造型的誕生：圖像宇宙論（簡體書）

《造型的誕生：圖像宇宙論》是日本設計界巨人——杉浦康平宇宙學的結晶，用“萬物照應劇場”這個稱謂，在浩瀚的時間之流中搜尋人類文明起源的線索，從圖像表像中去解釋深植于亞洲人民內心中的形象和概念，探尋人類傳承的秘密和生存的憑依！從中映射出紛繁的古老文明的迷人舞臺，通過此書，我們不僅可以瞭解杉浦先生的創作理念，領略先生的藝術風格和豐富的聯想力，並且可以管窺先生在其立體的藝術實踐中，如何從森羅石象的形態中發掘出具有“靈力”的“原型”，並賦予新的“生命”，創造出卓犖冠群的一代造型。讓我們走進杉浦康平的宇宙世界，去感悟其中意蘊無比的廣闊天地。

杉浦康平，平面設計家、書籍設計家、神戶藝術工科大學亞洲設計研究所所長、名譽教授。1932年生於日本東京。1955年畢業于東京藝術大學建築科。1964年至1967年任德國烏爾姆（ULM）造型大學客座教授。1970年起開始書籍裝幀設計，創立以視覺傳達論、曼荼羅為中心展開亞洲圖像、知覺論和音樂論的研究。多次策劃介紹亞洲文化的展覽會、音樂會和相關書籍的設計，以其獨特的方法論將意識領域世界象形化，對新一代創作者影響頗大。將亞洲傳統的神話的圖像、紋樣、造型的本質形容成“萬物照應的世界”，見諸多部著作。1971年獲第二屆野間出版文化獎，1982年獲萊比錫世界最美的書金獎，1997年獲每日藝術獎，1998年被授予日本國家紫綬帶勳章等。2006年開始在北京、深圳、南京、成都舉辦“疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計的半個世紀展”。主要著述：《日本的造型、亞洲的造型》（三省堂）；《造型的誕生》《生命之樹花的宇宙》（以上NHK出版）；《吞下宇宙》（講談社）；《叩響宇宙》（工作舍）。編著：《視覺傳播》《亞洲的宇宙觀》《亞洲的書籍、文字與設計》《文字的宇宙》《文字的祝祭》等；設計作品集：《疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計的半個世紀》（TransArt）《杉浦康平脈動的書——設計的手法與哲學》（武藏野美術大學）等。

《造型的誕生:圖像宇宙論》編輯推薦：造型，原來如此！造型，不僅如此！歷史的時間得以再生，不同民族的美重現輝煌。變幻莫測的圖像世界，造型的神秘與絢麗之美。悠游型間傳遞亞洲聲音，正讀沃土珍視東方文化。通過12篇渾然天成的論述可以管窺先生在其立體的藝術實踐中如何從森羅石象的形態發掘出具有“靈力”的“原型”，并賦予新的“生命”，創造出卓犖冠群的一代造型。“一本書不是停滯某一凝固時間的靜止生命，而應該是夠早和指引周圍環境有生氣的元素。”他的“自我增值”、“微塵與噪音”、“流動、滲透、循環的視線流”、“書之臉相”等設計理念和“萬物照應劇場”、“漢字的天圓地方說”等理論構成了杉浦康平的設計世界。每讀這本《造型的誕生:圖像宇宙論》，都會伴隨新的發現。
《造型的誕生:圖像宇宙論》是平面設計師、出版人、編輯、書刊藝術愛好者不可多得的學習參考工具書和書刊設計理論研究讀物。

聆聽注入“生命力”造型的歷史回聲
——走進杉浦康平的宇宙世界
呂敬人
