名家課堂：田黎明和他的學生（簡體書）

寫生隨感
——水墨人物寫生的規定性與可能性
王國棟
水墨人物寫生是一個大課題。將其剖析通透非我力之所能及，據自己的學習與實踐經歷，談談對寫生中規定性和可能性的一些思考與體會。
這里所謂的“規定性”是指有價值的、被后人肯定并繼承下來的繪畫傳統，是創造、欣賞藝術作品時可以借鑒和遵循的藝術規律。所謂“可能性”則是指有價值的具有藝術創新意識、創造意識的實踐活動。
談寫生就要談到造型，先從造型角度來探討一下寫生的規定性和可能性。《現代漢語詞典》對“造型”一詞的解釋為：創造物體形象。對畫家而言，造型是指在“尊重對象”基礎上“體現自我”，是畫家文化和心性的載體。研究造型即如何“緣外物”而能“立我象”。眾所周知，中國畫的立象方式是“意象造型”，此造型方式為水墨人物寫生提供了很多可能性。不同的畫家，因人生經歷、學識修養、悟性稟賦不同，對同一物象的感受也不相同。寫生時，對象所提供的信息是多方面的，畫家所能敏銳地感到的，往往是與其審美經驗、興趣相吻合的那一部分，蘇格蘭哲學家休謨說“趣味問題無爭辯”是有道理的。因此，寫生要從對象“原生態”的信息中去提取“基因”，并藉畫家不同的文化經驗、審美取向與筆墨語言而生成，以追求“心象化一”的高品格造型為旨歸。
古人說“手揮五弦易，目送飛鴻難”，是說對物象感覺的捕捉問題，寫生中的感覺準確也不是針對其表象空殼，而是典型性和代表性的精神內核的外化。以自己的方式表達出經驗和感知到的深層次的內容，就是通常所說的以形寫神、形神兼備，正所謂“觀晉人字畫，可知晉人之風猷：觀唐人書蹤，可知唐人之典則。”寫生的指向性應傾向于對象的內在精神，因此，對人物表現的深刻度與精神層面的表達，理應引起我們的重視。寫生對象的表現，應具有現場感和當下的人文語境，也就是說，對象原本所具有的“是此而非彼”的屬性要捕捉到，要以作品為載體表達畫家的造型意識和造型觀念。另外，作品還會涉及到“品格”的高低，所以每個畫家都需“立格”。 “格”與自己的修養有關，我們要提高修養，修煉“內功”才能立出“高格”。
寫生，我望文生義地解釋為要寫出對象“生”的東西、鮮活的東西，是“獨此一家”、 “別無分店”的感覺。 “生”可以從畫家和對象兩方而言：于前者講，畫家寫生時不僅要關注對象特有且“一貫”的內在精神，同時要表達其此時、此地、此境所呈現的外在狀態。寫人寫物最不可有習氣，我認為“千人一面”是對寫生最大的不敬，即便描繪同一對象，每一次也應畫出其不同的、不可復制的感覺；從后者講，對象作為獨立存在的個體，此物一定具備他物所不具備的信息，此信息相對于他物而言就是“生”，這個“生”即是最本質最核心的屬性，我們不應也不可無視！作畫若老是程咬金的“三板斧”，或棄置客觀對象的個特性征，就等于放棄了對繪畫可能性的追求。一任滿紙的慣性習氣，那叫寫“熟”，是畫之大忌！
寫生應是作畫者主觀意識與客觀對象“合作”的作品，既非完全客觀，也非完全主觀，尊重客觀對象是寫生的前提，否則就失去了寫生存在的意義。于此也可以用謝赫“六法”論中的“應物象形”解釋。所以寫生要認真關注對象，要入靜，要與對象進行心的交流，在尊重對象的基礎上介入作者主觀意識，而不是一種神秘主義所謂的先驗觸知。我們要用自己的眼睛和心去“發現”，找到屬于自己的可能性，才能畫出屬于自己的作品。西方美學家立普斯的“移情說”雖帶有唯心主義的色彩，但他肯定了主體因素的能動作用。朱光潛對移情的解釋是“把我的感情移注到物里，去分享物的生命”，同樣說明了主體意識的作用。合理強化主體意識的觀念將對繪畫可能性探索有積極的影響。