三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 總論

本書內容為包含臺東美術館典藏品作品評析，及臺東美術史調查研究。編者從藝術史、展覽史、人類學角度，針對臺東當地重要之藝術家與策展人進行田野對話，企圖自主述者視角與學術研究視野，凝聚出觀看、書寫臺東美術史的新觀點。

本書收錄「碎化的史觀―江凱群個展」完整圖版、展覽現場照及藝術家創作自述，亦包含藝術家訪談呈現江凱群創作細節與內涵。「碎化的史觀」是物（object）的現象學。江凱群透過物件、作品及文件進行記憶的「再生產」――以馬賽克、繪畫、攝影與裝置藝術等形式，還原主體所乘載的歷史多重性與破碎性。藝術家江凱群曾於2016年展覽「第三人稱的過客」，回顧自身在異國的漂泊經驗，透過日常的物件連結至旅行經歷，遠觀生活的痕跡。然而，全球疫情限制了實體的旅遊與交流，藝術家回到臺灣在地，開始思考疫情之下「藝術生產」的親身經驗，與過去異國遊歷之間的交相衝激。2022年，江凱群於本館舉辦「碎化的史觀」個展，試圖以物溯史，綜合檔案與藝術本體之美學，展現「歷史的碎化重構」。觀眾得以藉此重新思考自身的根源，展示對世代的依戀。

「臺中市大墩美展」是本局致力推動的諸多文化活動中，最具國際化與多元性格的競賽展覽活動，徵件類別分墨彩、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、攝影、雕塑、工藝及數位藝術等11類別；評審分初審、複審及大墩獎評審3階段進行，自1996年開辦迄今，已邁入第27屆(原為地方性美展，2002年第7屆改為全國性，2004年第9屆改為全球性徵件)。

台灣第一本源自哈佛大學「賞識思維」（Artful Thinking）的本土實踐之作6大思考秉性（目標） ╳ 20條思考路徑（方法） ╳ 12幅世界名畫（工具）透過眼腦鏈結，激發大腦潛力，帶領孩子建立思考的厚度！哈佛零點計畫（Project Zero）共同主持人大衛．柏金斯（David Perkins）曾說：啟動靈活思考力的有效方法，就在於「觀看藝術」。賞識思維（Artful Thinking）如同思考的羅盤，重點不在於藝術或繪畫技法，「大腦思考的路徑與方法」才是核心與精髓。面對人工智慧崛起的AI（Artificial Intelligence）時代，孩子還需要另一種AI（Aesthetic Intelligence）──美學智能，如同身體肌肉需要鍛練，腦袋的「思考肌肉」更需從小開始練習！本書源起於美國國家藝廊攜手哈佛大學零點計畫「藝術的思辨」課程，作者李宜蓁（Tiffany Lee），是台灣第一位完成這套課程認證的合格講師，她期許自己以「賞識思維」思考系統的終身倡議者身分，持續推動這套教學與思考模組。現在，就跟著宜蓁老師名畫思考課的引導，鍛鍊你與孩子的「思考肌肉」！只要選定：一個思考稟性（目標），一條思考路徑（方法），一幅名畫（工具），讓「看的教育」先於「聽的教育」，從1分鐘「深思熟慮」的觀看開始，透過觀看世界名畫，鍛鍊3～10歲孩童、甚至大人自己的思考肌肉，並非遙不可及！那麼，我們可以如何鍛鍊思考肌肉？「賞識思維」已替我們歸納淬鍊出步驟清楚可行的目標與路徑：6大目標──觀察與描述、比較與連結、提問與探究、證據與推理、找出複雜性、探索觀點──而每項目標，都有切實可行的建議提問路徑與方法，如接力描述、創意性比較、多元視角、進入角色……透過循序漸進、有方法步驟的對話與提問，就能鍛鍊大腦的思考厚度！譬如，以〈拾穗者之歸〉與〈拾穗〉兩幅畫作為例，便是鍛鍊「比較與連結」思考稟性的好工具。透過「創意性思考」這條路徑，觀察兩幅畫作不同，帶領孩子有結構的從人、農作物、人造物、動物等不同項目觀察與記錄，在兩幅作品中「找一找」彼此間最明顯的相似處，「想一想」為什麼，「比一比」最明顯的相異處。經過前面比較異同的思考歷程，大人再使用「我以前認為……我現在認為……」的思考路徑引導統整，最後才帶出拾穗文化的內涵與精神，翻轉過往一開始就直接切入畫作內涵的導覽模式。又如以〈自由引領人民

