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《詩詞格律》中所講的詩詞格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意見。由於它是一部基本知識的書，所以書中不詳細說明哪些部分是某書上敘述過的，哪些部分是著者自己的話。這本書著重在講格律，不是詩詞選本，所以對於舉例的詩詞，不加註釋。所引詩詞的字句，也有版本的不同；著者對於版本是經過選擇的，但是為了節省篇

暮遠樓自選詩，內容包含：‧觀舊詩作‧雜詩‧除夜‧成君惕軒命題楚望樓詩藏山閣詩外集也‧今日天氣佳……等

以詩歌辨析文明的脈絡，遙祝永隔的靈魂，安放離散的身軀廖偉棠文學歷程代表作孤魂的傲氣與特立獨行，1922-2021的台灣人物斜倚的島嶼是妳搖晃在轎中的小臉微倦的模樣搖晃的島嶼，一隻結繭的手扶穩二〇〇二年時，廖偉棠曾進行鐵路環島旅行，愈少人下車的小站，他愈是花時間旅行和拍照。當時還是香港人的他才發現台灣有個詞彙叫「偏鄉」，也才察覺在台灣人熱情愛熱鬧的表面下，有種孤獨在擴散。「拓孤之地」，原名為「托孤之地」，從托孤到拓孤，孤獨被拓印下來，被拓展開來，像是拓荒者義無反顧地深入孤絕的荒原。廖偉棠用這本詩集，獻給台灣這塊土地上曾經燃燒自我，哪怕未見於史冊，依舊桀驁嶙峋的靈魂。拓孤之地，是《劫後書》系列的第一本，以台灣近代史為寫作主題，涉及文學、音樂、歷史、社會和政治。以詩歌形式再次詮釋台灣近代歷史的重要人物和事件：自現代文學之父賴和開始，接連寫到呂赫若、江文也、蔣介石、柯旗化、雷震、羅曼菲、劉宸君……，一年一首，一位人物，逐步寫到當代。《拓孤之地》中，探尋了台灣與台灣人的關係和脈絡，廖偉棠提供了主流論述之外的另一層思考；既是本土化也是全球化的涉略與對話。廖偉棠也關注了在男性論述框架下時常被忽略的女性角色，我們走進素描裡的島嶼我們輕盈如新削的鉛筆嗅聞著彼此鬢間木屑的清香拓描，天空的孤獨

本書精選42首念唱輕快的優美唐詩，讓孩子跟著聆聽唐詩歌謠，一起快樂學習經典詩歌，建立語言、文字的基礎概念，從中培養國學素養，並能感受古典文學的魅力。內容編排分為「五言」和「七言」詩兩大類，幫助孩子從閱讀字數較少的詩作，循序漸進延伸字數較多的作品，由淺入深培養孩子的識讀能力。文中設計全彩圖文和注音，輔助孩子認讀國字，也能藉由欣賞情境插圖，理解詩歌的意涵，此外，每篇都有附加「詩意小博士」，作為白話解釋譯文，以供閱讀時更能深入理解。本書提供QR code，可自行點選聆聽42首唐詩，也可以搭配《FOOD超人多重點讀筆》，下載音檔就能聆聽唐詩歌謠、插圖人物的口白和詩意解釋等。伴隨著輕快活潑的音樂唱誦，讓孩子的閱讀「聽」得見！