多年來，不僅在藝術設計理念方面得益頗深，在生活態度和人生價值、世界觀方面也得到恩師點撥和指引：一絲不茍的工作作風，誨人不倦的治學精神，不恥下問、廣學博取的求知欲望，不宣揚自己的開闊胸懷，寬容他人的豪爽性格……
先生經常談到東西方思維哲學之不同。西方人強調人本，東方人則強調以自然為中心，人是自然的一部分。西方人的世界用肉眼是看得到的，而東方人心目中的世界是不可視的，她存在于精神心靈之中。東方人的自我心中要有大宇宙的存在，人的生命要融合于整個自然宇宙之中。
先生的“純真”演化成精神的關注、極具熱情的創造力，幾乎他的每一個設計都富含意念，具有前所未有的多樣化和創造性；是注入豐富內涵的生命的設計，而不是機械的物象構成和色彩游戲。他的書籍設計作品貫穿了他將信息視覺、觸覺、聽覺、味覺五感共存的活性化創造的大膽實驗，以至多少作家、讀者為他的作品所感動，多少設計家學習摹仿他的創作形式。
他策劃組織設計的眾多展覽，如曼荼羅—出現與消亡展，亞洲之宇宙觀展，花宇宙—染?織?飾展等，均引起了日本國內外極大的反響；他受不丹王國政府之邀為其國家設計充滿民族特質的郵票；他首開將時間、空間、物量相對視覺化之先河，創造力世界第一個時間軸地圖、味覺地圖、人生地圖……這種具有超乎想象的圖像解析信息傳達方式；他對文字研究一如對音樂的愛達到了一種癡迷的程度，他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國古代“天圓地方”的宇宙學說；他為“寫研”做了解析漢字專題的年歷，連續了二十年；他編著的《文字的宇宙》《文字的祝祭》充分體現了“杉浦文字論”學說的結晶；他策劃制作的《星星的書》運用立體凸面鏡和特殊的平面印刷技術實現四維空間的宇宙圖像，是世界稀有的奇書，在日本已經再版三十多次，世界各國也紛紛出版。
“杉浦圖像學”的核心是曼荼羅的獨創性研究，《圓相藝術工學》是曼荼羅圖像研究的延伸，他潛心于豐饒的曼荼羅的宇宙論中，逐層剖析沈敏的宇宙圈中人類生存的生死觀；杉浦先生設計的《傳真言院兩界曼荼羅》運用中國及日本傳統的經折裝、卷軸裝和西方線訂裝等六種書籍形態合成一函，東西書籍文化融為一體，可謂是具有歷史性創想的書籍設計精品，此書榮獲1982年德國萊比錫世界最美的書設計評比金獎及其他多項殊榮。
杉浦先生的創作范圍和興趣已遠遠超出平面設計的范疇，而更多集中于亞洲文字生態圈的研究和亞洲文化精神內涵的探索，從圖像表象中去解釋深植于亞洲人民內心中的形象和概念，探尋人類傳承的秘密，和生存的憑依。《造型的誕生》就在這一研究過程中誕生了。先生以其豐富的聯想力和敏捷的判斷力，細密嚴謹的學術研究精神，在浩瀚的時間之流中搜尋人類文明起源的線索，正是對現代文明的一中反思！杉浦先生認為當今人們處于一個“飽食年代”，在如此龐大的物質泛溢的環境中，深入思考、選擇未來的能力卻在大大下降，人類千年文化之根在當代人心中漸去漸遠。物質的富庶并不說明內心精神世界的豐裕。世界各民族的優秀文化是靠世世代代一心一意的日積月累，才閃爍出如此奪目的光彩。現代人既領受著這種文化之光的洗禮和恩惠，卻不去仔細辨析理解、心存感激，而是急功近利，忘記傳統的價值——現代文明的根，是多么的可悲。
