根深葉茂葉少蘭（簡體書）

本書遍覽葉少蘭人生寵辱曲直之云峰壑谷，以時間延序作經，諸段經歷為緯，訪取他者之言，尋解獨得之秘，既為通閱之佳品，各部又自成意趣，立象盡意，度象取真，呈當代京劇大家之精神風貌。

張正貴

1983 年生，2010 年畢業于中國藝術研究院研究生院藝術管理專業，文學碩士。現供職于國家京劇院。在《戲劇文學》《藝術管理學研究》《中國京劇》及多部（種）文集報刊上發表學術論文、藝術評論等三十余篇。

他，是京劇界唯一的將軍，首屆中國戲劇最高獎——梅花獎的獲得者；他，受美國政府之邀赴美講學一年，成為戲曲界首位富布賴特國際學者，被譽為“京劇王子”；他，舞臺輝煌三十余年，導演劇目近四十部，教齡五十載，集演員、導演、教師于一身，藝絕氍毹，作品等身，桃李滿園；他，耽精戮力，登攀藝巔，將京劇小生和葉派藝術推向了嶄新的歷史高度和藝術境界，是為當代京劇藝術最高水平的代表者之一……

前 言

上 輯 人生歷程

第一章 世家之后 ／ 3

葉氏門庭：梨園磐石一柱天 / 4

盛蘭之風：德馨藝絕兩拂云 / 11

童年“金泰”：宣南文化圈的小戲迷 / 28

第二章 梨園新蕊／ 42

學戲之初：一曲《探莊》始登堂 / 42

戲校生活：初踏氍毹窺門徑 / 50

初經風雨：是誰規定了“命中注定” / 65

身份轉變：教師· 導演· 演員 / 75

第三章 多事之秋／ 91

悲歡離合：人不長久月難圓 / 91

困厄沙嶺：練筋鍛骨眼迷惘 / 113

蘭嘉之戀：烈火中的患難夫妻 / 126

第四章 藝術新生／ 149

軍綠榮光：第二次藝術生命 ／ 149

“盛蘭”重生：春雷一動起蛟龍 ／ 158

發揚葉派：青出于藍勝于藍 ／ 175

赴美講學：文化大使與“京劇王子” / 227

第五章 傳道授業／ 253

政協建言：為了京劇，吶喊／ 254

“音配像”：忠孝如今亦可慰／ 267

花甲之作：《洛神賦》與曹植／ 278

課徒傳燈：邁前賢而開后學／ 288

第六章 知情者說／ 302

“大家”談少蘭

—名家訪談錄／ 302

下 輯 談戲說藝

“做明白的演員，不做糊涂的戲匠”

—葉少蘭的繼承與發展／ 355

繼承與發展的典范之作

—《呂布與貂蟬》／ 358

變不離宗 新不露痕

—《周仁獻嫂》／ 372

文小生藝術的巔峰之作

—《柳蔭記》／ 383

細微之處見精神 平常之地顯神奇

—《白蛇傳》／ 396

附 錄

葉少蘭學習、演出、導演劇目一覽（據不完全統計） ／ 403

跋／ 407

后 記／ 413

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重踏氍毹的起點—《謝瑤環》

1979 年，為紀念中國現代戲劇的奠基人、著名文藝家田漢，中國京劇院決定復排田漢先生在1961 年創作并由杜近芳首演的新編歷史劇《謝瑤環》。復排陣容可謂強大，除了導演鄭亦秋以外，杜近芳飾演謝瑤環、張雯英飾演武則天、劉元漢飾演武三思、李世章飾演徐有功、陳真治飾演來俊臣、谷春章飾演武宏、劉鳴嘯飾演蔡少炳、夏美珍飾演蘇鸞仙。在由誰演出該劇第一男主角—袁行健的問題上，葉盛蘭先生的多年合作者、著名京劇表演藝術家杜近芳站了出來，出乎所有人的意料，她選擇邀請葉少蘭來完成這一重任。