色調灰暗的服裝，帶著 蒼白的臉，透過 近視眼鏡，看清是同類人 同一個方向走，超市，鏈接 比蜜蜂採蜂蜜，要快，要多的 物品，皮鞋的速度，跳過電子秤 排隊，等候，收件人的發票 鏈接，廚房，打開冰箱 鏈接電源，電視關閉 電腦開機，彩色，美好 被鏈接，虛擬的愛情 閃爍，照亮…… 停止飛翔的床單，厭世的 遺夢，遺精代替遺書 書，不可以互動的文字死亡 比死亡還快的思想，追趕 被紅色經典綁架的人質 人渣，人物的輪廓，抽象 色調灰暗的皮毛，帶著 空洞的眼睛，透過 玻璃棺材，排著隊 參觀，人類的標本 ──〈死亡〉 「墓草的詩歌是華語乃至世界酷兒文學中獨特的景觀。他的作品以平實的語言和真摯的情感，對性愛加以了大膽的讚頌，對人性展開了深刻的剖析，也對社會不公進行了強烈的控訴。……字裡行間，我們從絕望中看到了希望，從微笑中看到了淚水，在陰暗的城市角落看到了美和感動。」──包宏偉（英國諾丁漢大學傳媒研究所副教授） 「墓草的詩作處於酷兒文學和打工文學的交匯點。它們無畏地直面各個層面的不公，在性解放與社會經濟解放之間建立了有機的聯繫。……從溫和到暴力，從滑稽到痛苦，這些詩歌以其真誠、坦率和不妥協的聲音，讓讀者感覺到，對於詩人墓草，寫作是一種迫切的生命需要。」──柯雷Maghiel van Crevel（荷蘭萊頓大學中國語言與文學教授）

一聽詩詞就昏頭？！ 只要半小時，熟知背後的故事， 輕鬆記住看似高冷的古詩詞，不再覺得它們面目可憎。 起底古詩詞家族，除了唐詩和宋詞，還有其他特色成員―― 先秦兩大品牌：《詩經》、《楚辭》 漢朝的兩種傳承：漢賦、樂府詩 魏晉南北朝的兩個極端：建安文學、山水田園詩 ◆《詩經》――下載量第一的音樂App 用現在的話來說，《詩經》的研發跟App的套路相似，從誕生到成熟，先後經歷三個版本：詩1.0內測版→詩2.0公測版→詩3.0經典套餐版。這款App有三種歌單――風：各地民歌；雅：宮廷音樂；頌：祭祀的詩歌。 1.0內測版：周天子派「采詩官」深入基層收集民間的歌詞，以此來掌握各地風氣與民情，最終把採集來的詩都做成官方音樂。春秋時期人們把這些音樂整理成《詩》，此時裡面的歌只允許在貴族與官員圈子裡推廣。 2.0公測版：周天子逐漸沒了威望，在兵荒馬亂的時代，教育界大咖孔子上線了，他對《詩》進行重整修復bug，推出老百姓也能用的版本，人們稱為《詩三百》。 3.0經典套餐版：秦始皇不喜歡儒家思想，要求「下架燒毀」儒家經典教材之一的《詩》，而朝廷一邊燒書、儒生一邊偷偷默寫。到了漢朝《詩》重新上架了。漢朝重視文化建設，給了一鍵升級，成為官方典藏套餐：正式命名為《詩經》，成為五經之一。 《詩經》是先秦第一大詩歌品牌，文人們寫詩都參照其格式：每句四字――關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。但有人覺得：「不夠！」他就是《楚辭》創始人、與粽子有關的屈原：舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒（出自《楚辭．漁父》） ◆《楚辭》――知名品牌總會有個有故事的創始人 屈原的一生是憋屈的一生：降職、流放、國難，依次體會了一遍。這種憋屈換作別人可能只會口吐芬芳，但屈原不一樣，他把一肚子的話都寫進了詩裡：自己的政治理想、吐槽楚王看不到自己的一片忠心、從宇宙的奧秘到人事無常提出172個問題…… 《楚辭》這個新品牌有什麼特色來搶占市場呢？本土元素「楚國味」：迷信的想像力╳善用語助詞「兮」╳學習《詩經》寫作手法╳一批從戰國排到東漢的粉絲追隨者。 ◆田園詩人陶淵明――充滿處女座特質 陶淵明的夢想就是當個好官造福百姓，不過當時官場這潭水太髒，讓他糾結得不得了，於是他在官場上四進四出。到第三次辭職時，他想遠離官場去過隱居生活，但隱居說起來容易，其實很燒錢，他盤算著再攢幾年的錢……然而現實太黑暗，他不得不隱居獨善其身――種地、喝酒