本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。This book is dedicated to my familyHolly，Anna，Joe，Emilie，Joy，Eric，Scott，Ellie，Sheree，Jon，Ruby，Patricia，Zach，Lucy，Julian。日寫見聞集成裘，歷經瑣事夏春秋，老拙笨筆記桑榆，寸心唯願墨香留。孜孜不倦功夫深，網絡無窮勤搜尋，自愧童青未多讀，等身書勝等身金。斟酌字句允費功，為求通順入書中，付梓展閱看耄事，應道辛苦是愚翁。到老身閑心不閑，以詩記事在行間，莫將日月隨流水，百歲春光也未闌。春去秋來日日忙，此心未老不頹唐，眼花手拙何妨事，寫卻百行更千行。不求名利結文緣，焚膏繼晷少休眠，莫作匆匆來去客，為留鴻爪在人前。書房展卷有所思，華章佳句可為師，借人筆墨娛心性，不用黔類自作詩。學海果然信無涯，方規章制法大家，高山敏德應仰止，舉目芳菲盡春華。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物王清霜1922年出生於臺中州豐原郡。從小和機械接觸的經驗，萌生了對工藝喜愛的初心。1937年考上「私立臺中工藝專修學校」，畢業後前往日本東京美術學校進修，經山中公的介紹，進入河面冬山的「體漆工坊」，正式學習日本正統的漆工藝「蒔繪」。1944年因戰事緊迫，王清霜被迫中斷學業，回到臺灣母校執教，又因戰局的影響，還未及教授專業，就要協助收拾關校。後來轉職到新竹漆器工廠，同樣面臨關廠的變局。到了1949年王清霜成立「美研漆器工藝社」，並獲得顏水龍的邀請，共同策辦「南投縣特產手工藝指導員講習會」，於是毅然決定加入。1956年王清霜前往日本，以竹籐製品的設計為題進行考察。歷經八個月之後，帶回尿素胎的開創性技術，得以解決當時臺灣木胎漆器生產的困境。 除了工藝產業的貢獻，繪畫方面王清霜也堅持創作不歇，他運用留日期間習得的膠彩和雕塑為媒材，創作出具有臺灣在地風土情感的作品。因受到畫家李澤藩的鼓勵，多次參加省展並獲得獎項。1991年受邀參加「從傳統到創新――臺灣工藝展」，展出作品〈雄獅〉獲得很高評價，自此決定全心投入漆藝創作。 七十歲以後，漆藝創作成為王清霜的重心，作品〈登高遠眺〉、〈天人合一〉廣受矚目。〈辟邪〉更獲得明治神宮「漆之美展」特別獎。這樣的成就，必須歸功於最忙的時候，也從未停止過繪畫與漆作，始終維持以寫生與攝影，紀錄周邊環境的習慣。從綿密觀察的曇花之蘊、悠然的田園風光，到壯闊的玉山峰巒，傳達的正是臺灣風土中領受的獨特生命震動。 如今，百歲高齡的王清霜，家族漆藝的傳承已經第三代，可謂是臺灣不可多得的工藝家族。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物鐘俊雄1939年出生於臺中市，自幼成績優異，原可進入臺大醫學院就讀，卻因堅持對文學、藝術的熱愛，轉學多校後，於輔仁大學英語系畢業。 1957年，他拜入「臺灣現代繪畫導師」李仲生門下，秉持著「世界觀、東方性、個人觀」的創作理念，發展結合素描與水墨韻味的超現實作品。1964年加入「東方畫會」和「現代版畫會」，為創作技法和觀念帶來深遠影響，日後更與摯友陳庭詩，於臺中成立「現代眼畫會」，成為中部極具影響力的現代藝術團體。其精闢博學的論述，也讓他成為現代藝壇重要的發言人。 鐘俊雄作為李仲生第二代弟子，比起前輩的傳統樸實，更有多元靈活的創意思維。1972年，鐘俊雄與林美凰女士結婚，婚後到丈人的木材工廠雕刻部任職經理，並開始接觸木雕創作。1982年起展開兒童畫教學，作品融入率真的童趣元素，形成新突破。隨後又受邀教導自閉症患者繪畫，長達二十五年，可說是臺灣藝術治療領域的先鋒者。1999年起，邀請模特兒前來工作室創作，共十年的水墨實驗，累積了超過千件私藏作品。此外，他的創作領域也跨足立體裝置，參與過多項公共藝術計畫，如臺中新市政中心的〈彩虹之夢〉、清水休息站「歷史之鋤」等裝置藝術。 