杜近芳是王瑤卿、梅蘭芳兩位京劇藝術大師的弟子，著名京劇旦角表演藝術家，當年中國京劇院一團的“四大頭牌”之一，長期與葉盛蘭合作并受其教益和提攜。力邀葉少蘭前來演出，杜近芳是頂著一些壓力的。首先，葉少蘭并不是中國京劇院的演員。其次，這些年來，葉少蘭一直沒有出現在舞臺，沒有進入公眾的視野，對他舞臺上的演唱和表演，京劇院的一些領導和同仁都心存懷疑。劇院領導專門找杜近芳談話，希望她考慮到這不僅是她本人的戲，也是中國京劇院的戲和紀念田漢先生的重要活動，為了保證藝術質量，請她慎重。杜近芳卻非常堅持，她說：“我保證演出效果，保證葉少蘭的嗓音能適應演出！”為了讓葉少蘭盡快調整進入舞臺的演出狀態，杜近芳還特別向葉少蘭介紹了自己的練聲方法和用嗓經驗，并推薦他到同仁醫院的一位著名嗓音專家那里請教用嗓衛生和聲音保健方法。

能得到父親的多年合作者、著名藝術家杜近芳的邀請，能與許多父親的老同事、老戰友及自己的師兄師姐們同臺演出，葉少蘭自然覺得非常的興奮。在感受幸運的同時，也感受到了壓力。一方面，這么多年來，他的心中始終懷揣著一個堅定的信念，由父親所樹立起的那座豐碑始終在召喚著他，他曾在“文革”荒蕪的沙嶺子里冒著極大的風險練私功、練嗓子，他曾在窗戶上釘著被單的房間里用汗水染濕了氍毹。他的心里憋著一股勁，一口氣，他需要一個證明自己的機會。另一方面，長期的導演工作也為葉少蘭提供了一個很好的平臺，在排演《沙家浜》《杜鵑山》《智取威虎山》等大戲、樣板戲和小型現代戲的過程中，葉少蘭除了不間斷地做案頭的理論工作外，還要思考劇中每個角色的唱念做打，不僅自己要研究透和訓練到位，同時在排練場還要給演員做示范并教會演員。比如在執導現代戲特別是樣板戲時，葉少蘭必須要根據“樣板”來做示范，要經常通過形體、動作和身段來啟發演員，所以他在排練場所得到的鍛煉要比真正參與演出的演員還要多。長期的導演工作使他對表演藝術有了更深的理解和掌握，同時保持了較佳的身體狀態。但是，長期脫離舞臺演出實踐的導演工作，在一定程度上也使他失去了獲得舞臺實踐經驗的機會，特別是在嗓音上丟功厲害，加強訓練是勢在必行的。在葉少蘭看來，“中國京劇院一團是我父親曾經工作、戰斗過的地方，也是建立了葉派藝術輝煌成果的地方。我竭盡全力，要把這次機會當成一個至高無上的任務去完成”。

在杜近芳的帶領、指導和眾多中國京劇院藝術家的團結幫助下，《謝瑤環》這出戲恢復得很快。第一次的排練非常圓滿。葉少蘭在舞臺表現嫻熟，這讓中國京劇院一團的演職員們放了心，葉少蘭心里也有了底。回憶起《謝瑤環》的排演，葉少蘭慨然言稱，有兩件事他必須要感謝杜近芳老師的熱情提攜和全力扶持。一是，由于長期脫離舞臺，當時葉少蘭的嗓音沒有完全恢復，調門很低，為了保險起見，調門降到了趴字調還要綿一點。杜近芳老師為了讓葉少蘭臺上不緊張，能正常發揮，主動提出遷就葉少蘭的調門。所以葉少蘭至今回憶起來，仍然很感動：“這是杜老師的主戲，而且杜老師調門高，以唱著稱，調門對演員非常重要，很可能因為調門矮了，該有好的地方沒了，或者非常出彩的演唱變得平淡了。杜老師真是高風亮節，一片誠心地希望我成功。”二是，這出戲在創排之初準備由葉盛蘭與杜近芳合作演出，后來由于葉盛蘭生病，未能實現。所以，在杜近芳后來的演出中，減去了結尾處袁行健祭奠時本來準備由葉盛蘭唱的四句嗩吶腔。但是此次，杜近芳卻堅持要少蘭唱嗩吶，杜近芳對葉少蘭說：“你要唱嗩吶，你一唱，別人就想起你父親，想起《羅成叫關》了。”葉少蘭感激地回憶說：“嗩吶腔火爆而激昂有力，能強烈突出葉派的演唱特點，演唱起來自然會產生非常好的效果。作為杜老師的主戲，卻在結尾處讓配演的我大唱嗩吶腔，足見杜老師對我的培養，扶持我推動葉派藝術。”在感激的同時，葉少蘭更感受到一種使命和責任。他說，“我當時心里就想，我一定要唱好。不單是為了自己，更是為了葉派藝術、為了小生藝術，為了杜近芳老師和當時的中國京劇院一團的老師、同事對自己的信任和鼓勵！”