三民網路書店 / 搜尋結果

本書評述戲曲要籍十六家，並輯錄明清「曲話」百二十家之零金片羽。 所論名家：元人如芝菴《唱論》集北曲藝術之大成；鍾嗣成《錄鬼簿》保存北曲作家作品相關史料；周德清《中原音韻》始製北曲韻譜兼論曲律。明人如朱權《太和正音譜》為首部北曲曲牌譜；魏良輔《曲律》論唱曲技法最為水磨調圭臬；徐渭《南詞敘錄》為南戲極重要史料；王驥德《曲律》為首部系統性曲論；清人如李漁《閒情偶寄》中曲論，為元明清三代最具周延性、系統性

本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後，元代統一南北，使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體，經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。 明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」，二者堪稱是歌舞樂的完全融合，最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景，可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲，將戲曲融入其日常生活之中，形成廣大而溫馨的孕育溫床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣；而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作，也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有所辯爭，雖然見解高低參差，但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪；而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲曲腳色說，自元人即起步的戲曲內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。

本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後，元代統一南北，使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體，經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。 明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」，二者堪稱是歌舞樂的完全融合，最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景，可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲，將戲曲融入其日常生活之中，形成廣大而溫馨的孕育溫床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣；而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作，也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有所辯爭，雖然見解高低參差，但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪；而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲曲腳色說，自元人即起步的戲曲內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。

本書包含〔明清傳奇編〕第壹章至第柒章，從探討戲文和傳奇之分野及其質變歷程開始，論述明代傳奇名家名作至湯顯祖為止。南曲戲文經「北曲化、文士化、崑山水磨調化」而蛻變為明清傳奇。其間經歷明人改本南戲、明人新南戲（舊傳奇）、明清傳奇（明人稱新傳奇）等三個歷程，涉及劇本南北曲、曲文唱辭和語言腔調的演進變化，形成「內外在結構」最為精緻的體製規律。 第壹章先釐清學界諸說，繼而從關目、腳色、套式三要素探討南戲蛻變為傳奇之歷程。第貳章延伸至明清傳奇之分期及其特徵，以「三化說」的先後時間序列為基準，考述明初戲文為「新南戲」，明嘉隆間魏良輔改良水磨調、梁辰魚始製《浣紗記》而「傳奇」成立，繼盛於明末清康熙間，至乾隆花雅爭衡而漸衰。第參、肆、伍章為名家名作述評，從明清傳奇開山之作梁辰魚《浣紗記》為發端，述及隆萬起以一劇成名、或以傳奇自況或嘲弄之作家作品。第陸、柒章論述湯顯祖及其作品，共計劇作家十三人、劇作二十四部。論題涵蓋作家之生平、著作、交遊、思想，劇作之創作背景、題材運用、關目布置、文學特色、藝術造詣、旨趣思想。明清傳奇作家多如繁星，作品浩如煙海，本書但舉名家名作討論述評，俾能以綱舉目張之架構，概見明代傳奇之演進脈絡。

本書包含〔明清傳奇編〕第壹章至第柒章，從探討戲文和傳奇之分野及其質變歷程開始，論述明代傳奇名家名作至湯顯祖為止。南曲戲文經「北曲化、文士化、崑山水磨調化」而蛻變為明清傳奇。其間經歷明人改本南戲、明人新南戲（舊傳奇）、明清傳奇（明人稱新傳奇）等三個歷程，涉及劇本南北曲、曲文唱辭和語言腔調的演進變化，形成「內外在結構」最為精緻的體製規律。 第壹章先釐清學界諸說，繼而從關目、腳色、套式三要素探討南戲蛻變為傳奇之歷程。第貳章延伸至明清傳奇之分期及其特徵，以「三化說」的先後時間序列為基準，考述明初戲文為「新南戲」，明嘉隆間魏良輔改良水磨調、梁辰魚始製《浣紗記》而「傳奇」成立，繼盛於明末清康熙間，至乾隆花雅爭衡而漸衰。第參、肆、伍章為名家名作述評，從明清傳奇開山之作梁辰魚《浣紗記》為發端，述及隆萬起以一劇成名、或以傳奇自況或嘲弄之作家作品。第陸、柒章論述湯顯祖及其作品，共計劇作家十三人、劇作二十四部。論題涵蓋作家之生平、著作、交遊、思想，劇作之創作背景、題材運用、關目布置、文學特色、藝術造詣、旨趣思想。明清傳奇作家多如繁星，作品浩如煙海，本書但舉名家名作討論述評，俾能以綱舉目張之架構，概見明代傳奇之演進脈絡。

