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《數字影視後期合成項目教程（After Effects CC 2020）（第3版）》是高等職業教育廣播影視節目製作、計算機多媒體技術等專業項目化教學改革教材。本書以任務引領、項目驅動模式組織編寫，工學結合，精講多練，注重提高學生的動手能力、創造和創新能力。全書共5個項目，主要內容有電視節目片頭製作、電視欄目片頭製作 1、電視欄目片頭製作 2、電視紀實片片頭製作及電視新聞片頭製作。《數字影視後期合成

這是一本面向高校戲劇影視學、新聞傳播學師生的專業教材。主要圍繞三個核心問題展開：為什麼需要剪輯？為什麼可以剪輯？如何剪輯？全書從影視藝術自身發展的本體、人類視覺心理學和廣播影視技術演變的歷程與趨勢等多緯度進行全方位、多層次解讀，深入淺出，圖文並茂。本書在總結前輩學者研究的基礎上構建全新的影視剪輯理論體系：作為編輯技巧的剪輯、作為時空結構方式的剪輯和蒙太奇段落剪輯。作者認為，剪輯不僅是藝術問題，還是技術問題；不僅屬￿電影，也屬￿電視和視頻；不僅針對畫面，同時包括聲音。影視剪輯關係到影視創作基本觀念的形成，是一門貫穿于影視創作全過程的思維方式。

本教材中著重分析無技巧轉場在影像中的剪輯思路,根據鏡頭剪輯與合成的一般規律設計數字化剪輯與合成的實操範例,其中常用效果製作這一章節涵蓋了當今影視行業最新最多被使用的剪輯與合成技術。在綜合案例這一章節裡,包含原創預告片剪輯、多機位採訪剪輯以及vlog視頻博客的前期策劃、分鏡頭腳本設計、拍攝與後期製作流程,從製作思路的角度分析案例,詳解操作流程並呈現最終效果。本書對數字化影視剪輯與合成的研究主要包括以下幾個方面：1.基於視聽語言鏡頭畫面組接的基本原則；2.非線性編輯系統的概念與後期剪輯流程；3.基於PR的數字化影視剪輯的轉場方法；4.PR軟件的常用後期技巧；5.數字化影視剪輯與合成綜合實訓。本書力求將視聽畫面組接規律與當今流行的後期技術結合起來,為高校影視專業剪輯思維與技巧訓練做出探討。

本教材採用模組化、任務驅動的教學模式，通過專案任務講解影視畫面編輯的相關知識。具體分為五個模組：第一模組主要講述對影視畫面編輯的認知，第二模組講述影視畫面版式與文字設計，第三模組講述影視畫面語言思維，第四模組講述影視畫面聲音與影像處理，第五模組講述影視畫面轉場與效果表現等。

本書是南加大電影系經典剪輯教材，曾入選國際影視院校聯合會（CILECT）電影剪輯和後期製作基礎參考書目。在書中，作者基於入行近50年的經驗，用通俗易懂的語言搭配多個親身案例，詳解電影剪輯的諸多核心要點，如運動對於剪輯的重要性，如何製造明快的節奏，如何剪輯對白，在“流暢”和“直接”之間如何權衡，以及怎樣補救演員的表演等，以期牢牢抓住觀眾的心。本書不僅介紹了剪輯的基本操作原理，還提出了後來風靡歐美的7大剪輯原則，影響了包括好萊塢著名剪輯師沃爾特·默奇在內的一大批杰出電影人。

本書收錄了近30位歐洲剪輯大師的長篇專訪，以及戈達爾、特呂弗、瓦爾達、塔可夫斯基、貝拉‧塔爾等“作者導演”的剪輯隨想。這些採訪聚焦於他們的職業生涯、多元化的美學視野及剪輯手法，描畫了不同於好萊塢工業體系且少為人知的創作細節。他們言談之間顯露的情真意切足以讓每一個熱愛電影的人動容。正如給本書作序的著名剪輯師沃爾特‧默奇所說，這些訪談“既有深度又有溫度”，不僅涉及電影，還呈現了對藝術、人生、文化、社會等多領域話題的真摯關切和深刻洞見。