“造型的誕生”是一個看似簡單，實則繁復無邊的過程。它潛存于民族文化深層意象之中，難以用語言來表述，卻折射著社會文化衍進的錯綜迷離的關系。淺顯直覺地去理解造型，即是“通過五官感覺捕捉到的物體形態”或者說是“顯露于外表的姿態、外形”。然而，深入追溯每一種造型產生的淵源，我們可發現人類在與大自然及整個宇宙的接觸中不斷創造出令人眼花繚亂、千姿百態，孕育著生命力的種種造型形態：文字的造型、人體行為的造型、宗教崇拜的造型、書的造型、地圖的造型……她們與人類的生存息息相關，與歷史社會的發展、人類文明的進步綿綿相連，人類智慧所產生的想象力瞬間創造了令人嘆為觀止的造型世界。
“造型的誕生”不僅僅是視覺圖像的尋根追源，杉浦先生用“萬物照應劇場”這個稱謂，在我們面前展現出通過某一造型或現象的反復觀察、引證，從中映射出紛繁的古老文明的迷人舞臺。濃縮其中的相輔相存的人文關系和文化含量，就像編織一張人類歷史社會發展的關系網。所謂“照應”，正是先生以圖像這一個有趣可視的主題作為鍥入點，關照社會歷史發展、文化生命衍生、人類智慧不滅的聯系。
最后值得一提的是杉浦先生事務所的名稱“PLUS EYES”，直譯是復眼，即昆蟲的視覺器官，由無數個六角形的小眼構成一個繁密的多眼體，當時我甚感困惑，請教先生，得知這是復眼的聯想引申——“多視點”，噢……對宇宙萬物，對昨天、今天、明天多層次、多角度、全方位地觀察、解析、探究……這正是杉浦理念的精髓啊。讓我們走近杉浦康平的宇宙世界，去感悟其中意蘊無比的廣闊天地。
“生命記憶”和“萬物照應”
杉浦康平
《造型的誕生》能千里迢迢奉獻給我尊敬的、中國的相于良友，令人大喜過望。這本涉及內容廣泛、圖像豐富的書，在中國三位朋友誠摯的友情相助以及日中兩國諸多人士的熱心支持下，中文版得以問世。首先在此向他們致以由衷的謝忱。
《造型的誕生》由十二章組成，在執筆過程中，我的腦海里不斷浮現兩個主題。
一是蘊含于《造型的誕生》淵源中的“生命記憶”。
二是本書中展現的種種“造型”盡管主題各異，超越各國文化范疇，但仍然相互“連鎖”、相互“照應”。可以說，廣為大眾喜愛、認同的“造型”永遠超越時空，將文化的廣博凝聚在一起。
這兩個特征對本書中出現的種種“造型”帶來獨特的親和性，成為其集中統一的源泉。“萬物照應劇場”即緣于此。
首先來看第一點——有關“生命記憶”的問題。
我們生活在現在（現代）這個時間鏈中。人只要活著就很自然地朝前走，向前、一直向前。現代人全身心地投入工作，一心撲在現在和接踵即至的未來時勢上，往往將注意力集中在眼前的事物，無暇旁顧其他，而容易把過去時間的沉淀置于腦后。
但是，只要“稍一”回首，重新審視自己，便會發現人們內部積蓄的種種體驗和豐厚的實踐。不言而喻，這就是以往從未間斷過的生命活動所產生、并隨著時間研磨成形的沉積物。
它不僅僅停留在個人的人生體驗上，而是與更久遠的、父母給予的東西，乃至與上古祖先的力緊密相連。而且，每一個細胞以及隱含其中的DNA排列上也分明地刻印著這綿延幾十億年生命的歷史記載。
即，直至細胞及細胞核的層面，豐贍無比的過去這個時間襞形成了我們的全部存在或感知、理性的纖細震顫。這就叫作“生命記憶”。
感受“造型”之美，并為之感動。這種感受力的源點必然受作用于無數生命體為生存不惜一切的、真摯勇敢的行為，以及由這種行為培養起來的深刻的審美意識。
一個“造型”，一件作品為千萬個公眾接受、喜愛，成為人們共有的美的財富，其背后蘊含著“生命記憶”不可估量的作用，她超然于當今一個時代、現在（現代）的時間鏈。