鐘俊雄晚年涉入《金剛經》的研究，「應無所住而生其心」，是他後期創作的追求與體認。六十年來，作品歷經寫實到抽象，往往能見到如孩童般，灑脫不造作的筆觸，洋溢著臺式的普普風，鮮明而饒富童趣。 鐘俊雄一生充滿了話題性的傳奇，跨域繪畫、公共藝術、評論、教育等，提攜後輩與籌組畫會的統御能力，使他成為臺灣中部不可多得的藝術健將。令人遺憾的是，這位「藝術頑童」於2021年與世長辭，享年八十三歲，其精神卻永存於後輩的心中。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物林智信1936年出生於臺南歸仁鄉紅瓦厝聚落，祖父為當地知名道士，擅長糊紙厝及年畫等技藝，使他從小就沉浸在豐富的民間藝術氛圍中。田野與巷弄間的回憶，成為日後創作的靈感。 林智信畢業於臺南師範學校藝術師範科，在學期間向張麟書學習版畫，也積極投稿《豐年》雜誌，受到楊英風的啟迪，版畫作品充滿農村寫實主義的嚮往。之後擔任小學美術教職長達37年。當時教職人員生活清苦，只好兼職副業，開牛舍，飼鳥養鱉、種菇及鳳梨，嫻熟於農畜漁業。1973年獲得政府選派，前往日本、韓國考察美術教育，結識日本著名版畫家吹田文明並參觀美術館，眼界大開，回臺後毅然放棄副業，投身藝術創作。他的「迎媽祖」連幅版畫，可謂版畫界的傳奇。從1975年開始構思，歷經20年之後，終在1995年大功告成。「迎媽祖」全長124公尺，突破版畫藝術的世界紀錄，以東方的多視點畫法，將藝術、風土、信仰熔於一爐，並在國內各地及世界多國巡迴展出，迴響熱烈，成為臺灣形象的代言人。 1989年五十四歲的林智信，萌生彩繪臺灣的想法，於是前往日本學習油畫，並造訪臺灣各地寫生。七十九歲時終於完成巨幅油畫「芬芳寶島」，北起基隆，南至鵝鑾鼻，102幅油畫拼接成臺灣西海岸人文變遷與山川風貌，為1950年代臺灣留下桃花源般的回憶。 林智信也勇於跨越媒材，學習交趾陶，從事青銅翻模，還創作泥塑和琉璃，藝術領域廣泛且卓然有成。晚年皈依佛教，成為佛光山佛陀紀念館駐館藝術家，以版畫「八相成道」描繪佛陀一生，流露晚年的虔誠心境。 林智信的創作力旺盛，大地是他創作的熱情來源，傳統生活建構起夢幻綺麗的記憶。其作品中樸實的農村景象以及躍動的生命力，已然成為臺灣精神的表徵。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物1948年，黃銘哲出生於宜蘭平原的農家，對耕作不感興趣的他，卻對廟宇中的民俗藝術充滿興趣，成為最初的藝術啟蒙。身為臺灣戰後第一代的藝術家，黃銘哲前期的創作歷程，從宜蘭來到了臺北，之後再遠赴英美，風格經歷了多次的演變，他以鄉土寫實主義繪畫為開端，之後轉換至象徵主義的畫風，更使他連續在「省展」中奪魁。1980年代中期，黃銘哲放棄客觀的審美角度，轉向主觀的審美表達，開始了抽象藝術的創作。1991年起，他的視覺風格漸趨穩定，對人物主題的偏愛傾向，逐漸建立了在臺灣抽象繪畫的定位。此時，運用抽象表現主義的手法，表現內心的意識，尤其線條是其造形思維的重要思考。1996年，黃銘哲成立了立體作品工廠，隔年起暫停平面繪畫，全心投入立體創作，藝術生涯邁向另一段歷程。之前就曾嘗試使用現成物，加以彩繪拼裝，讓畫布中的形體立體化。而立體作品是由金屬材質打造而成，洗鍊的線條與飽滿的色彩，搭配離地的呈現方式，走向了完全視覺的表現。1999年後，黃銘哲承接許多地標性公共藝術的製作，讓他必須走出自我的國度去和外界接觸，如此的歷練和轉變，驅使他創作出「面對現實」系列，從立體作品得來的經驗，回頭影響其繪畫創作。而後，他再度割捨所有的積累，獨身遠赴全然陌生的北京發展，在北京中國美術館的展出，受到了廣大的迴響與肯定。2010年，黃銘哲回到宜蘭定居，他逐漸從情緒波瀾中緩慢沉澱，投入精神意象的表達，十年磨一劍，迎來了藝術生涯的新一波高峰，創作出「生生不息」系列，是其思想與形式的深度契合。從入世到出世，黃銘哲不停追尋個人內心和外在世界相應的形式，如今純粹又嚴謹的抽象元素，宛如一種絕對的宇宙定律，構成了黃銘哲的造形系統，跨越了時空，飛越了紀元。

