三民網路書店 電子書 / 藝術設計 / 音樂 / 樂理及音樂技巧

本教材适用于本专科院校非音乐类专业的“乐理、视唱”课程的教学，教材编写遵循综合性、实效性和循序渐进性的基本原则。

本书以培养学生对音乐的理解力和鉴赏力，使其形成正确的音乐审美态度和高尚的音乐审美情趣为目标，将内容划分为六个教学模块，以音乐欣赏为基础，适当地加入音乐拓展体验和实践：模块一主要对音乐进行概述、模块二为声乐、模块三为器乐、模块四为合唱、模块五为流行音乐、模块六为舞蹈。全书在编写时采用一体化的课程思维，注重在音乐体验和拓展过程中学习音乐，让学生“在做中学”，探索出音乐教学“教师易教、学生易学”的教学模式。

古典樂很好聽，但很難懂？ 苦苦訓練鋼琴豎琴小提琴，為何還未能充分理解作品玄機？ 學習音樂、賞析音樂，是個觸類旁通的過程，不是考畢樂器試便宣告旅程終結。認識古典音樂的歷史大世界，尋獲音樂的內涵和樂趣，讓音樂融入生活，才教人流連忘返。 本書從讀懂音樂的語言開始說起，讓讀者輕鬆掌握自中世紀文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派時期至近代音樂的音樂風格、曲式、重點作曲家和作品的精彩選段。另外，更介紹古典音樂在電影、音樂劇的延伸，網上豐富的音樂資源，讓愛樂者隨時隨意擴闊音樂體驗，釋放音樂魂。 此書為讀者提供了一個重要橋樑以認識不同方面的西方古典音樂，既淺白易明卻又不失學術風格。 倫敦大學學院格雷厄姆，韋爾奇教授 我深信這本富有啟發性的著作，將會帶領大家探索古典音樂的“奧秘”。 岡山大學教育學研究科小川容子教授 本書特色： 1. 本書介紹認識古典音樂前必須知道的基礎樂理及器樂知識，以及西方音樂各個時代的歷史背景，音樂風格發展源流。 2. 每個音樂發展時期的章節，均列出清晰的時間軸、主要具影響力的作曲家，以及導論曲目，讀者可掌握該時代的精髓，並提升鑒賞古典音樂的能力。 3. 相片輔助說明、部分討論曲目還包括聆聽連結。

一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 ●日本人氣編曲講座精華大集結： ⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握 ⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解 ⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效 ⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限 「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」 「真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」 編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！ 如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？ 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 打開本書，你將學會： ●「編曲的加‧減‧乘‧除」應用方法 ⊙加法（加上充足的聲音） ⊙減法（去除不需要的聲音） ⊙乘法（透過聲音的組合來增強效果） ⊙除法(抑制其他聲音以凸顯某個聲音） ●華麗編曲的製作重點 ⊙明快節拍 ‧鼓組：中‧低音域的重音、高音域的節奏 ‧貝斯：以根音和五度音為主 ‧吉他：配合基本律動進行刷奏 ‧鋼琴：只靠左手就做出基本律動 ⊙可哼唱樂句 ‧控制聚焦度的3大支柱：節奏‧動向‧聲音的使用方式 ‧間隙樂句：分為2種，以吉他和鋼琴為主 ‧背景樂句：以分解和弦為主 ‧鼓組過門：需考量音高的動向 ⊙樂團合奏 ‧綜效的強化：善用齊奏、合音、同一節奏，細節更完美 ‧優先性的確立：微調各部分的聚焦度次序，層次更分明 ●音樂人專業推薦 姚小民（旺福樂團主唱兼吉他手） 3R2（作曲家、編曲家、DJ） Frank（DigiLog聲響實驗室創辦人） Sam Lee（指北針音樂負責人、Apple 官方認證 Logic Pro 講師、搖滾／爵士樂團 bass 手） ●日本讀者實證推薦 ‧原本得透過長期進行樂曲分析才能學到的方法，在這本書中一次就能學到。尤其是PART 2有關「聚焦度」的掌握方法非常好懂。適合已有作曲經驗、開始覺得需要「編曲」的人。 ‧我習慣同時進行作曲和編曲，覺得從本書最後的附錄開始讀也很好！ ‧對新手當然很有幫助，對那些在錯誤中學習、想升級到中‧

《儿歌弹唱实用教程》是学前教育专业音乐课程教学中的核心内容。幼儿歌曲的弹唱是学前教育专业学生必备的专业素质之一，更是一名幼儿教师必须掌握的重要技能。因此，学好幼儿歌曲弹唱是学前教育专业的必修课。

本書分為十五章，內容有移調、調性、音符與休止符、音程及其轉位‧‧‧等。

本書力圖深入淺出地介紹如何寫歌詞，作者力求在書中形成自己獨到的見解，例如：創作緣於發現，或者發現一份詩意（情懷、理趣、美感），或者發現一種表達方式（意象、語言）；藝術不僅源於生活，還源於別的藝術；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作詞，即便採用格律體，也不必恪守古人的平仄規範，平仄不協，正是古人預留給我們的創作空間；人性乃神性和原性的二元組合，上品的情歌以純情為上，下品的情歌津津樂道於人的本能。

這是一本為音樂學者所寫的基礎樂理，一般的基礎樂理是教授學習者閱讀的基礎能力，是所有從事音樂工作者的必備知識，然而，很多音樂研究根本脫離不了音樂分析，如果連讀譜都有困難，如何從事音樂學研究？ 因此，本書是特地為音樂學研究者所撰寫，提供跨入音樂分析的第一塊敲門磚，希望對於有志於音樂學研究的學生，有些助益。

作者以音樂人的身份，訪問十一位身邊的友好及合作伙伴，當中有談及各自的音樂成長路，亦有各人的音樂分享。如倫永亮談八十年代的改編歌曲；黃耀明談成立人山人海的經過；伍樂城談他的音樂學校……　從各人的訪談中，可看到香港樂壇的變遷，以及各人在各自的崗位中取得成功的因由。

香港的流行音樂是香港文化中獨特的一道風景，也是70後80後甚至90後成長過程中某種意義上的必修課。《夜話港樂》是一位而又年輕的港樂樂評人所寫，細膩的筆端觸及港樂的方方面面，如詞人林夕和黃偉文，曲作者陳輝陽，音樂人陳奕迅、王菲、楊千嬅、古巨基等，講述了港樂之所以能在華語樂壇獨樹一幟的靈魂所在，以及音樂背後的各種故事。…

本书以音乐家串连起音乐史，史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直讲到了现代音乐的诞生。本书不是干巴巴的教材讲义，读者在读这本书或学生在听这门课的时候，能够真正在欣赏之中不知不觉地完成。本次对全书进行了修订，吸收了最新成果，丰富了欣赏实践，并纠正了个别谬误，更适于广大读者悦读。