何涵宇作品集（簡體書）

下面謹就何老晚年（成熟期和獨行期）作品的藝術特點作些簡要的介紹。
一、大巧若拙返璞歸真
一般來講，畫中國畫的畫家，隨著年齡的增長，步入自然生命的晚年，都會走過由工細到寫意、由清潤到蒼勁、由內斂到恣縱這樣一個風格演變的過程。而對每位畫家來講，這一時期卻是對其藝術生命的嚴峻考驗。大多數畫家，由于年老體邁，技藝止步，創作只是重復與延續，而精品、代表作多產生于40至60歲之間。像黃賓虹、吳昌碩、齊白石等大師，藝術水準與自然生命同步增高的現象實不多見。
縱觀何老的藝術人生，酷似齊白石，大器晚成。似乎六十之后其藝術人生才剛剛開始，八十之后味道正濃。觀其畫面，看似用筆不講究，用墨不經意，用色艷、渾、雜，全無“巧”可言，實則無的是“小巧”，蒼老道勁的“大巧”卻隱于一筆一墨間。
齊白石藝術之精髓，其中最重要一點就是他將傳統繪畫藝術融會貫通與勞動人民的純樸感情完美地統一，創造性地繼承與發展了中國畫大寫意藝術，他的作品蘊含的“率真”與“童趣”是“裝”不出來的，也是“做”不出來的。何老的作品中同樣有著這種“真”氣。老人一生不求聞達，公職卸任后，除重病在身不能動筆外，每天都伏案繪丹青。他沒有官職，也沒有眾多的藝術追求者，藝術市場也沒有時下這般熱鬧。他沒有必要“裝”給誰看，也沒有必要“做”給誰看，筆上抒的都是自家性情，墨上遣的都是自家興趣。何老的畫，“真”氣十足，決無半點“假”意。
二、筆墨老辣渾厚華滋
作為雪濤先生的大弟子，人們在評論何老的畫作時，首先想到的就是要與其師的畫風做比較。業內人士最一致的看法就是何涵宇的畫比王雪濤的“厚”，即使是何老傳承期的作品，這一點也是比較突出的。可見何老在師從的過程中，并不是盲目地跟隨，而是融入了自家風貌。渾厚華滋，是貫穿何老整個成熟期和獨行期的藝術特征。而在獨行期顯得更為突出、更為可貴。一名畫家至晚年，達到外表意義上的渾厚并不難，而要達到“華滋”就不容易了。何老是“用水”高手，這在“渾厚華滋”中起到關鍵的作用。其作品除老辣的筆墨外，常常出現讓人驚喜的效果，非一般人所能。