辱華之必要毛毛蟲與蝴蝶女人與男人獨立的樹戰爭與和平/歷史是一面鏡子蒲公英/北海道初夏

【卷一】本期主題：止戈人夾 「武俠」是漢文化的一種特殊題材，最早整理出比較有系統性的俠客故事，是西漢司馬遷撰述的《史記》〈遊俠列傳〉。於此，「俠」和「遊」相合為一個詞彙。另外，先秦諸子紀錄「俠」這一類群的人們，和「狂」（《論語》）和「義」（《墨子》）較為相關，談及俠客的「力量」問題，比較著名的便是《韓非子》這句話：「儒以文亂法，俠以武犯禁。」（〈五蠹〉）另外吳惠玲博士考察，認為《六韜》也有對「遊俠行為」的貶抑（2022）。由此淺見，「俠」在古典文獻的紀錄描述裡，有正面形象、也有負面形象。 本文不是學術論文，作為詩刊的引言，姑妄引用林保淳教授的論著《縱橫今古說武俠》（五南，2016）簡述「俠」是怎麼回事？ 「『武俠現象』在中國存在已久，從歷史縱線而觀，上從先秦伊始，下迄當代社會，所謂『俠』的蹤影，不僅未曾斷絕過，同時更在各個時代以其蛻轉的形貌，發揮深切而顯著的影響；唐代以來，俠客文學肇興，歷宋、元、明、清到民國，體有代變，而精神則一脈相承；民初而下，『武俠』穎秀，興盛蓬勃，更極於一時。在這不絕如縷的發展脈絡中，『武俠』援引、吸收了中國儒、釋、道三家的思想，並結合民間武術、雜學，在文學作品的渲染下，形成了一個相對完整而別具一格的特殊文化。此一文化，透過種種的管道，由上迄下，在整個中國社會引發出不同的效應。如果我們將中國的儒、釋、道三家思想，視為中國文化的『大傳統』，毫無疑問地，『武俠文化』就是一支隨機孕化的『小傳統』。」 上述講了那麼多，無非是希望在武俠專輯之前，找出「武俠」的意思。不然怎麼談「武俠詩」呢？ 但有這麼簡單嗎？ 本期邀請兩位詩人沈眠、李進文決戰紙上之巔。前者雙棲武俠小說家沈默、詩人沈眠角色；後者著述等身，倡言「玩詩」，新招不窮。沈眠首先斬釘截鐵：「詩歌與武俠小說的混種，是武俠詩。再進一步定義，武俠詩是以武俠語言所完成的類型詩作。」但李進文笑倡玩心：「不必先去思考和定義『武俠詩』──也許得先放開、放過武俠詩的『使命感』。」不過他也同意：「當代的新型武俠詩定然是『混種、雜食、雜種的跨領域概念』，武俠詩必須種植在有『雜質』土壤裡，長出連它自己都無法預設的模樣。」【卷二】特約專訪 而以「玩詩」來說，今年甫出第一本紙本詩集《肸蠁》的楊雨樵，當是佼佼者。專職為口頭傳統民間譚（oral traditional folktale）言說藝術表演者的楊雨樵，20

