走近音樂家（簡體書）

《走近音樂家/哈爾濱工業大學本科生系列教材·文化素質課群建設叢書》探索了歷史上具有里程碑意義的音樂家注入人生體驗而展開時代精神的藝術表達所呈現的美學回聲，闡明了音樂家基于進步的文化哲學思想，完成了音樂美學史上的空前的偉大革命，進而基于這一分析指出音樂家的音樂作品在美學史上處于何等高度以及作為藝術形式的音樂在認識論上的特殊地位。《走近音樂家/哈爾濱工業大學本科生系列教材·文化素質課群建設叢書》主張，與所謂“后現代主義”的音樂學理論相反，音樂必須反映時代精神，音樂也必須弘揚時代的主旋律，音樂必須為促進人類解放的事業服務。因此，他們的音樂作品和音樂思想將永遠彪炳于人類的文化史冊。

音樂之父——巴赫
一、時代背景
二、成長經歷和內心世界
三、巴赫音樂作品的思想性

勇攀高峰的圣斗士——亨德爾
一、亨德爾與亨德爾時代
二、亨德爾的精神世界
三、亨德爾音樂作品的類型

交響樂之父——海頓
一、海頓生平
二、海頓的音樂成就
三、海頓音樂的特點
四、海頓的作品 音樂之父——巴赫
一、時代背景
二、成長經歷和內心世界
三、巴赫音樂作品的思想性

勇攀高峰的圣斗士——亨德爾
一、亨德爾與亨德爾時代
二、亨德爾的精神世界
三、亨德爾音樂作品的類型

交響樂之父——海頓
一、海頓生平
二、海頓的音樂成就
三、海頓音樂的特點
四、海頓的作品
五、海頓代表作品分析

音樂神童——莫扎特
一、時代孕育的莫扎特以及莫扎特音樂
二、莫扎特的藝術成就
三、莫扎特的生活

光華噴涌的樂圣——貝多芬
一、貝多芬與貝多芬時代
二、貝多芬的精神世界
三、貝多芬音樂作品的主題建構
四、貝多芬音樂的美學境界和他的音樂話語世界

浪漫時期藝術歌曲之王——舒伯特
一、浪漫時期藝術歌曲的發展概況
二、浪漫主義時期藝術歌曲的領袖
三、舒伯特藝術歌曲的創作風格
四、舒伯特藝術歌曲的歷史地位及研究的重要現實意義