本館於2017年行政法人化後，持續以「關鍵典藏」策略而累積質量並重之典藏成果。為展現2021年「關鍵典藏」成果所編撰之《典藏目錄2021》，擬邀請專家學者針對2021年新進典藏撰寫專文解析與賞析，包含關鍵典藏57件、捐贈50件、高雄獎4件等共計111件典藏品。本書以入藏方式為章節架構，每件典藏品內容包含圖版、基本資料、專文解析或短文賞析等內容，另亦載有藝術家小傳。

▍一本專為孩子編撰的藝術欣賞書，提出30多個對藝術常見的疑問，透過簡明的文字、時尚的插圖，以及超過70件精采的藝術作品，一一回答關於「藝術」的種種問題！▍閱讀篇幅適中，編排設計活潑，以小插圖搭配藝術作品，文圖相得益彰，生動而不枯燥，一步步拉近小讀者與藝術的距離，讓他們明白原來藝術可以這樣看！▍用容易理解的方式介紹藝術的各個方面，讓小讀者可以輕鬆掌握，走進藝術的世界；對於喜愛藝術的成人，也是一本淺顯易懂的入門書，非常適合親子共讀、共享。▍書後附有英國出版社精心整理的網路連結，都是深受推薦與好評的網站，在這些網站上，可以用虛擬導覽逛藝廊、近距離欣賞畫作、看藝術家怎麼工作等等。你對「藝術」感到好奇嗎？什麼是藝術呢？藝術是怎麼產生的？什麼東西都可以是藝術品嗎？藝術家是如何創作的？還有，藝術到底價值多少？藝術一定要很美嗎？什麼才是「好」的藝術品？本書以簡明活潑的文字和時尚迷人的插圖，回答了這些關於「藝術」的種種問題；書中介紹超過70件精采的藝術品，從經典的繪畫、雕塑、版畫、攝影作品，到當代的遊戲場滑梯、工廠晾瓶架、背包中的蟒蛇標本、爆炸的工具小屋等等，以容易理解的方式帶領小讀者近距離觀賞藝術、認識藝術，並且進一步發現創作藝術的不同方式，以及啟發藝術家的重要觀念，還有觀賞藝術時可以思考的問題。

