數字媒體美術基礎（簡體書）
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商品簡介
本書概述了藝術的基本概念及其與數字媒體技術的基本關系，介紹了世界藝術的發展和流派，重點講解了素描基礎、速寫基礎、色彩基礎和構圖基礎，為學生提供了扎實的美術基礎體系結構，同時，本書還給出了部分藝術和技術結合的應用實例，是對學生藝術學習和媒體技術學習的啟示和引導。教材中的內容作者在教學中已經使用多年，書中的圖例、范圖、示例具有教學針對性和實用性。本書的每章提供了習題練習，保證了學生基礎知識的鞏固和實際應用能力的提高。本書注意理論和實踐的結合，重視學生實際應用能力的培養。內容的講解在注重由淺入深、細膩鋪展的同時特別注意了文字描述和圖例的有機結合，形成了圖文并茂的特色，這些特點無論對有一定美術基礎，還是缺少美術基礎的學生都是有益的。
本書可以作為藝術院校或其他院校相關專業的本科生、專科生教材和教學參考書，也可以作為研究數字媒體藝術及從事美術、廣告、動畫制作等各類從業人員的學習用書。
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目次
1.1藝術的含義
1.2藝術的起源
1.2.1藝術起源于“模仿”
1.2.2藝術起源于“游戲”
1.2.3藝術起源于“表現”
1.2.4藝術起源于“巫術”
1.2.5藝術起源于“勞動”
1.3數字媒體的含義
1.4數字媒體與藝術的關系
1.5思考與練習
第2章素描基礎
2.1素描概述
2.1.1素描定義與素描目的
2.1.2素描的發展簡史
第1章概述
1.1藝術的含義
1.2藝術的起源
1.2.1藝術起源于“模仿”
1.2.2藝術起源于“游戲”
1.2.3藝術起源于“表現”
1.2.4藝術起源于“巫術”
1.2.5藝術起源于“勞動”
1.3數字媒體的含義
1.4數字媒體與藝術的關系
1.5思考與練習
第2章素描基礎
2.1素描概述
2.1.1素描定義與素描目的
2.1.2素描的發展簡史
2.1.3素描的分類
2.1.4素描的使用工具
2.2形體與結構
2.2.1形與體的概念
2.2.2結構的概念
2.3比例
2.4透視
2.4.1透視的三個構成因素
2.4.2透視的角度
2.4.3透視的原理
2.4.4透視的類別
2.4.5正方形的透視與圓的透視
2.5素描的明暗概念
2.5.1明暗規律
2.5.2素描的“三大面、五大調子”的概念
2.6點線面的基本繪畫方法
2.6.1點
2.6.2線
2.6.3面
2.7畫素描的動作與姿態
2.8素描的觀察方法
2.8.1整體觀察法
2.8.2概括觀察法
2.8.3比較觀察法
2.8.4審美觀察法
2.9幾何形體的訓練
2.9.1正方體的繪畫練習
2.9.2圓形與球體的練習
2.9.3圓柱體的練習
2.9.4三角形多面體的練習
2.9.5十字穿插體的練習
2.9.6幾何形體組合練習
2.10靜物的訓練
2.10.1蘋果的練習
2.10.2靜物組合練習
2.11思考與練習
第3章速寫基礎
3.1速寫基礎知識
3.1.1速寫的特點
3.1.2速寫訓練的目的
3.1.3速寫與素描的關系
3.1.4速寫的常用工具與材料
3.1.5速寫的觀察方法
3.2速寫的表現手法
3.2.1以線表現為主的速寫
3.2.2以明暗表現為主的速寫
3.2.3以線面結合表現為主的速寫
3.3靜物速寫
3.4動物速寫
3.5風景速寫
3.6人物速寫
3.6.1人體比例與人的動態規律
3.6.2人物局部速寫
3.7優秀作品欣賞
3.8思考與練習
第4章色彩基礎
4.1色彩基礎知識
4.1.1色彩的物理原理
4.1.2色彩的生理原理
4.2色彩體系與色彩三要素
4.2.1色彩體系
4.2.2色彩的三要素
4.2.3色彩的混合原理
4.3色彩的生理與情感
4.3.1色彩的生理知覺
4.3.2色彩的情感效應
4.3.3色彩的象征性
4.4色彩的推移
4.4.1色相推移
4.4.2明度推移
4.4.3純度推移
4.4.4補色推移
4.4.5綜合推移
4.5色彩對比與調和
4.5.1色彩的對比
4.5.2冷暖關系
4.5.3色彩的調和
4.6色彩的使用規律與技巧
4.6.1色彩構成
4.6.2色彩形式法則
4.6.3色調的概念
4.6.4色彩配色的原則
4.7色彩在計算機中的表現模式
4.7.1RGB顏色模式
4.7.2CMY顏色模式
4.7.3Lab色彩模式
4.7.4HSB模式
4.7.5其他顏色模式
4.7.6顏色模式的轉換
4.8思考與練習