本書十二個章節所囊括的話題中，字里行間飽含對生活于“現在”的我們動輒忘卻的“生命記憶”所引發事象的畏葸之念。
以下再看第二點——“各種造型的相互連鎖、相互照應”的問題。
我們可以注意一下人體結構。人體以體軸為界，呈左右對稱的形態。在外觀上的對稱性并非僅限于人類，它幾乎涉及地球上所有的生物形態。
這種對稱性與世界上各種相互對立的其他事象，特別是內心世界中浮現出的意象的對立組合很自然地連在一起。于是，右與左、前與后、天與地、過去與未來……這些時空的延展乃至黑與白、紅與藍、陰與陽、生與死……涉及大千萬象的無數對立項便顯現出來，呈現在我們眼前。
這種意象的對立性并非僅限于某個文化圈，它與人類創造的幾乎所有文化相融通。
融通的概念……這恐怕與以“生命記憶”為依據認識問題的方法有關，融通可以將多個不同文化圈凝聚在一起，產生“相互連鎖的造型”、“相互照應的造型”。
在本書中也探討了蘊含于形形色色事物淵源的對稱性、對立性，從人的兩個眼球或左右對稱的手以及手指結扣的造型、渦旋紋樣、曼荼羅佛像圖……到文字、書籍、地圖乃至宇宙觀……并對原本兩個事物的對立面互相流動，互相融合，變為一體，即“二即一”的過程做了觀察和分析。
這是貫穿于古代中國或古印度探賾索隱之“造型哲學”的大原理：萬物相互照應。
我認為，美的造型、感人的造型建立在源遠流長的“生命記憶”基礎之上，她超越其主題和國界，相互“連鎖”，相互“照應”……
本書的十二章將上述“二個”特征融會貫通，又使其渾然“一體”。
《造型的誕生》中文版的問世則是建立在另一個同時性存在、超越文化圈的“連鎖”和“照應”關系上。那就是中國與日本、韓國與日本、印度或東南亞與日本跨越亞洲文化圈的人際交流與友情的大圓環。
十年前，呂敬人來到日本，到了我的事務所。他和藹可親，笑容可掬，談吐大智若愚。我們 （包括助手）從相遇的瞬間便互相產生了深厚的友情。他是從動蕩的中國現代史中走過來的。他為人處事、生活態度始終溫文爾雅，但其推進中國圖書設計事業的意志和熱情卻像鋼鐵一樣堅定、熾熱。
我們認真地討論了日中交流史、當今世界諸多問題以及對文化動向、近代裝幀設計史的種種看法。在他的激情和他受中國文化熏陶的教養激發下，我們中間展開了五花八門的話題。在探索具有亞洲特色裝幀設計的可行性方面，我感覺新鮮的觀點源源涌出。這可能就是促成本書中文版問世潛在的背景。
本書中包括多個我愿與中國朋友共同思索和解決的問題。它們是站在與現代西方文明史觀不同的視角，通向東方思維方式的綱。我愿以本書出版為契機，對呂敬人的執著追求作出響應，鍥而不舍地探討這些問題……
各種“連鎖”和“照應”的圓環是本書的基礎。但愿這個珍貴的圓環不僅在出版和設計方面，而且在加強世界相互理解、重建地球環境的領域拓展更為廣闊的空間……
令人感嘆 智慧的驚奇 杉浦的宇宙學
巖田慶治
潛在于民族文化深層意象中而難以用語言表達的心理活動，可以形成圖像展現在人們眼前。
此岸清澈如鏡的眼睛和彼岸的森羅萬象一忽對峙，怒目相覷；一忽又化解，和顏春風，無限延展開來。于是產生了新的形象。
杉浦的圖像充滿宇宙的神奇，結構嚴謹，擁抱自然，透著令人心醉的驚奇。在獨具匠心、難以言表的黃色材紙上，歷史的時間得以再生，不同民族的美重現輝煌。