一本說得透徹、看得明白、通俗易懂深入淺出的影視剪輯教材。 本書適用於電影學專業、廣播電視編導專業、新聞傳播學專業師生，也適用于相關專業研究者、電影業餘愛好者。從內容的與時俱進程度、觀點的獨特性方面，本書在眾多同類書中脫穎而出。 本書的論述和講解多以當代電影為例，選擇的是人們所熟悉和瞭解的影片、隨著技術的進步，過去不常用到的剪輯方法在 已司空見慣。本書一改過去的教材在技術介紹方面的滯後性，介紹了很多剪輯、方面的新方法、新理論，對於當代電影研究者、工作者來說，顯得尤有意義。 第二版主要增加了有關紀錄片剪輯的內容，補充了一些 影片案例，另外做了文字上的修訂。

演員要怎樣做，才能避免自己的電影或電視鏡頭被剪掉？艾美獎最佳剪輯獲得者喬丹‧戈德曼帶你走進剪輯室，瞭解導演、製作人、剪輯師是如何決定你的表演能否被選入屏幕。書中以大量影視劇為例，詳細解釋了演員為了避免鏡頭被剪掉應該注意哪些事項，這其中包括剪輯師的工作及評價標準、鏡頭被剪的原因、可掌控與不能掌控的因素。有了書中的指示原則，你可以遊刃有餘地在任何鏡頭前呈現出最佳表演狀態和更多的戲份。

Nuke軟件的理論知識和操作技能貫穿全書始末。書中的每一個章節都包含了基礎知識的完整講解和演示案例的分步操作，使讀者能夠緊緊跟隨作者的思路並快速學會Nuke。同時，本書中的所有案例都來自於真實的行業項目，讀者可以下載每一章的媒體文件對所有的案例進行練習操作。在探索了如何運用Nuke軟件和理解了節點式軟件合成的基本流程之後，讀者還將學習Nuke軟件的基礎和高 級合成技能，例如ColorCorrection（色彩校正）、RotoPaint（逐幀轉描和動態畫筆）和Keying（摳像）和Tracking（跟蹤）等。同時，讀者還將學習更為高 級的技能，例如Nuke中的三維引擎和CGI分層渲染的合成。《NUKE 101 專業數字合成與視覺特效（第 2版）》作者Ron Ganbar作為一位專業的合成師和優-秀的教師在書中向大家提供了許多難能可貴的經驗和技術分享，其對Nuke清晰透徹的講解為讀者將來在電影及電視行業中所涉及的zui先進的視覺效果軟件的使用提供了專業的基礎知識和操作技能。

本書從高職高專影視制作課程的需求出發，按照工作室制教學模式進行編寫。共由四個模塊組成，分別是：數字影視

本教材基於作者多年教學經驗，涵蓋了影視剪輯的基礎理論、鏡頭的選擇與裁剪、鏡頭的匹配與組接、聲音的剪輯、影視剪輯綜合技巧、剪輯塑造結構等實務性內容。 本教材是一部融理論、實踐、影像資源、教學資源為一體的立體化教材，在文字內容的基礎上，融入了大量的視頻案例、豐富的拓展學習視頻，還為師生準備了成套的課件資料，形成了較完備、實用且使用便捷的教材特色資源庫，讓使用教材的師生能夠立體化地開展教學活動，讓學生

本教材從影視藝術中的視聽心理學入手，通過對國內外多部影視劇經典段落進行讀解，以循序漸進的方式、娓娓道來的筆調，由淺入深地對影視編輯中的藝術性與技術性進行了細緻剖析。一部優秀的影視作品是創作團隊共同努力的結果，同時也凝聚了剪輯師的人生經驗與藝術造詣。本書內容涵蓋了影視編輯過程中所需掌握的軟件與硬件基礎知識、蒙太奇思維、影視編輯中的時間與空間等相關內容。與此同時，學習者還可以通過訪問“學銀在線”中的影

