台灣數位藝術新浪潮DVD

語言：國語

字幕：中/英文

DVD 家用版 650元

藝術弄潮。數位震撼 黃明川導演力作

公視、北美館再度攜手

本節目一共五集，透過知名藝評人的解說，或藝術家現身說明創作理念，讓愛好藝術的同好能透過本節目悠遊於藝術創作的世界中。

2004年國立台灣美術館與公共電視台首次合作，推出由公視製播的國際間有關數位藝術發展現況的「藝術新浪潮」影集，得到國內教育界與藝術領域人士的一致讚賞與鼓勵，並讓國人對藝術有了深入的認識。

而為建構台灣數位藝術歷史、重要作品，並推動數位藝術美學的植根工程，以達到全民推廣及提升當代美學認知之目的，公視與國美館再度攜手合作，於2006年推出以國內藝術家作品為主的「台灣數位藝術新浪潮」系列節目。本節目一共五集，大量且精采的藝術創作豐富了本系列，透過知名藝評人的解說，甚至藝術家現身說明其創作的概念，讓愛好藝術的同好能透過本節目悠遊於藝術創作的世界中。

內容包含：

第一集 互動裝置

台灣數位藝術新浪潮第一集「互動裝置」以媒材技術的發展分類，回顧了自80年代末期至2005年的階段呈現。首先，錄影裝置加上觸動，轉化成初階的互動模式，這種觸動形式的互動一直是科技領域的主流。後來不少作者逐漸地將肉體接觸的觀念提升至超越物質的精神層次，不僅互動意義擴展，藝術定義也同步地開展而來。

第二集 錄影藝術

台灣的錄影藝術發端晚於西方，然而獨自演化的結果，產生了有別於西方的特有氣象。80年代由於解嚴前壓抑的政治氛圍，錄影藝術在表現上多與突破社會禁忌和衝撞公領域相關；90年代中期不少留學生帶回新的影像觀念，遂逐漸向電子影像轉型，而與國內的電子電腦工業衍生的基礎科學連結；千禧年後消費社會成型，更與媒體符號密合，以大眾認知的圖像來表現個人的藝術態度。回顧20年錄影藝術的起伏軌跡，台灣已然走出了自己值得一書的歷史路徑。

第三集 數位攝影

影像數位化是全球化的一項主力，它也在台灣藝術界延燒火熱的威力。90年代中期數位攝影器材引進台灣後，解嚴前的油畫家第一波趕上轉型，持續聚焦社會與歷史意象，高度關懷人性與政治。第二波的年輕世代，相反地普遍未受傳統攝影訓練，直接投奔新而輕盈的數位照相，同時也展現個體細瑣化與符號化的藝術特徵。不過，在數位攝影定義的紛爭中，數位化影像已然蔚為風氣，也逐漸吸收電影、攝影、錄影、設計和繪畫，而成為一個具有多元能量的超媒體。

第四集 動畫偶發事件

本集主要介紹台灣動畫藝術短片的萌芽發展，與面臨數位化浪潮的衝擊與挑戰。自1982年起，本土8釐米動畫「妄念」，獲頒金穗獎最佳動畫短片獎開始，動畫創作彷彿只是一場偶發事件。然而，90年代中期以後，台灣的動畫教育開始體制化，以數位工具創作動畫的現象蔚然成風。2004年全明遠的「立體悲劇」入選了美國Siggraph大會，並大放異彩。台灣動畫藝術的新浪潮，正在改變面貌與創造動人的故事。

第五集 動畫彩繪舞墨

本集主要介紹台灣動畫藝術短片的實驗風貌，與面臨文化產業化的衝擊與挑戰。80年代起台灣的動畫創作者以砂，剪紙，靜照，與水墨等表現媒材，開拓了台灣動畫短片的多元風貌。90年代中期後，數位水墨動畫的出現，揭櫫了東方美學新科技的創新思維。而動畫影像裝置藝術的登場，更進一步將台灣動畫藝術的表現範疇，跨向跨領域的嶄新視界。