畫廊與畫家2（簡體書）

《錢曉征作品：畫廊與畫家（2）》里可以看到十位畫家們的成長歷程，從他們不為人知的少年時代，到艱辛的求學歷程，到如今都已成為社會公認的著名畫家，包括朱道平、朱新建、張友憲、朱建忠、孫曉云、高云、余曉星、楊春華、吳思駿、沈寧。

錢曉征，畢業于華東師范大學中文系。
江蘇可一集團、可一畫廊總經理。
《海外文摘》、《市場周刊》、《讀天下》等雜志出品人。

序1：曉征的精神
序2：你盛開，世人閱讀
朱道平：以靜寂的自然展現生命的律動
朱道平的山水作品，是點和線組成的視覺交響詩。傳統國畫中“線”的情致“點”的韻律，被朱道平運用到了極致，使“點與線”的結構更富于形式美感和表現力，更具有抽象的意趣和魅力。或奔放或強勁或柔韌或綿延的線條，或密或疏或濃或淡或繁復或簡約的彩點與墨點，塑造出或奇峰險壑或層林盡染或淺灘湖泊或小橋流水的山水美境，是自然的生命律動，更有想象的詩意情致。

朱新建：雪夜閉門讀禁書
很多年前在可畫廊，我跟朱新建老師有過一次有趣的聊天，其中涉及一些閱讀以及文學藝術中性描寫的話題，整理後發在可一書店＆可一畫廊的自辦刊物《可一》雜志上。這兩年寫了二十多個畫家訪談，我關注畫家的創作，更關注畫家的生活經歷、生存狀態，朱新建老師這樣描述自己的生活狀態：“下臭棋，讀破書，瞎寫詩，亂畫畫，拼命抽香煙，死活不起床，快活得一塌糊涂。”這樣生活狀態下的朱新建是有趣的，也是有故事的。不過，因為身體原因，一直沒能有機會對朱新建老師做一次正式的深入的訪談。前幾日，在可一書店＆可一畫廊舉辦一個賞畫活動，來賓都是銀行重要的VIP客戶，他們大多從事黃金和外匯投資，不了解繪畫。面對畫廊展示的作品，很多人竟特別關注朱新建的《仕女圖》。這讓我想起幾年前跟朱新建老師的那次談話。于是，翻出舊稿，重讀。

張友憲：大道自然
有一天，張友憲把畫室搬到大自然中去，他欣然感嘆置身天地間，畫室何其大。在大自然里張友憲體悟到上帝造物的神奇，從而獲得持久的繪畫激情與沖動。他從棵松樹上看到豐富的切割空間的線條，通過一株滄桑的樹干，讀懂大自然的風霜雨雪；在芭蕉枯榮的四季輪回里，感受著生命的茂盛與頹敗。

朱建忠：以絕對追求無限
作為一種文化延續和傳達的方式，朱建忠的繪畫極力呈現的是東方氣質、東方精神和東方智慧，他試圖向後人提供一種思維的可能性原來中國畫也可以這樣畫——可以畫成這樣的單個物象，這樣的對稱，這樣的黑，以至這樣的絕對。

孫曉云：書法就長在我身上
孫曉云認為自己是一個文化技能的傳承者。寫字，像一個遺傳密碼，儲存在孫曉云的身體里，從3歲開始寫字，至今五十余年筆耕不輟，孫曉云以“一本好書，一手好字”初步完成了她的使命；把書法作為技能，完整地繼承、呈現并傳承下去。

高云：一個有使命感的藝術家
十八歲，第一幅繪畫作品發表；二十八歲，作品獲得全國美展金獎，并躋身當代十大連環畫家行列，在七屆全國美展上人奪得四個獎項，成為在一屆美展獲得獎項最多的紀錄保持者，為國家郵政局設計四套郵票并連續獲獎：美術創怍之外，他依舊引人注目：江蘇第一家動漫公司總經理，被譽為“中國出版界的一匹黑馬”，出版社社長中的“法國紳士”，成為法蘭克福國際書展組委會特邀中國出版界唯一的社，2004年在江蘇省管理干部公推公選中一舉勝出，成為江蘇省文化廳副廳長，并兼任江蘇省美術館館長，期間，建成江蘇省美術館新館，成功舉辦了亞洲美術館館長論壇……藝術家、企業家、出版商、文化官員，高云以其特有的才智和勤勉，成功地將這些毫不相干的角色，融于身。高云的人生因豐富而精彩，卻不因精彩而流連，他不斷前行的動力，來自于他的勤奮、他的才情、他的智慧、他的修養，重要的是，來自于他對于藝術的使命感。

余曉星：畫畫讓我不再想家
20世紀80年代中期，中國畫家余曉星走出國門定居美國。她的極具東方韻味的中國傳統工筆人物畫，迅速被美國的收藏家所接納，并成為美國畫廊的簽約畫家。旅居海外二十多年，繪畫，對于身處異國的余曉星，是種精神陪伴。隨著時間的推移，和地理上與母體文化的遙遠距離，在藝術理念和創作實踐上，余曉星更加回歸傳統、親近自然。在傳統和自然里，余曉星保持了對母體文化的親近與回歸。

楊春華：我就是一枚閑章
吳思駿：為中國畫貼上時尚標簽
沈寧：繪畫是我的一聲嘆息
“三月畫會”紀事
後記：用心的曉征吳俊
畫家簡介

1970年剛滿15歲的張友憲進了南京剪刀廠，成為一名拋光工人。拋光是所有工種中最苦的活。夏天，南京非常熱，拋光工人也要戴三層口罩，全副武裝，一天下來，取了口罩擤鼻涕，吐口痰，都是黑的。就是這份又苦又臟的工作，15歲的張友憲做下來了，而且，這一做就是四年，是實實在在地苦了四年。回憶那段苦日子，張友憲說：“勞動雖然苦，但感覺倒是很自由。小組里全是女的，大都是剛結婚的年紀，一到上夜班，活干完了，大家就叫我講故事，我就把自己小時候聽來的故事講給她們聽，慢慢地性格也變得開朗些了。”
1974年，南京工人文化官辦美術培訓，不收費，剪刀廠安排張友憲去學習，減了半天的工作量。不久，張友憲就完全離開拋光崗位，後來做過倉庫保管員，還跑了幾年供銷。做供銷員就是跑到各地區采購一些原材料，張友憲常常隨身帶著速寫本，畫一些人物速寫。文化官的老師多是老南藝的畢業生，秦國良、秦劍銘都來講過課。秦國良一直以速寫畫得好而著稱。有一次秦老師講課，好幾百人的大講堂里坐滿了聽眾；他講速寫，下課後還有很多人圍著。偶然的機會張友憲又認識了專業畫家秦劍銘，并開始跟著秦劍銘學畫，之後秦劍銘老師又介紹張友憲跟秦國良學習畫速寫。那些年，張友憲很用功，常常到大街上畫速寫，偷偷畫，像搞特工一樣。“文革”結束後，張友憲的作品參加過江蘇慶祝粉碎“四人幫”的省級畫展，畫的是國畫，內容是工人們上街慶祝粉碎“四人幫”的場景。還給《江蘇文藝》畫過插圖，給報紙畫過大紅報頭，反映長江大橋開通，鑼鼓喧天的場面。第一次看到自己的作品鉛印出來，很開心，很受鼓舞。那時候畫的東西都很表面，看到什么就把它畫下來，雖然也會考慮構圖，考慮美感，只是受到那個年代的影響，整體的都是紅光亮。
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