一堂點閱破百萬的唐詩課視頻學生譽為「夢想中的國文老師」十二種人生意境主題，全新沉浸式唐詩課體驗宋怡慧｜作家、丹鳳高中圖書館主任高詩佳｜暢銷作家、「高詩佳故事學堂」Podcast主持人許榮哲｜華語首席故事教練陳怡嘉｜作家、教師、講師――推薦（依姓氏筆畫排序）北京大學中文系教授吳曉東盛讚：「在創造了一個獨屬於作者的唐詩藝術世界的同時，也更新了關於唐詩的想像力，繼而重構了中古時代中國人的心靈世界。」2021年秋冬，一位高中國文老師的唐詩課視頻引爆了bilibili，聽過他講課的人都有種「如果以前國文老師這樣教唐詩就好了！」的感慨。他談詩：★讀詩不是把詩歌翻譯成散文。★詩意來自於哪裡呢？詩意來自於物是人非，來自於對無常的感慨，來自於遺憾和缺失。★詩是語言的藝術。讀詩，其實就是在詞語的空隙之間行走。★讀唐詩，認識李白、理解杜甫當然重要，但閱讀始終是和我們自己有關的事，更重要的可能是我們在詩裡讀到了怎樣的自己。★我希望這些詩可以成為我們的安慰，在人生這場孤獨旅途中的安慰。★有時候讀詩，不懂也沒關係。重要的是獲得一種美的感覺。談詩人：★對於李商隱式的詩人來說，他們承受的失落是雙倍的，一次發生在「當時」，一次發生在「此刻」。★很多人說杜甫是個很偉大的詩人，有各種各樣的詞來形容他。我不知道怎麼形容他。對我來說，他可能只是個很好的人。★杜甫嫺熟的技巧背後，是很真摯、淳厚的感情。他關心這個世界，關心這個世界裡的人。他是熱的，他寫的詩也是熱的。他很深情。★我們會發現，李白每次寫到月亮的時候，他其實毫無愧色，他和月亮是一個很平等的狀態，甚至他在月亮面前是很狂傲的。作者高盛元提取了詩人下筆的那一刻，以十二種人生意境為劃分，帶領讀者沉浸式地走進了唐詩：★〈當時與此刻〉談人生中的物是人非★〈繁華與荒蕪〉從個人的物是人非談到歷史的滄海桑田★〈沙場與閨房〉、〈等待與歎息〉說邊塞詩和閨怨詩、宮怨詩為什麼要一起看★〈愛與被愛的〉、〈離別與重逢〉走進詩人隱晦的愛情與友誼離散★〈旅途與故鄉〉是當詩人一個人，在路上★〈黃昏與月光〉、〈落花與秋風〉、〈夜雨與風雪〉一次看懂詩裡的時間與空間過度★〈叩問與迴響〉傾訴著天地四時間，人的疑惑與自然的回答★〈孤獨與永恆〉講有情之人，才能成就這無情的宇宙這是讀完一遍，就無法忘記的唐詩課。

超越國境的中文詩集，在生死跨度之間，以文字所譜奏生命的樂詩新生不過是死亡的延續，死亡不過是新生的終點；而終點總是在提醒我們，生命的脆弱性與不可替代性——何杉《平庸之作》主旋律譜寫新生與死亡，刻劃生命的平庸性；和弦反覆詠唱，對生命「自由」的詰問。韻律性的詩句，在死亡必然性的定律中，點綴一道新生的光彩，以文字擁抱生命的那刻脆弱……

我們的生命耐髒，但我們喜歡美好――周漢輝二〇二三年臺北詩歌節受邀重點詩人二〇一八年受邀愛荷華國際寫作計畫曾獲香港、台灣兩地多項文學大獎★封面及內頁插圖為香港著名漫畫家楊學德繪畫★隨書贈送楊學德屋邨繪畫明信片一張時間長出參差的稜角總要修剪、理鈍像做人，像做狗及做狗的人――〈狗 ――公屋詩動物篇之一〉空中劃出長弧，像慢刃輕輕剖開時間的切片 ――〈人行天橋 ――元朗朗晴邨〉店子餘剩一口深洞，沒有光能逃脫，像生命對我們所作――〈西洋菜〉生於香港七○年代末的詩人周漢輝，詩風樸素、低調、綿密，涵含內斂的情感，自有內在的韻律。本詩集分為三部分：包括周漢輝為人熟知的「香港公屋詩系列」，以及「香港街道及地誌詩」與「香港飲食詩系」。周漢輝擅長以細緻的筆法描寫基層生活，死於嫖客之手的妓女、丟棄嬰孩的年輕母親、墮樓的小學生、偷父親錢包的少年、兒子移民他國的父親，用詩句說故事，並在情節轉折中流露人文關懷與宗教拯救之思。低調的長鏡頭風格，為周漢輝特有的生活化書寫，亦是承襲香港詩自也斯、葉輝、鄧阿藍、關夢南等以降的獨特脈絡。歷經前作詩集《光隱於塵》於二○二一年香港文學雙年獎獎項消失事件後，周漢輝未停下詩筆，用真摯、平實的情感以《地納於心》再次歸來。

