印度音樂教育研究（簡體書）

穆尼·巴拉塔·瑪丹伽在自己的著作《布里哈德施》（Brihaddeshi）中界定、描述了印度音樂模式（當時盛行的兩種音樂）基蒂（Giti）、伽那（Gana）。除了伽那，還有從帕拉班達歌曲風格演變而來的兩種傳統宗教歌曲。帕拉班達風格的歌曲從音樂分析、音樂曲調方面被諸如“音”（Swara）、帕達（Pada）、節拍（Tal）等拓展。帕拉班達歌曲包含尼巴塔（Nihaddha）和安尼巴塔（Anibaddha）兩種音階形式。主要的帕拉班達歌曲分為蘇德塔（Suddha）、阿利（Ali）和維普拉克利納（Viprakrina）三種類型，包含當時廣為應用的諸多歌曲。維普拉克利納是各種德魯瓦或是特魯帕達歌曲的基礎。這種德魯瓦一帕拉班達（Dhruva Prabandha）歌曲來自公元十六至十七世紀瓜廖爾（Gwalior）的拉加·辛格·托馬（Raja Singh Tomar）。在穆尼·巴拉塔·瑪丹伽所處的時代，如同流行的甘德哈瓦音樂一樣，瑪丹伽書中介紹的這種拉格體系得到了很好的發展。此外，德施（Deshi）音樂在這個時代開始盛行。穆尼·巴拉塔·瑪丹伽在他的《布里哈德施》一書中還完整地定義、解釋了德施音樂的理論規則。
印度音樂偉大之處在于繼承傳統、融合創新，它們從不遺忘或拋棄任何一種形式風格的音樂，并將其融合到新的體系之中。穆尼·巴拉塔·瑪丹伽時代又被稱為是一個印度音樂歷史變革的時代，拉格從古代加蒂音樂發展而來，寇哈拉（Kohala）、亞斯蒂卡（Yastika）、杜爾伽撒克蒂（Durgasakti）等一大批音樂學者開始對其韻律風格進行系統化發掘研究。在此基礎上，數以萬計的拉格發展出了新的形式，印度的古代音階也隨之逐步被取代。
二、中世紀時期
印度音樂家的生存主要有三種途徑。第一，音樂家依附于統治者供養保護；第二，音樂家依附于貴族、富人家中供養；第三，印度音樂與宗教密切相關，因此寺廟也是提供音樂家生存的一個贊助機構。
公元十三世紀早期至公元十八世紀后期為印度歷史的中世紀時期，這是一個較長的歷史階段。此時，阿富汗（入侵后）文化已經與印度北方的文化逐漸融合，波斯和阿拉伯音樂文化的影響逐漸滲透到印度北方音樂中來。入侵者帶來的外族文化浪潮席卷了印度北部，最終穆斯林伊斯蘭教徒（Mohammedan）成為該地區的統治者。在這樣的社會政治文化環境下，大批的學者和音樂家感到沮喪，紛紛離開了北方，到印度的其他地區定居。相對于北方來講，由于地理環境因素，印度南方的音樂仍保持本土特征；其中，一部分印度北方的學者和音樂家逃往、定居到印度南部，他們認為在那里他們的藝術和語言將會被更好地受到欣賞、保護和傳承。當然，現在的印度呈現著北方印度斯坦尼和南方卡納蒂克兩種風格各異的音樂體系并存的態勢。
中世紀的印度音樂中，拉格的形式在實踐中逐漸演變、發展，一些音樂學者和表演藝術家都編寫了關于拉格的書籍。