《螢火蟲之墓》在法國連續上映20年創舉《兒時的點點滴滴》《平成狸合戰》皆寫下日本驚人票房紀錄引領日本動畫史半世紀蓬勃輝煌吉卜力工作室共同創辦人、天才動畫導演第一本關於藝術的私心與偏見從打動無數人心的藝術巨匠眼中，看見世界的故事「許多人以為繪畫像照片一樣，是畫家擷取瞬間的成果。其實繪畫真正要說的是，一連串時間的流逝。」──高畑勳本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自二○○三年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。／從維梅爾的視點轉移到小津安二郎經典的正面鏡頭／發現野獸馬蒂斯與宗達、光琳人物花草一致的魅力動感／雷諾瓦與朝鮮風俗畫中令人眼睛一亮、解放庶民心靈的鞦韆女孩被譽為天才動畫大師的他以「門外漢的視角」自詡，推薦讀者不妨「了解畫家的人生與思想並投射在作品上」。他漫談畫家的顛沛流離與生平軼事，同時透過名家間作品概念與創作手法的比較、引述藝術史家見解，解析名作傳世的祕密，並且延伸介紹同風格傑出之作及其流轉與收藏軌跡。◎第一個發現南宋傑作《猿圖》中畫的是日本獼猴的人，竟是生物學家昭和天皇？◎日本從浮世繪到動漫文化，多虧明治時代之前與中國畫保持地政學上的絕佳距離才得以獨具風格？◎塞尚的畫居然充斥所有優秀動畫師無法忍受的缺點？◎為什麼當代流行的修復與清洗名畫，比不過原作剝落風化後飽含的時光魔力與深度？◎波提切利畫中的人物看起來為何如此神似散發世紀末頹廢氣息的翡冷翠市民？◎哪一幅濕壁畫能在瞬間打破虔誠的信徒和無神論者之間的藩籬？◎梵谷真正的絕筆作品不是《麥田群鴉》，而是另一幅神祕風景？◎不只印象派！連音樂大師德布西都深受浮世繪在歐洲掀起的日本主義運動影響？◎令人目眩的伊斯蘭宮廷藝術能夠打破常人眼中對穆斯林社會的偏見？◎享譽國際的吉卜力和迪士尼動畫藝術又是如何推向全世界？高畑勳多年來飛向海外參加影展之際，亦行腳各地親炙藝術真跡，駐足驚嘆低迴之餘，同時透過當地民情文化感受畫作意涵。而他也在書中推薦讀者，無論是親自前往看展，或是再次從圖錄與複製畫細細品味，都可以像他一樣從門外漢的視角、從一幅畫出發，以最純粹的心情沉浸在藝術之樂、畫外之音，找出屬於自己鑑賞藝術的方式。「賞畫就像看電影，不妨先從個人角度欣賞喜愛的作品。看完電影後，觀眾會以自己的想法和情感為優先，隨心