最近，文化、文明之類辭藻頗為時髦，但是人們生息的場所并非這兩個領域可以完全涵蓋的。
杉浦的世界似乎別有所在。
那里有文化的沉淀，那是文明傳播前的、還沒有名字的世界。
如何給這個世界命名？或許不命名更好。
有“生命”的“造型”
我決定以“造型的誕生”為主題。因為我一直在思索：“造型”是如何展現在我們眼前的呢？我想親臨這一瞬間，去追溯造型發生的淵源，還想親眼目睹她的成長和變化……
我查“造型”一詞，它的解釋為“通過五官感覺捕捉到的物體形態”，并說是“顯露于外表的姿態、外形”和“一定的形式”。從“五官感覺”一詞可見，她和感覺關系尤為密切。
在本書中我將對“かたち”(音：kataqi)作為“かた”(音：kata)和“ち”(音：qi)的復合體重新認識。
我所謂“かた”，即型。例如：砂型。意思是“反復產生同一個形狀”；反過來說即“不斷產生的物狀”，即大量生產的東西；或被作為“規定物體的外形、形狀的規范”。強化了這種規范作用，“型”增加硬度，凝固，變成堅硬、固化的東西。
另一方面，所謂“ち”，即靈。如“いのち”(音：yinoqi。意：生命)的“ち”(音：qi)、“ちから”(音：qikara。意：力量)的“ち”。
自古以來，日本人就將自然界蘊藏的靈力、肉眼看不見的生命力的作用稱作“ち”(靈)，倍加尊崇。
“靈”首先就是在體內循環的血液、乳汁。同時還是指自然界生命之氣息——風(東風等)和遍布天地之間的靈力、肉眼看不見的咒術的靈力(例如靈仙、魔物等)。
這個“靈”化為血液與乳汁在“形”中循環或變成風和靈力，喚醒沉睡在“形”中的呼吸。她去搖撼動輒靜止、停頓的“形”，使其不斷流動、騷動、沸騰。在“靈”的作用下，“形”變成有血有肉的“型”，變成蘊藏靈力、金光燦燦、光彩奪目的造型。她被賦予“生命”并開始生機勃勃的搏動。
在那一瞬間，身臨其境，解開它背景中蘊含的“靈”力之謎……這正是我圍繞這部《造型的誕生》所進行一系列思索的目的。
日常生活中，各種造型觸目皆是：與喜慶的場合和宗教禮儀密切相關的造型；反映身體特性的造型；亞洲的造型……在人類和造型的各種相互關系中，我想集中思考以下四個方面。
第一(第一章至第四章)是“與身體結構共鳴的造型”。她對稱，統一，同時還產生渦旋，抓住宇宙的根本原理。
第二(第五章至第七章)是以漢字為首的“文字”的誕生。身體躍動產生線，變成文字。其節奏投影在文字結構上。另一方面，文字又回歸哺育它的故鄉——大自然的懷抱，產生新的造型。
第三(第八章至第十章)將觀察在“書”和“地圖”這些傳媒的時間、空間中造型是如何變化、編織故事。
第四(第十一章至第十二章)是造型重新回歸人體，作為小宇宙的身體擴張到吞掉大宇宙……
“型”中注入“靈”，宣告充滿“生命”的“造型”的誕生。讓我們在所創造的無數圖像的相互關聯中發現那讓人嘆為觀止的瞬間吧！
人體中凝聚著宇宙的力量
印度教的圣典《薄伽梵歌》（注2）中生動記述著克里希那大神(梵文Krishna)化作宇宙之大的形象出現的壯觀場面。
它將全世界吞下，將胎內化為宇宙，頂天立地，其永恒的至上神的形象在近代印度許多細密畫中都有描繪。下面看一下最具代表性的一例。
暴風雨般直立的頭發。口噴烈火。天上的星斗在胸前、肩上閃爍，在頂著宇宙創造神梵天(Brahma)的額頭下，金色的右眼和銀色的左眼、即太陽和月亮放射出耀眼的光芒。