魏良輔是中國戲曲史中最偉大的音樂家之一，其祖籍江西南昌，後寓居江蘇昆山，進行昆山腔的改良，使昆曲成為“百戲之祖”，厥功至偉。本書在歷代文人的評介中，尋覓其一生在昆山、太倉、蘇州的改腔足跡；並遵循“大事不虛，小事不拘”的構寫原則，將曲聖魏良輔的形象生動地呈現給讀者，以此銘記昆曲的來之不易。·

叢書包括徐大椿《樂府傳聲》、沈寵綏《度曲須知》、王驥德《方諸館曲律》、魏良輔《曲律》四本，在古人著述的基礎上，對原文作盡可能的詳盡注釋，使昆曲的韋業人士與愛好者，能夠以為借鑒。

本書以傳記小說的形式記述了明代戲曲音樂家魏良輔、明代戲祖梁辰魚、清代彈詞演員王周士的生活經歷。

昆曲又稱“昆山腔”或“昆腔”，是中國最古老的劇種之一，對中國傳統戲曲的發展有著深遠的影響，被譽為“百戲之師”，是中國傳統文化藝術中的珍品。昆曲發源于蘇州昆山，後經魏良輔改良而風靡全國。昆曲融合了唱念做打、舞蹈及武術等，以詞曲典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱。昆曲是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，在長期的演出實踐中積累了大量的劇目，是中國傳統文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要地位。書稿將昆山地區的昆曲藝術文化成就進行全面、深入的介紹，同時也將昆曲藝術在全國其他地方的發展情況納入行文，圖文並茂，雅俗共賞，全面反映了昆山在歷史上對昆曲藝術的產生、發展、傳承和保護所做的卓越貢獻。

本書包含崑曲乃以崑腔唱歌之曲、崑腔創始人魏良輔、崑曲創始人梁伯龍、崑劇流傳紀略、崑劇與其他地方戲劇消長之跡等內容。

2001年，聯合國教科文組織將中國崑曲列為人類口傳非實物文化遺產傑作，崑曲作為典範性表演藝術，備受注視。《崑曲演唱理論叢書》包括明清四位最重要曲家：魏良輔、王驥德、沈寵綏和徐大椿的著作。各種文獻均有導讀、原文、詳注、語譯及名詞對照表，書後附參考文獻。

“中國非遺之首百戲之祖”昆曲藝術不僅是民族的優秀傳統藝術，承載著美的追求和思考，也是一個走向世界的國家品牌。本書主要作者有顧春芳、劉禎、葉長海等戲曲研究專家，從“昆山腔的起源”、“魏良輔對昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“經典戲文分析”、“昆曲傳奇的人文之美”等多方面方面描繪昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，並分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經典名作，旨在拉近昆曲藝術和大眾的距離。書中配有古樸典雅的彩色和黑白插圖，充分展示了昆曲悠久的歷史和傳統之美的意蘊。

《中國昆曲裝扮藝術》主要內容簡介：提到昆曲，人們很自然地就會想到它的文學性、舞蹈性、歌唱性、表演性，就會想起魏良輔創造的“水磨腔”、梁伯龍的《浣紗記》，眼前會浮現出昆曲大師俞振飛的書生形象和他那動聽的優美唱腔，但卻很少有人會注意到昆曲演員在舞臺上的裝扮和穿戴。

昆山歷史人文底蘊深厚，地靈人傑，古代有顧炎武、歸有光、朱柏廬、徐乾學、葉方藹、夏昶、王履、衛涇等名士，祖沖之、魏良輔、湯顯祖等也曾在此留下足跡，近代有葉楚傖、沈體蘭、胡石予等，當代更有王安、丁善德等，本書由昆山市文化廣電新聞出版局組織編寫，全面收集了與昆山有關的民間故事。

崑曲不是一種柔美小技，也不單單是中國古典戲劇中的最高範式、戲中極品、曲中之神，昆曲格律之中正，運氣吐字之松沉，曲牌結構、舞臺魅力和音樂節奏之中庸圓融，都可以讓人心生敬畏，不敢造次。 作者用優美簡潔又不失嚴謹的筆調，將昆曲從誕生在江南的命中註定到六百年的昆曲夢娓娓道來。在書中，昆曲不再是高冷難懂的陽春白雪，而是魏良輔的昆山腔、梁辰魚的《浣紗記》，是沈璟的“吳江派”、湯顯祖的“臨川派”、《牡丹亭》，是

