉場

這是一本簡明直觀的基礎剪輯教程，涵蓋剪輯工作所需的各方面資訊。作者從介紹最基本的鏡頭類別開始，分析怎樣選擇剪輯點和轉場時機，總結出四十六條常用的剪輯原則，幫助讀者快速掌握各類剪輯技巧和方法並最終用於實戰。全書圖文並茂、案例豐富，深入淺出地展開每一個剪輯話題，便於翻查、容易上手，是每位電影愛好者、剪輯初學者和從業者的書櫥必備手冊。

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾 ·阿裏洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影?事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對製作過程中出現的種種問題加以細緻精准的研究探討，並提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳

軟件只不過是剪輯的工具，語法才是創作的基石、剪輯的法度和思維的利器。介紹剪輯軟件的書卷帙浩繁，講述剪輯語法的書卻鳳毛麟角。作者結合自己二十餘年的剪輯教學和實踐經驗，圍繞影視剪輯的諸多方面，以言簡意賅的語言，總結出“時間”“空間”“順序”“結構”和“聲音”五個語法專題，以及“字幕”的剪輯規範，闡釋了如何用影視語言呈現時間和空間，用鏡頭畫面具體化和形象化抽象概念。本書列舉了豐富的案例，有助於理解剪輯的方法和邏輯；配備了詳細具體的技術參數，可供隨時查詢；提供了完備的解決方案，以應對剪輯過程中出現的各種問題。作為一站式解決方案，本書將手把手地引導您，把文字和圖片表達成聲音和影像，成為您影視剪輯學習道路上的得力助手。

本次更新的《剪輯醫生：讓影片重獲新生的創意剪輯手冊（第2版）》，為行業內有抱負的剪輯師提供了富有創造性的剪輯策略，他們可以通過使用這些策略來提高影片的質量，同時也可以解決一些常見的影片製作上的問題。本書作者是擁有數十年的好萊塢電影剪輯和剪輯醫生經驗的約翰·羅森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪輯藝術的美學和技術方面的問題，展示了幫助“生病”的影片項目重獲新生或是讓一個有著良好“健康狀況”的影片項目變得更好的方法。無論是演員的糟糕表現、劇本中的漏洞、連續性問題或節奏問題，還是一個鏡頭構圖的拙劣都是我們觀看的電影或節目在製作過程中可能會遇到挑戰，而應對這些挑戰正是剪輯師的工作。作為業內剪輯師，約翰·羅森伯格教授將電影剪輯比作醫學治療，為剪輯實操提供了一個診斷指南，提供了從故事和劇本不一致到特定類型片結構問題的解決方案。本書第2版的內容通俗易懂，並升級更新，以適應基於文件的數字電影製作流程為主流的趨勢，在高分辨率素材、轉場、視覺效果、協同合作、聲音和音樂剪輯等方面提出了新的見解，並強調了藝術形式的歷史性進步。

本書內容由二維實拍類視覺特效合成和三維CG類視覺特效合成兩大主體構成，共計11個項目。二維實拍類視覺特效合成的內容主要包括Nuke工作界面與工作流程、創建動態蒙版、二維跟蹤與鏡頭穩定、色彩匹配、無損擦除和藍綠幕摳像技術，它們是數字合成的基本技能，主要定位于初級合成師；三維CG類視覺特效合成的內容主要包括時間變速、圖像變形、Nuke中的三維引擎、三維攝像機跟蹤、鏡頭穩定、三維攝像機投影技術和三維多通道分層合成，這些內容是數字合成的高級技法，主要定位於中、高級合成師。

剪輯是電影之所以為電影的原因。 作者Greg Loftin與包括Walter Murch，Juliette Welfling，Eddie Hamilton和Anne V. Coates在內的大師級電影剪輯師(他們的見解和智慧主導了本書)進行了協商，詳細闡釋了作為電影編劇，他們可以從剪輯大師的經驗之談中學習到什麼樣的講故事的細微差別和編劇技巧。此書告訴我們如何不僅通過文本，而且通過圖像和聲音來編寫更

本書通過11章內容，同時贈送60多集同步教學視頻，助你迅速學會影視剪輯、電影解說。書中具體內容包括：11種爆款剪輯思維、6種經典色調製作、8個影視混剪解析、9種熱門封面與文案範例、8個視頻排版的要點和模板、8種解說風格和配音技巧、10個漲粉與變現技巧、7個影視剪輯常用的技巧、8個影視字幕與特效製作，最後通過兩個綜合案例，情感類電影解說《查令十字街84號》、故事類電影解說《八千公物語》，進行一條龍全程式講解，幫助你剪出好看的電影視頻，成為電影解說大V。本書適合廣大影視剪輯愛好者或相關的工作人員閱讀，也適合想通過影視剪輯實現變現的自媒體博主閱讀學習，還可以作為高等院校以及相關培訓班的輔導教材。

本書的論述和講解多以當代電影為例，選擇的是人們所熟悉和瞭解的影片。隨著技術的進步，過去不常用到的剪輯方法在?天已司空見慣，本書一改過去的教材在技術介紹方面的滯後性，介紹了很多剪輯方面的新方法、新理論，對於當代電影研究者、工作者來說，顯得尤有意義。