兩只眼球和天上的兩個光球完美地照應，從它體內放射出全宇宙的光波。《薄伽梵歌(Bhaga vad-gita)》中第十一章描寫克里希那大神的顯現有這樣一節：“我看到他的尊體……化為火團光照四方……向所有的方向噴發火焰和陽光……沒有開始，沒有過程，沒有終結，擁有無限的力量、無數手臂，以日月為眼，以火焰升騰的祭火為口，用自己的光明溫暖著整個世界……”。
日、月的眼球。不僅接受外界的光，而且自身也發光。“日月眼”的創意是巧妙表現人體中凝聚宇宙力之壯觀意象的一種手法。
日、月的光輝從兩只眼球放射出來……這種意象產生的另一個理由可以認為它與印度自古發達的“瑜伽”(Yoga)修行法不無關系。
瑜伽行者長期苦修行，試圖激醒自身體內潛在的活力，使身體具有靈性。
瑜伽重視呼吸法。行者們隨著呼吸入“氣”(Prana)。
“氣”即充溢在天地自然間清澄的“氣”流，在印度也叫“宇宙風”。被吸入體內的“氣”通過遍布體內的無數脈——即從解剖學角度不可視的“脈管”(nadi)—被送往身體的各個角落。還有的觀點認為，約七萬條瑜伽脈像樹枝一樣布滿人體。
其中有三條脈管特別重要。
一是沿脊椎從海底輪至頭頂梵穴的中脈；二是右側從海底輪通過右鼻孔的右脈；三是聯結海底輪和左鼻孔的左脈。
吐息，納息。其間還有屏住呼吸的狀態。例如，從右側鼻孔吸入氣，要從右側的右脈使之下降，靜靜地在體內循環。于是，在稍事屏息靜氣后，再把徹底下降的氣轉到左側的左脈，使其徐徐上升。這樣的納息—屏息—吐息是通過改變左右鼻孔靜而持久地重復。
據說在調息的深化過程中，行者右側半邊身體的“太陽的力這兩種力量”和左側半邊身體的“月亮的力量”逐漸蘇醒……行者使量互相抗衡，在實現高次元控制的同時，使這種力量通過中間的中脈上升到頭頂，使太陽和月亮的能量連接化一。呼吸法喚醒太陽的力量、月亮的力量。將這兩種力量結合，冥想成就，即達到“開悟”。
喚醒(或攝取)并駕馭日、月的力量于右、左側身體——這種修行法不限于瑜伽，中國道教的引導術、養生術也采用之。
體現宇宙的龜與漢字的結合
棋盤或都市象征的四角造型與古代中國、特別是東漢時代后期倡導的“天圓地方”說的宇宙觀相關。根據天圓地方說，大地是廣袤無垠的方形，而天是圓或半球狀覆蓋大地。
這種將世界徹底單純化的模式對古代中國的種種造型產生了深遠的影響。
據說有一種動物本身就代表天圓地方說。即龜。
龜背甲殼圓圓隆起，而腹部甲殼則平坦舒展。背部甲殼屬于天空，腹側則為大地。而夾在甲殼中間的龜肉則是含水蒸氣的大氣。
即龜的身體本身既是天，又是地，加之充滿其間的大氣，象征著一個完整的宇宙……
由龜的宇宙模型性自然聯想到龜與漢字誕生的直接關系。
今天的漢字是以殷代突然出現的一系列文字群為原型的。它被稱為甲骨文。甲骨文被刻在鹿胛骨或龜腹側平坦的甲殼上記錄下來。
到底刻的什么字呢？
例如用火烤龜甲，向神祈愿，并將由此產生的裂紋作為神意的象征來認識，將結果刻在龜甲上。這被稱為龜卜。漢字之祖——甲骨文應運而生。即龜腹側象征大地的平坦的甲殼是漢字誕生的基礎。
由此看來，漢字為什么寫在四角平面上的道理也就逐漸清楚了。
四角平面孕育著廣袤無垠的大地，漢字的一點一畫和建在上面的都市規劃法一樣是在四角平面上的造型。在宇宙論的廣袤中加入人的行為因素，并使這種行為升華到漢字的造型。這，就是漢字。