收錄7篇傳記，詳盡記述了昆山歷代名人的小傳：名伶黃幡綽、文學家顧阿瑛、曲聖魏良輔、曲神梁辰魚、文學家張大複、歌姬陳圓圓、近現代昆曲人物，娓娓道來，時有作者之獨特見解，展現了昆山地方文化之源遠流長。

本書集結崑曲研究權威吳新雷近十五年發表的崑曲論文，包括崑山腔形成發展的歷史考證，崑曲名劇的賞析，《牡丹亭》、《長生殿》等工尺譜的研究，對白先勇青春版《牡丹亭》的演出評論，與白先勇的對談，當今崑曲藝術傳承與發揚的展望等，鑒古觀今，深廣而多新見。 作者也發現了一些新史料並精審考訂，如〈明刻本《樂府紅珊》和《樂府名詞》中的魏良輔曲論〉、〈崑曲折子戲和《霓裳文藝全譜》初探〉、〈《紫釵記》的傳譜形態及臺本工尺譜的新發現、《牡丹亭》臺本〈道場〉和〈魂遊〉的探究〉、〈論玉山雅集在昆山腔形成中的聲藝融合作用〉諸篇，識見精微，甚有學術價值。 本書特色 本書集結崑曲研究權威吳新雷近十五年發表的崑曲論文，包括崑山腔形成發展的歷史考證，崑曲名劇的賞析，《牡丹亭》、《長生殿》等工尺譜的研究，對白先勇青春版《牡丹亭》的演出評論，與白先勇的對談，當今崑曲藝術傳承與發揚的展望等，鑒古觀今，深廣而多新見。

本書包含〔明清傳奇編〕第壹章至第柒章，從探討戲文和傳奇之分野及其質變歷程開始，論述明代傳奇名家名作至湯顯祖為止。南曲戲文經「北曲化、文士化、崑山水磨調化」而蛻變為明清傳奇。其間經歷明人改本南戲、明人新南戲（舊傳奇）、明清傳奇（明人稱新傳奇）等三個歷程，涉及劇本南北曲、曲文唱辭和語言腔調的演進變化，形成「內外在結構」最為精緻的體製規律。 第壹章先釐清學界諸說，繼而從關目、腳色、套式三要素探討南戲蛻變為傳奇之歷程。第貳章延伸至明清傳奇之分期及其特徵，以「三化說」的先後時間序列為基準，考述明初戲文為「新南戲」，明嘉隆間魏良輔改良水磨調、梁辰魚始製《浣紗記》而「傳奇」成立，繼盛於明末清康熙間，至乾隆花雅爭衡而漸衰。第參、肆、伍章為名家名作述評，從明清傳奇開山之作梁辰魚《浣紗記》為發端，述及隆萬起以一劇成名、或以傳奇自況或嘲弄之作家作品。第陸、柒章論述湯顯祖及其作品，共計劇作家十三人、劇作二十四部。論題涵蓋作家之生平、著作、交遊、思想，劇作之創作背景、題材運用、關目布置、文學特色、藝術造詣、旨趣思想。明清傳奇作家多如繁星，作品浩如煙海，本書但舉名家名作討論述評，俾能以綱舉目張之架構，概見明代傳奇之演進脈絡。 作者簡介： 曾永義（1941-2022） 臺南人。國家文學博士，曾任世新大學講座教授，臺灣大學中文系名譽教授，二○一四年當選第三十屆中央研究院院士。 學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身份赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學。並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。 曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第五十二屆學術獎、教育部第十三屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。 著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲曲腔調新探》、《地方戲曲概論》、《戲曲學》、《戲曲劇種演進史考述》等近四十種。 散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風明月春陽》、《椰林大道五十年》

《蔡正仁昆曲唱腔精選》收錄了蔡正仁先生擅演的十五出戲的百余段曲牌，包括《長生殿》《牡丹亭》《琵琶記》《荊釵記》《邯鄲夢》《玉簪記》《千忠戮》《雷峰塔》《紅梨記》《鐵冠圖》等經典名劇，以及《蔡文姬》《班昭》《桃花扇》《曲圣魏良輔》等新創劇目。書中，蔡正仁先生對每出劇目的傳承、編創以及演唱重難點等進行了闡釋，既可清晰地看到其淵源有自，師承有道，同時又更有傳薪發展，史料價值彌足珍貴。值得一提的是，在

本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後，元代統一南北，使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體，經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。 明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」，二者堪稱是歌舞樂的完全融合，最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景，可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲，將戲曲融入其日常生活之中，形成廣大而溫馨的孕育溫床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣；而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作，也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有所辯爭，雖然見解高低參差，但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪；而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲曲腳色說，自元人即起步的戲曲內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。