一切人體繪畫的基礎原理連達文西都精通的解剖學所有肌理紋路、骨骼走向靜態、動態讓你的人物活靈活現【你可能感興趣】★美術系、雕塑系、動畫系學生必看！讓你作品更精進的寶典！★正在苦惱為什麼人物結構不對的人！★即將製作動畫，或進入動畫產業的人！～基礎篇～學習美術解剖學描繪人物時的最大特色，就是在實際繪畫中不會直接畫出骨骼和肌肉，只會利用所謂的「體表」來表現。在解剖學中，將知識與觀察經驗，全都加在顯現體表的陰影描寫上，這是被稱之為「體表解剖」的領域。穿著衣服的時候，就連身體的表面有時也只會露出從脖子到頭、前臂到手掌、膝蓋到腳掌的部分。然而，無論角色做出何種動作，只要注意全身的骨骼，就能表現出正確的屈曲、伸展和轉動。▲人體的基礎知識與特徵詳細介紹人體的體表名稱，以及接近體表的肌肉名稱與骨骼部位，還有全身關節結構，和男女在身材胖瘦或年齡層不同時有什麼變化，了解過整體之後，才更好進入細節。▲全身的肌肉與動作了解體表顯現的肌肉附著在何處，並且，肌肉在體表帶來怎樣的凹凸。此外，也會解說描繪人體的動作時應該了解的關節動作。～實踐篇～在實踐篇將依據基礎篇，實際描繪動作。從動作小的姿勢到動作大的姿勢，可以學會寫實描繪的訣竅。附上骨頭和肌肉的插畫，也能確認人體的構造。▲描繪人體的各種動作分為「動作小的姿勢」及「動作大的姿勢」兩部分，動作小的姿勢羅列了約四十種日常常見姿勢，同一個姿勢透過「體表素描」及「骨骼結構」與「肌肉結構」三種模式，讓人更好透視原理。而動作大的姿勢則精選十三種運動詳細解說，～專欄～透過理解古典名畫的人體架構，來達到學以致用的效果，詳細解釋名作的人物動態、骨骼曲線、肌肉紋理，以及超出「解剖學寫實主義」的「變形」。★《青銅時代》奧古斯特．羅丹――（1）根據解剖學的觀點重新構成骨骼《青銅時代》奧古斯特．羅丹――（2）根據解剖學的觀點重現肌肉與體表★《泉》多米尼克．安格爾――在人體顯現的曲線★《大宮女》多米尼克．安格爾――人體的變形

社會理論大師布迪厄繼《區分》、《藝術的法則》之後最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，見證現代藝術如何誕生。本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。本書特色◆布迪厄為提出文化資本與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜

2022屏東獎徵件比賽活動得獎作品畫冊，畫冊內容包含第一類(水彩、油畫、版畫、平面複合媒材、粉彩、壓克力等)及第二類(雕塑、工藝、空間裝置、綜合造型等)所有得獎者(含屏東獎2件、優選41件、入選37件)作品另包含本年度參加屏東獎邀請展之審查委員作品。

臺東美術館推出「江賢二2022個展」，著眼於江賢二移居台東後在創作上的轉向。身居自然景觀環繞的台東，藝術家的創作卻仍與時事緊密聯繫，近年面對世界性的疫病與戰亂，江賢二試著以藝術的方式去提問與回應，創作的媒材與手法也有了很大的開展。畫冊完整收錄個展作品，呈現江賢二持續突破的作品樣貌，以及其自由多變的風格背後，對「精神性」不變的追尋。

「玻光大道-藝術家玻璃故事展」，展出21位藝術家的故事、座右銘、勵志小物與其代表作品40件，從他們投入玻璃行業的契機、師承狀況、學藝過程、專長技藝、創業成就、轉型發展，以及長期投入玻璃行業的精神、意志及信念，特別是呈現了因為接觸玻璃後所抱持的人生觀。

2022臺南美展無畏疫情，於徵件時依然吸引共517人一同角逐各項獎項，而六類入選以上共148件作品。為優秀作品留下紀念，並彰顯對得獎者之尊重，臺南市政府文化局將為得獎作品拍攝作品照並編排設計，一同將此屆精彩得獎作品集結成冊出版。

第23屆「磺溪美展」分為油畫水彩、水墨膠彩、立體工藝、數位藝術、書法篆刻及攝影六大類，本次參賽作品競爭激烈，主題豐富、多元，傳統與創新兼具，寫實、寫意、幻想或抽象風格各異，創作者除在畫面構圖上費盡心思，同時在創作手法上不斷推陳出新，無論在藝術技法表現或內涵深度上，均深獲肯定。