這是一本精心編寫的影視剪輯大師課。作者採訪了近六十位一線剪輯師，其中既有漫威電影、“星際迷航”“速度與激情”等系列大片的締造者，也不乏卡梅隆、昆汀、諾蘭、雷德利‧斯科特、丹尼斯‧維倫紐瓦等國際頂級導演的得力夥伴，以及《行屍走肉》《絕命毒師》《風騷律師》等大熱劇集的幕後英雄。本書並沒有拘泥於一對一的訪談呈現形式，而是依據項目管理、節奏、結構、表演、紀錄片等多個核心主題，對受訪剪輯師所談內容進行了流程結構、創作邏輯角度的重新梳理，向讀者們呈現了一場場乾貨滿滿的實戰分享。

本書從影像敘事的基本方法入手，由淺入深、循序漸進地闡述了影像剪輯的基本規則；同時，結合電影史和電影理論，描述了影像剪輯的由來、發展歷程和現狀。具體而言，本書分為故事片剪輯和紀錄片剪輯兩個部分。這兩個部分的基礎理論相同，但因處理的影像素材性質有別，所以產生了虛構與非虛構之分；在操作上也存在差異，體現在鏡頭的並列、匹配、動作連接、方向和軸線五個方面。為了方便討論，書中有大量的案例和深度解讀，兼具理論性和實用性。本書是一本針對廣播電視編導、新聞媒體制作和視聽語言類專業的教材，也可以作為專業工作者和學術研究者的參考用書。

本書全面、系統地講解了Nuke在視覺特效與合成方面的基礎知識與核心功能，包括走進合成的世界、Nuke操作基礎、通道與多通道合成、色彩空間與調色、實景摳像Roto技術、常用輔助節點、跟蹤技術、擦除技術、摳像技術等內容。本書在最後以兩個綜合實戰，幫助讀者熟練掌握完整的影視後期合成工作流程。全書以“知識技能+課堂案例”的形式串連技能要點，讓讀者通過案例強化知識體系、領會設計思路、增強實戰能力。本書適合作為各類院校和培訓機構數字媒體藝術、數字媒體技術與應用、動漫與遊戲製作等影視傳媒類相關專業的教材，也可供對影視後期合成感興趣或從事相關工作的人員參考使用。

一位是蜚聲文壇的作家、布克獎得主，一位是享譽好萊塢的剪輯師、三次斬獲奧斯卡，當翁達傑和默奇這兩位講故事的大師坐下來，就電影剪輯藝術進行跨度長達一年的交心之談，便有了這本“自希區柯克與特呂弗以來，大師之間最為嚴肅、深入而又生動有趣的對話”。全書以問答的形式展開，講述了默奇在剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重要影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現

本書從影視創作的行業需求和實戰應用角度出發，全面、系統地講解Nuke在影視視覺特效與合成方面的基礎知識與核心功能。全書共11個項目，具體內容包括瞭解基本概念、製作簡單合成、製作多通道合成、合成調色、認識基本摳像、完善鏡頭效果、學習跟蹤的方法、認識擦除工具、修復鏡頭、提取部分素材等，最後一個項目包括兩個綜合實訓，幫助讀者熟練掌握影視視覺特效製作的工作流程。本書重點項目採用“相關知識―任務―項目小結―項目擴展”的形式串聯知識要點和實踐技能，讓讀者通過實踐強化知識體系，熟悉設計思路，提高實戰能力。

《影視剪輯》數字課程北京大學嚴富昌老師悉心講授近百個經典影視片段剪輯分析生動解構影視語言的字詞句章全面指導影視剪輯的操作實踐《影視剪輯》為北京大學數字化教材建設立項項目，本書為配套紙質教材，附有精華版數字課程視頻37個，一書一碼，掃碼觀看，方便學習（見“本書資源”頁）。本書是一部討論影視語言與剪輯藝術的教材，不但系統地闡述了影視剪輯的規範、方法和流程，詳細地介紹了影視剪輯的實踐、經驗和技巧，還深入地探討了影視語言的基本語法和使用規範。按照影視語言的語法架構，本書設計了四個單元。第1單元“字法”，認識剪輯的基本單位，即鏡頭，包括剪輯基礎、景別選擇、鏡頭角度和鏡頭視點，為影視剪輯做知識準備；第2單元“詞法”，瞭解鏡頭的組接規範，包括時間長度、鏡頭剪輯和方向匹配，為影視剪輯的操作實踐明確了基本規範；第3單元“句法”，闡述影視段落的剪輯方法，包括片段組接、運動剪輯和轉場過渡，關注如何通過剪輯進行鏡頭敘事；第4單元“章法”，探討影視片的敘事結構和整體框架，包括聲音剪輯、字幕編輯、類型剪輯和蒙太奇剪輯，既關注影視片的內容層次和結構流程，又注重影視片的藝術表現。在第一版基礎上，第二版增加了新的章節，擴充了原有部分章節內容；更新了教學資源平臺，並提供教材中案例分析的視頻片段；採用了四色印刷。本書適用於新聞與傳播學及相關專業的初學者、影視剪輯從業者的學習和參考。