俄羅斯民族音樂之父——格林卡
一、格林卡生平
二、格林卡的重要作品簡介
三、格林卡的歷史貢獻

鋼琴之王——李斯特
一、李斯特與李斯特時代
二、李斯特的精神世界
三、李斯特的成就

圓舞曲之王——約翰·施特勞斯
一、約翰·施特勞斯與約翰·施特勞斯時代
二、約翰·施特勞斯的成就
三、約翰·施特勞斯的代表作品

用音樂揭示人生“苦難”的哲人——柴可夫斯基
一、作曲家的生活年代
二、作曲家的精神世界
三、作曲家的音樂作品及其創作特點
四、尾聲

捷克音樂之父——德沃夏克
一、德沃夏克生平
二、德沃夏克的愛情故事
三、德沃夏克音樂創作民族風格
四、德沃夏克的作品

意大利古典歌劇的偉大繼承創新者——賈科莫·普契尼
一、家庭和教育背景
……
藝術歌曲“音樂詩”的創造者——胡戈·沃爾夫
現代音樂的偉大曙光——斯特拉文斯基

《走近音樂家/哈爾濱工業大學本科生系列教材·文化素質課群建設叢書》：
馬克思接下去評價說：“普羅米修斯是哲學日歷中最高尚的圣者和殉道者。”①貝多芬在普羅米修斯這一神話英雄的啟發下寫出“為紀念一個偉大人物而寫的英雄交響曲”，是獻給他心中的時代英雄的。《英雄》交響曲的靈魂是斗爭。全曲蘊含著緊張的內在沖突，旋律由深部凸現出來，逐漸擴展，以合奏形成一股洪大的激流，展示了英雄投入的斗爭熱潮和沖決.切羅網的決心和力量。這里面，不安和驚慌，悲呼和申訴，困惑和愁思，最終都讓位于前進的、奔騰的浪潮。在第二樂章中，貝多芬安排了《葬禮進行曲》，莊嚴肅穆的人民群眾送葬隊伍，顯示了一種歷史的沉思，繼而又轉為明朗的進軍旋律，謳歌了英雄的輝煌和不朽，并透露出“化悲痛為力量”的堅強意志。第三樂章是新的勝利進軍，有一種勇武的銳氣，好像是繼承前驅者遺志而所向披靡、一往無前。
終曲是一首輝煌的勝利贊歌，這支旋律曾在《普羅米修斯的創造》中出現過，其主題樂思是貝多芬早在1795年寫成的一支鄉村舞曲，旨在表現英雄與人民的勝利狂歡。固有的英雄主題成為莊嚴的革命頌歌，而各種人群的充滿個性的欣喜情緒終于匯成了統一的歡樂狂潮，歷史終于迎來了正義人們的盛大節日。羅曼·羅蘭對《第三交響曲》做了詮釋，他說：“這是一幅龐大的壁畫，在這里，英雄的戰場擴展到宇宙的邊界，而在這神論般的戰斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那樣重新又長出肩膀；意志的主題又投入烈火中冶煉，在鐵砧上錘打，它裂成碎片，伸張著，擴展著……”
不可勝數的主題在這漫無邊際的原野上匯成一支大軍，無限廣闊的擴展開來。洪水的激流洶涌澎湃，一波未平，一波復起；在這浪花中到處涌現出悲歌之島，猶如叢叢樹尖一般。不管這偉大的鐵匠如何努力融入那對立的動機，意志還是未能獲得完全的勝利……被打倒的戰士想要爬起，但他再好也沒有力氣；生命的韻律已經中斷，似乎已經隕滅……我們再也聽不到什么（琴弦在靜寂中低沉地顫動），只有脈搏的跳動……突然，命運和呼喊微弱地透出那晃動的紫色幔。.1.英雄在號角（法國號）聲中從死亡的深淵站起。整個樂隊躍起，因為這是生命的復活……再現部開始了，勝利將由它來完成。①
《英雄交響曲》是貝多芬代表性的作品，他奏出了那個急風暴雨的革命時代的最強音，他向整個世界昭告，從此“純音樂”已躋身于與他的姊妹文化藝術的行列，也同樣成為詮釋歷史本質、宣示歷史進程、呼喚美好理想的精神武器。此后，貝多芬一發不可收拾，不僅在歌劇《費德里奧》中謳歌反抗舊秩序的解放者莉奧諾拉，也不僅在此后6部大型交響樂的創作中高揚英雄主義的旗幟，而且還把它貫徹到自己的幾乎所有作品中去。他自己說：“我對以往的作品不滿意，今后我要走上一條新的道路。”他的《第五鋼琴協奏曲》（bE大調，作品第73號，即《皇帝》）是一個典范，那第二樂章的主題，被羅曼·羅蘭譽為“純潔而明凈，凌駕在這世界的廢墟之上，照亮了理智，有如在烏云空隙的藍天一樣”；他的《熱情奏鳴曲》（第23號鋼琴奏鳴曲，第57號作品）又是一個典范。列寧在聽完這首樂曲后，就立刻意識到貝多芬是革命者，并且說：“當你聽到人的天才能創造怎樣的奇跡，你會因為是人而感到自豪。”
羅曼·羅蘭認為：“貝多芬”發現了一個新世界，他發現了自己！《英雄交響曲》是哥倫布的一艘帆船，它第一個到達了這片前所未知的大陸。也許正因為這樣，貝多芬才稱它為“最心愛的產兒”。直到已寫出8部交響樂后，他仍認為《英雄交響曲》是他最好的作品。羅曼·羅蘭也曾這樣贊美過貝多芬：“他還不只是一個偉大的音樂家，他代表著當代藝術中一股最勇敢的力量……當我們在那持續不斷的斗爭中感到精疲力竭的時候，能在這個生機勃勃、充滿毅力與信心的海洋中浸泡一陣子，又該多好！從那里面我們可以汲取到不斷增長著的勇氣，也可以汲取到那種通過戰斗一定能夠爭取到手的幸福。”通過他的音樂作品，可以告訴人們：“獨善其身”，向內心求得人格的完美不可能，也不可取。人只有在與他人和社會的交往中，與命運和苦難的抗爭中，才能呈現自己的本質，體現自身的價值，使人格具有忘懷的魅力。但這絕不是一件容易的事，必須歷經生活的“煉獄”。
……