第5章構圖基礎
5.1構圖概述
5.1.1構圖的定義
5.1.2構思與構圖
5.1.3構圖的發展簡史
5.1.4畫幅的形狀與大小
5.2構圖的形式心理
5.2.1物體的位置與形狀
5.2.2畫面的組合力感
5.2.3畫面的分割作用
5.2.4畫面的形式主線的作用
5.2.5畫面基礎形狀的形式感
5.3構圖形式美的規律
5.3.1對稱、均衡、多樣、統一
5.3.2聯系、呼應
5.3.3對比、調和
5.3.4節奏、韻律
5.4構圖技法
5.4.1骨架與中心的建立
5.4.2黑白灰的布局與色彩的協調
5.4.3畫面視角的選擇
5.5思考與練習
第6章世界藝術縱覽
6.1中國繪畫藝術
6.1.1原始社會
6.1.2先秦及秦漢時期
6.1.3魏晉南北朝時期
6.1.4隋唐時期
6.1.5五代宋元時期
6.1.6明清時期
6.1.7近現代
6.2中國書法藝術
6.2.1先秦及秦漢時期
6.2.2魏晉南北朝時期
6.2.3隋唐時期
6.2.4五代宋元時期
6.2.5明清時期
6.2.6近現代
6.3中國雕塑藝術
6.3.1先秦及秦漢時期
6.3.2魏晉南北朝時期
6.3.3隋唐時期
6.3.4五代宋元時期
6.3.5明清時期
6.3.6近現代
6.4中國建筑藝術
6.4.1秦漢時期
6.4.2魏晉南北朝時期
6.4.3隋唐時期
6.4.4宋元時期
6.4.5明清時期
6.4.6近現代
6.5西方繪畫藝術
6.5.1文藝復興
6.5.2巴洛克藝術與洛可可藝術
6.5.3新古典主義與浪漫主義
6.5.4印象派與后印象派
6.5.5野獸派與立體派
6.5.6表現主義
6.5.7超現實主義
6.6西方雕塑藝術
6.6.1古希臘與古羅馬時期
6.6.2文藝復興時期
6.6.319世紀法國
6.6.4近現代
6.7西方建筑藝術
6.7.1古埃及樣式
6.7.2古希臘與古羅馬樣式
6.7.3羅曼式
6.7.4哥特式
6.7.5巴洛克與洛可可樣式
6.7.6現代主義
6.7.7后現代主義
6.8思考與練習
第7章藝術在數字媒體設計中的實際應用
7.1在Photoshop中的應用
7.1.1卡通少女繪制
7.1.2《Beyonce》繪制
7.2在Painter中的應用
7.2.1《海洋少女》繪制
7.2.2卡通少年繪制
7.3在 Flash中的應用
7.4在3ds Max中的應用
7.5外國優秀作品欣賞
7.6思考與練習
參考文獻
書摘/試閱
像玻璃、水晶此類的透明物體，它們所呈現出來的顏色是由其所通過的色光決定的。如果將所有的光全部透過，該透光體就是無色透明的，如果只透過紅光，其他色光被其吸收，我們看到的就是一個紅色的透光體。
物體呈現的色彩主要是由于物體對光的吸收和反射所致，為此，根據環境條件合理選擇不同光源色，便能提高視覺舒適度和營造和諧的色彩氛圍，同時利用物體對各種波長的光具有選擇性的吸收和反射、透射的功能，發揮光源色對物體色彩的作用，最大限度挖掘色彩的美感。
固有色：由于物體對各種波長的光都具有選擇性的吸收、反射和透射等特殊功能，所以，它們在相同條件（如光源、距離、環境等因素）下具有相對不變的色彩差別。人們習慣于將陽光下物體呈現的色彩效果的綜合作為物體的固有色。然而，從色彩的光學原理來看，物體不存在固有色，因為物體對光的吸收、反射和透射存在差異，所有物體的顏色都受到光的條件制約，從這個意義上說，固有色的提法并不科學，然而，從物體色彩在特定光線下呈現的恒常色感來看，物體固有的物理屬性使物體呈現給我們的色彩感覺造成了一種錯覺，也是物體給我們留下的固有的色彩印象，這種色彩現象也就成了我們所說的固有色。
第三，色彩的三原色、問色和復色
認識和掌握三原色理論是我們學習色彩的開始，三原色理論包含著眾多科學與藝術的法則，是認識和掌握間色、復色等色彩變化方法的前提。它也是對色光、顏料等綜合色彩進行系統分析的重要環節，在色彩學中具有重要的意義，是我們學習色彩的重要課題。
揚格認為標準的陽光雖然含有其中色光，即：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，但其中紅、綠、藍三色可以按不同比例混合出其他的不同色光來，還可以混合成白光。而色光紅、綠、藍卻是其他色光無法合成的，見圖4—4。因此就將紅、綠、藍稱為色光三原色。揚格以色視覺的三原色證實色光的三原色，認為人的視網膜只有三種類型的視色素，各對一種原色敏感，即感紅——長波，感綠——中波，感紫——短波，包括白光在內的一切顏色都是經它們接受光的刺激后各對其敏感的色光產生反應滯后在視網膜上混合所得。