新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩，寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。七夕上市。★內容簡介如果愛情／是一間鬼屋／妳一定長髮披肩／躲在裡面情詩的「情」，究竟是愛情，還是冤情？───吉凶莫測．極險慎入───情詩和鬼片是一樣的東西，看多了都會造成難以磨滅的心理陰影。我偶爾閒來無事打掃房間時，常在地板上撿到幾根細長的頭髮，那些愛情冤魂不散的隱喻，像是一間鬼屋的場景。因為我不會拍電影，所以就統統寫進詩裡。──黃凱德✂-------

陳與義（1090-1138，字去非，號簡齋）是南北宋詩壇中最傑出的詩人，自北宋蘇黃等大家卒後，一直到南宋四大家崛起近半世紀，無人能及。社會巨變對簡齋的詩風造成了影響，使他的詩歌在內容上反射出抗拒異族入侵的愛國情操；在藝術上，簡齋也突破樊籬，創造出了一道道獨具魅力的風景線。陳與義一生的創作，無論是體裁、題材還是內容、風格，都無比豐富。本書為鄭騫教授對陳簡齋詩集所做的合校彙注校箋。

《詩經》、《唐詩三百首》、 《宋詞三百首》、《元曲三百首》、《千家詩》…… 從古詩詞集精華到日常都能用的經典名句， 排遣煩憂×趣味燒腦，每日一題，詩詞大王就是你！ 平日繁忙，拿起筆揮灑一下，既鍛鍊了智力也舒緩了情緒； 三五好友共推敲，在爭論中比試各自的聰明度以及知識量； 一個人玩也能自娛自樂，體會一道道題目被攻克的喜悅…… 就讓填字遊戲喚回久違的書寫習慣，讓你跟「提筆忘字」說掰掰！ ◎來點詩詞小知識：一個「流水」，三種比喻 【第一種比喻】：時間流逝 蘇軾〈念奴嬌•赤壁懷古〉：「大江東去，浪淘盡，千古風流人物。」 【第二種比喻】：雖具體可感卻難以掌握的事物 杜牧〈秋夕〉：「天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。」 【第三種比喻】：綿綿不盡的情思 李煜〈虞美人〉：「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」 杜甫〈登高〉：「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」 ◎來點詩人小故事：就算病未癒，仍嗜茶如命 楊萬里過於嗜茶，也因此瘦骨如柴，但他仍不願與茶一刀兩斷。他在一首詩中說：「老夫七碗病未能，一啜猶堪坐秋夕。」雖然病未痊癒，只是少喝點茶罷了。此外，楊萬里由於夜裡也好飲茶，故常常引起失眠，其嗜茶如命可見一斑。 【本書主要由兩大部分構成】 •由表格組成不同形式的圖案，每句詩的第一個空格裡標明了序號和首字。 •提示文字，包括橫向、縱向詩句的標題、作者及其年代，以及無序排列的部分詩句中文字。 ➔透過提示，利用詩詞知識及思考能力，填入所有空格，使之無論從橫向讀還是縱向讀，都能夠成為一句詩詞！ ★本書特色：本書錯落有致的圖案構成了一座座詩詞迷宮，還特別根據內容配上詩詞故事、詩人故事、詩詞知識、詩詞趣話等內容。讀者將在遊戲中感受詩詞的魅力，並從中學習到許多已逐漸淡忘或還不太熟悉的詩詞佳句。

兩千餘年來，凡吾國識字之人，幾無人不讀《詩經》，其在文學上之價值，固不待言……故治文史之學者，必當熟讀。──屈萬里教授 《詩經》，是中國人心目中地位極高的「五經」之一，也是中國最早的一部詩歌總集。它包含民國紀元前2500年到3000年左右，四、五百年間的民間歌謠、士大夫作品，以及祭神的頌辭。 《詩經》一共311篇，有目無辭者6篇若不計，則為305篇。〈國風〉160篇，二〈雅〉105篇，三〈頌〉40篇，每篇都以「註解」與「說明」的行文體例，將各篇的文字與主題做最簡約的解釋。 自漢至今，研讀《詩經》的學者無可避免地都得面對《詩序》存在的事實，本書尊重《序》說，但絕非無條件地支持；於反《序》派學者的某些高見，當然也不吝惜給予掌聲。 本書雖力求簡約，但本著「詩無達詁」之故，各條注釋未必只取一說，各篇主題因顧及《詩經》本具經學與文學雙重性質與價值，而採取先據詩尋義，後列詩序之說，再做整體說明的方式，希望能讓讀者明白。

