中國現代美術理論批評文叢 邵大箴卷（簡體書）

批評家在藝術史上的作用是毋庸置疑的。在中國美術的現代進程中，活躍在當今藝壇的批評家，關注著當代中國美術的發展，發表批評意見，同時力求借鑒美術史的經驗和藝術的普遍原理，從學術層面提出問題，引起美術界同行的關注與討論，對美術創作的走向產生了積極的影響。本文叢集結的10位批評家都是在美術史和理論領域某個方面有研究的專家，他們的學術出身、理論體系、研究方向、關注的側重點、采用的方法論均不相同，但是他們共同關注著中國美術的發展。本文叢集中展示批評家們對中國現當代美術的不同的觀照與思考，是對中國現當代美術史從不同角度的梳理與總結，讀者可以從中看到中國現當代美術發展的清晰脈絡以及發展過程中的爭論、探索與開拓。
邵大箴先生長期從事西方美術史和中國現當代美術的研究，其中對西方現代美術的發展及中國當代美術研究尤為深入，成就卓著。邵大箴先生作為20世紀50年代被派往蘇聯學習的留學生，接受了美術史論教育，知識體系涵蓋世界各個民族的古今建筑、繪畫，雕塑和實用美術等。回國後，除進行西方美術史教學外，還不斷翻譯介紹西方美術史，尤其是“文革”後，對西方現代美術的介紹，為當時如饑似渴的知識青年開拓了視野，帶來了新鮮空氣，《美術》雜志主編的職務，更把他推到當代中國美術的思潮和走向的思考上。當代中國美術與世界美術特別是西方現當代藝術的聯系，以及中國畫的創作問題，成為他長期關注思考的課題。深厚的西方美術史學養以及長期對中國現當代美術發展的關注與思考，使其在面對諸多思潮及敏感問題時，總能保持客觀的認識，在大潮的波動中不動私心，泰然處之。在涉及當代中國藝術與西方藝術關系的司題上堅持“要走自己的路”，在文人畫的“復興”司題上，主張走“借古開今”的道路。力促中國美術形態從傳統走向現代。50多年來，作為新中國美術理論與研究的風雨歷程的見證者與親歷者，邵大箴先生以其睿智的思想、客觀冷靜的態度、深厚的學養，不停思考，筆耕不輟，發表了大量的重要文章，主持和參加了各種國際、國內的學術討論會，時時關注著中國當代美術的創作與發展。本文集集結了邵大箴先生幾十年來的創作心血，分為新局與問題、新潮與批評、借古開今、史論與美育四部分，反映了他對新中國以來中國美術發展的敏銳觀察與冷靜思考，是其學術觀點的集中體現。

邵大箴，1934年生于江蘇鎮江。1955-1960年在俄國列寧格勒（現聖彼得堡）列賓美術學院藝術學系學習，1960年畢業後至今在中央美術學院任教。曾任《世界美術》雜志負責人、中國美術家協會書記處書記、《美術》雜志主編、中國美術家協會理論委員會主任，現任中央美術學院教授，博士生導師，美術學研究所所長，《美術研究》主編，中國美協會理事，第2版《中國大百科全書》美術學科主編，李可染藝術基金會學術委員會主任，北京大學藝術學院兼職教授，清華大學美術學院、北京師范大學院藝術與傳媒學院特聘教授，俄國列賓美術學院名譽教授。著有《現代派美術淺議》、《傳統美術與現代派》、《歐洲繪畫簡史》（與奚靜之合著）、《西方現代美術思潮》、《霧里看花·當代中國美術問題》、《西方現代雕塑十講》、《藝術格調·邵大箴論藝術》、《美術，穿越中西》（北京社科名著）等。譯有《論古代美術》（[德]溫克爾曼）。多年來在《人民日報》《光明口報》《文藝報》《中國文化報》《美術》《美術研究》等報刊上發表有關中國當代美術和兩方美術的評論文章。曾多次在國內外參加和主持有關當代藝術問題的學術研討會和講學。

我支持藝術多元化（不要把文藝觀念的多元與政治上的多元混為一談）的提法，多元是指藝術觀念，多樣是指風格面貌和形式技巧。我認為藝術走向現代有多種途徑、多種形態，而且各民族、地域的藝術走向現代形態必然帶有自身的特點。西方現代主義、後現代主義和當代藝術，我們可以有分析地參考和借鑒，而對它頂禮膜拜肯定是一種奴顏婢膝的行為。

總序
自序
一 新局與問題
關于人體模特
裸體藝術引起的風波與思考
談美術創作的幾個問題
苦悶·思考·探索
更上一層樓
有感于“半截子美展
城市雕塑：寧缺毋濫
提倡與保持藝術生態平衡

二 新潮與批評
要走自己的路
析一種思潮
美術：在傳統與西方文化沖擊面前
探索性的美術和其他
有破有立
痛苦的思考
當前美術界爭論之我見
自覺的選擇
當代中國藝術與文化自覺性

三 借古開今
理論爭鳴和內地水墨畫的發展
還是要走自己的路
水墨畫與社會變革
中國畫和中西文化交融大背景
移步不換形和移步換形
借古開今
傳統繪畫體系與多元發展趨勢
寫實主義和20世紀中國畫
寫生與李可染的山水畫
在西方現代思潮沖擊下的中國畫革新探索
油畫的民族色彩問題
我們擁有的和我們缺少的
光輝而曲折的歷程
無愧于時代的藝術
融入了中華民族的血液
當代中國油畫三題議

四 史論與美育
邵大箴簡歷及學術年表

有深度的人物形象會給觀眾留下難忘的視覺印象，能產生深刻的心理效果和藝術感染力。王式廓的《血衣》、秦征的《轉移》、羅工柳的《毛主席在井岡山上》（描繪主席在革命受挫折以後在井岡山上的思考）、潘鶴的《艱苦歲月》、羅中立的《父親》等，形象都很有深度，很有時代感。在這次展覽會上，羅中立的《金秋》也是很引人注意的，是這位年輕畫家通過老年農民的肖像描繪農村變革可喜與必要的嘗試。但從形象塑造這一角度來要求，似乎不如《父親》洗練、概括，也沒有像《父親》那樣在內容和形式上取得高度的統一與和諧。
大力提倡人物畫，重視人物形象的塑造，絕不是輕視和貶低山水花鳥和風景畫，這是不應該被誤解的。在山水、花鳥、風景畫的領域中，同樣能出現反映時代面貌和精神的大師，而且一個畫家在一個方面要真正邁出革新的一步，也都要花費畢生的精力。我們之所以要特別提倡和強調人物畫，是因為人物畫能直接地反映當代生活，能表現當代人們最關心的切身問題，能激起人們深刻的共鳴，能鮮明地體現深沉的歷史感和時代感。還因為，由于近二三百年來在我國文人畫的發展中，人物形象的塑造是一個薄弱的環節。毫無疑問，我們提倡的，絕不是沒有感情的、冷漠的照相式的人物畫，不是沒有生活氣息的學院派的人物畫，而是充滿著生命力的、富有個性的人物畫。
四川美院的師生們的作品在描繪風土人情方面有獨到的成就，人物畫也不乏新作，但是在描寫當代生活的矛盾和沖突、塑造有深度的人物形象方面，還略嫌不足。人們期待他們更上一層樓。他們是不會辜負人們的期望的，因為他們是探索者，而探索者是藝術上的強者。
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