拍電影是一回事，剪輯電影又是另一回事。《電影剪輯：電影人和影迷必須瞭解的大師剪輯技巧(圖文版)》正是你“必讀”的剪輯備忘錄，涵蓋了剪輯師用於創作出色電影的各類剪輯技巧。這是一本電影人、專業學生和影迷不可多得的指導讀物，也適用於任何一位對電影剪輯感興趣的人。毫無疑問，《電影剪輯：電影人和影迷必須瞭解的大師剪輯技巧(圖文版)》將為你的作品增色添彩。 《電影剪輯：電影人和影迷必須瞭解的大師剪輯技巧(圖文

After Effects是目前功能強大的影視後期製作軟件之一。本書對After Effects CS5的基本操作方法、影視後期製作技巧及該軟件在各個影視後期處理中的應用進行了全面的講解。 本書共分為上下兩篇。在上篇基礎技能篇中介紹了After Effects入門知識、圖層的應用、製作遮罩動畫、應用時間線製作特效、創建文字、應用特效、跟蹤與表達式、摳像、添加聲音特效、製作三維合成特效、渲染與輸出。

本書是專門為剛剛進入視覺敘事領域，並想掌握影視語言的基本法則和慣用結構的學習者設計的。本書希望用通俗的語言和只管的案例，讓學習者對畫面構成的基本框架、常用景別的變換規律、視覺元素組合方法等方面有基本的認識。通過學習，學習者會領悟到埋藏在鏡頭中特殊符號的深層含義，發現影片故事結構和視覺結構之間的重要聯繫，體會到影片製作者對故事的主觀情感。本書的一大亮點是配有數字資源，書中出現的160餘個案例都配有精

《蒙太奇原理》初版於1988年，它比較全面、系統地探討了蒙太奇的由來與發展，蒙太奇的面面觀，蒙太奇的本質與界說，蒙太奇的各種手法等。彈指一揮，為什麼三十年後的今天我又要再版呢？普多夫金曾經指出：“電影藝術的基礎是蒙太奇。”英國著名的電影理論家林格倫為此寫道：“……這句話是在1928年說的，但直到今天它很有價值，並且極有可能在有電影的日子裡永遠具有價值。”一百多年來，世界各國的電影理論家對蒙太奇進行了廣泛而深入的探索，相對於電影初期人們對蒙太奇研究的狂熱興趣，近幾十年來似乎又處於停滯的狀態，比如什麼是蒙太奇這個重要的課題始終沒有得到很好的解決。我在初版的《蒙太奇原理》中對愛森斯坦、普多夫金等人的代表性觀點逐一進行過認真的探索，並且提出了關於蒙太奇界說的一個嶄新的定義，但是時過境遷，我的那本三十年前的舊作早已在市面上銷聲匿跡，一般人很難看到了。我後來又陸續寫了幾篇文章對蒙太奇的界說進行了更深入的探究，這次再版我把這些文章一並收入，就是希望拋磚引玉，重新燃起人們對什麼是蒙太奇的這個電影基本課題的關注。 此外，20世紀80年代，中國電影理論界引進了巴贊的照相本體論，從此蒙太奇理論與巴贊的照相本體論爭論不休，這次再版，《蒙太奇原理》也將我所寫的有關長鏡頭理論與紀實性美學的許多文章收了進來，使人們對傳統電影理論中的兩大學派有一個完整的認識。進入21世紀後，由於數字技術的出現，蒙太奇又一次遇到更加強有力的挑戰，不少論者為此提出“後蒙太奇”的論點，認為蒙太奇和長鏡頭正在逐漸模糊和走向融合，鑒於此，我又寫了《“後蒙太奇”時代到來了麼？》，認為當前電影根本不存在“後蒙太奇”時代，此文也一並收入。我深感自己才疏學淺，衷心地期待著海內外影視界的朋友們對我熱心指點。 《蒙太奇原理》從初版至今已經三十年，現今我已進入耄耋之年，青春就像一條奔騰激越的河流已經遠遠逝去，面對風云變幻的新世紀，面對高歌猛進的新時代，我的心依然沉浸在陽光之中，如果說阿爾法狗擊敗柯潔如同瓦特發明蒸汽機一樣影響世界的進程，那麼我想說，我已經強烈地感到不遠的將來，人工智能技術定會在電影創作和蒙太奇運用中大放異彩、大顯神威，讓我們滿懷信心地去迎接這一天的早日到來吧！