自從邵傅《杜律集解》於江戶初期在日出版，杜甫詩大盛於時，江戶時代杜律注本三種，即宇都宮遯庵《鼇頭增廣杜律集解》六卷、大典顯常《杜律發揮》三卷及津阪東陽《杜律詳解》三卷，都與《杜律集解》關係密切。這三部著作受到注意，也有日本學者就《杜律詳解》進行日譯，卻未見現代點校本面世。有鑑於此，本書整理上述三部著作，並據此為中心，探討日本杜詩研究的特點和讀解策略。

本書收錄論文七篇，大致分為「海戰詩學的發展」、「海戰詩家的書寫」兩大部分。前者包括四篇論文，探析南宋至南明古典詩歌「海戰書寫」主題的發展脈絡與特徵，勾勒南宋至南明海戰詩學的發展概況。後者包括三篇論文，不僅針對文天祥、歸有光、張煌言三家的海戰詩作深論，還比較析論同為末世孤臣的文天祥、張煌言二家海戰詩之異同。本書不僅定義「海戰詩」為真實海戰事件的紀錄與描寫，還從源頭確認海戰書寫的開山始祖為文天祥，並自「戰士」與「百姓」兩個視角依歷史階段，分期梳理南宋至南明海戰詩學中對「戰士」與「百姓」的偏重消長情形與箇中原因；對於古典海洋文學與文化、宋元明詩家的研究都頗具參考價值。

盛唐詩歌奔騰凝鍊，本書揭櫫唐詩命題之原，發微詩序、詩注與六言詩體。明鏡可以察形，勘核諸本，清其灰而淥之，故名《唐詩鏡淥》。 本書以《全唐詩》為據，探論詩題、序注，徵異考實，蒐羅史料，溯尋其來。上卷「唐詩題解」，歸納唐詩設題之方，解析唐詩命題之原，說明唐詩詩題之義涵，深入唐詩奧秘，還原唐詩創作現場。下卷「唐詩發微」，闡述「詩序」、「詩注」之內涵，抉發精義，詳說其奧。末章「詩體」，敘次唐代六言與六句詩，察微辨裁，闡明近體詩體式。

「瑟平生一次見到屈原／屋外風聲大作／楚國的烏鴉撞進大殿／白衣長袍祭祀的隊伍／頭上綁了兩圈白布條／屈原目光如閃電／我靠近他／感受到了一股灼熱之氣／烏鴉在屋裡走來走去／枯瘦的骨架披著黑衣／哀音安慰哀傷／我安慰屈原：『不要太傷心了／哭夠了的人終會沉沉睡去』／屈原送我到門外／就像病重的父親／與我最後一次告別」來自南方的中國當代詩人周瑟瑟，穿梭於經典奇麗的文化意象與口語鮮活的日常場景之間，寫父親，寫歷史，也寫生活。長年以多種形式出現在周瑟瑟詩中的屈原，已不再只是歷史的楚國的屈原，更化身為詩人的親人，與其已逝的父親一般，有著枯瘦的長臉、枯瘦的身形，行色匆匆而沉默；他，是詩人情感與文學的啟蒙。詩人以屈原為題，向汨羅尋根。

李白詩歌不盡浪漫，杜甫詩歌亦非一味愛國，故此本書精選二人詩作共計七十首，以便讀者領略李杜詩歌風貌、題旨多變之特色。英譯則採用多種韻式、技巧，以證李杜成就非但於中文世界裏光芒萬丈，亦可經由英譯酌情呈現。The poems of Li Bai are not limited to being romantic, while Du Fu's poems do not fall into patriotism only. This book meticulously selects seventy poems of the two poets, for the reader's convenience to grasp their ever-changing poetry elements and motifs. As for the English translations, various rhyme schemes and poetic skills are used to prove that Li Bai and Du Fu are not only the luminaries in the world of the Chinese language, but their achievements can also be properly represented via English translation.