欣欣齋隨筆（簡體書）

本書作者周紅藝，以一個繪畫者的身份，通過多年來的繪畫時間和教學實踐，以隨筆的方式，分隨筆、游記、畫談三部分，將自己的山水游記，生活隨筆，和繪畫感悟，用一種通俗易懂又不乏個性的文字表述出來，并配有七十余幅筆者近年來創作的水墨小品畫，以期與同行及讀者分享一種藝術的心路歷程。

欣欣齋是作者畫畫的地方，此書中收錄了一篇名為《心中的宅院》的文字，大概說明了起這個齋號的緣由。無外乎是對愉快、高興、欣然自得情緒的一種向往，倒與房子無關，只不過是在心里構建一個精神上的道場。直到作者的老師書法家杜中信先生以及書法家邱宗康先生和中國文學大家賈平凹先生分別為作者題寫了齋號之后，這個名字才顯得正式起來，說到底都是背后的先生在打氣、撐腰、鼓勁兒！故而也就敢堂而皇之地用作書名了。

周紅藝，男，1974年出生于陜西,1995年畢業于西安美術學院中國畫系，現任西北工業大學副教授，陜西省美術家協會會員。西安青年美術家協會理事。主要從事中國畫的創作、教學與研究。偏愛傳統文化與藝術，閑暇時熱衷于書法與寫作。出版有《藝術賞析》、《周紅藝畫集》、《紅藝寫意》、《欣欣齋隨筆》等。

• 書中收錄作者多年來精心繪制的七十余幅畫作。
• 當代著名書畫評論家、鑒賞家、美術理論家、中國藝術研究院研究員柯文輝先生審定、作序并推薦。

早上出家 晚上還俗

周紅藝

在白廟，我靜靜地畫了十年的畫。

白廟不是一座廟，可能古代是，現在只是一個沒有雙氣的住宅小區，被白廟村緊緊包圍著。一樓有一套房子，是我的畫室。

完全住在這里的時間只有兩年，其他時間都是在家和畫室之間奔走。于是我不是在畫室，就是在從家去畫室的路上。路上的草和我都很熟，哪個拐彎處是廁所的臭味，哪個拐彎時臭豆腐的臭味，這我都很熟悉。現在閉上眼睛滿腦子都是塞滿人的破巷子，到處冒著鐵板魷魚的青煙，蒸饅頭的白氣，榨油糕、攤煎餅，各種叫賣之聲此起彼伏。十年來著實辛苦了我那幾雙皮鞋和一穿就下雨的白褲子。

進到畫室就不一樣了，雖然也亂，但卻很靜。窗戶早被爬山虎爬滿了，本來就在一樓，現在愈發顯得幽暗，簡直就像古代隱士住過的巖洞。朋友說：“難怪你這么靜的，是因為你這兒很冷，冷靜冷靜，冷所以才靜”。呵呵，我成冰箱里的魚了。亂是因為東西多，沒看完的書打開著，寫廢了的紙堆得象山一樣，畫案上杯盤狼藉，架子上琳瑯滿目，書多，茶具多，陶瓷玩意多，茶罐多（茶葉少），看上去很沒有秩序，但是老婆來一整理，壞了，要用的東西都找不見了。

小南說，我這里像七十年代康師堯他們的畫室，陳舊，清寂，看上去是個能出作品的地方。林奎說，畫室就是畫家的道場、禪室。說這話的時候，他一臉的嚴肅，我至今還能記得他嚴肅的模樣。金金說，你這里要是不用了租給我吧，這里一進來就讓人很安靜，很放松，最主要是不愿意出去。安安說，這里是都市喧鬧中的一個靜處。他們說我之所以能安靜的畫畫，就是因為有這樣的氣場。我什么也沒說。

有一階段，我整禮拜，整禮拜的不出門，畫我的竹林小溪、雪景寒泉。窗外都與時俱進了，我還在那與古為徒。那時我用的最多的詞就是“閉門即是深山”，而做的事就是“閉門造車”，“不知有漢，無論魏晉”的做著桃源大夢。網上還沒出現“宅男”這個詞的時候，我已經宅了七、八年。不宅又能干什么呢？

人常在老呂跟前嚷嚷，你老公是個畫家呀什么的，老呂總是微笑而不屑的說，畫家呀，畫家就是待在家畫畫兒的。

老呂其實不老，是我老婆。等她真老了，我就叫她小丫頭，或者小妖精什么的。

一天，在朋友家搓麻，偶爾一為。結果輸了十幾萬，不知道怎么從三五塊一下子就到了十幾萬，大家可以問鐘均和惠君，他倆在場。老呂也在。我是怎么耍賴裝蔥賣乖，以至脫身，不是重點。重點是，睡到半夜我竟然“咣當”一聲從床上掉了下來。這就奇了，長這么大生平第一次，比奇跡還奇的是迷迷糊糊中，我聽見了老呂的笑聲（滲吧）。她竟然在偷笑！這就是老呂，在夢中也忘不了揶揄我。

每到吃飯前，老呂就打電話問“在廟里？還是在家啊？”這一問，倒使畫室真成了我一個人的廟宇。我本能的就要摸一下頭，看我的頭發還在不在。那十年總像是夢，我得時不時確認一下真假。在“廟”里可以靜修，還可以稱王稱霸、唯我獨尊，“躲進小樓成一統”，雖清苦而頗為自在。于是，我早上出家，晚上還俗。

后來，好不容易買了一把琴，不是為了彈，而是為了門里能有一塊木，這不就“閑”了嘛！“細雨閑開卷，微風獨弄琴”恰是一個人的閑。經常一個人呆著。一個人呆著的時候，其實最忙，想法多，腦子忙，成堆成堆的廢畫，其實就是這樣“呆”出來的。

常來的都是同學和朋友，來之前電話里問，還畫著沒？（這一問暗含著對我的擔憂和激勵) 還畫著，就來，打著看畫的旗號，其實是來關照我，順便供給點茶葉什么的。來了就喝茶聊天，通報有無，說一些家常話，以便后來的一月中不會太掛念。心情不好的時候也互相吐苦水、發牢騷，以求共鳴。無非都是藝術上的短長，生活中的得失，說完了也就沒了。（現在我在博客中主動匯報思想）。亦有慕名而來悻悻而歸的，欣欣齋一時成了悻悻齋。脾氣是天定的，那也由不得我，隨他去吧！

年初白廟村作為城中村已全部拆除，鮑魚肆與陋巷居亦隨之而去，白廟小區還在，我的畫室還在，只是我不在那里畫畫了。

----庚寅夏偷閑記之

畫 談 節 選

周紅藝

蒼不使其枯燥，潤不使之浮脹。蒼如老樹枯藤，雖干澀而含生機，不同于死木。潤則芙蓉出水，嬌嫩欲滴，亦神清氣爽。如此鉛華落盡，方茲筆墨之美。

熟能生巧，熟也能生俗。畫要熟后生，所謂畫到生時是熟時。

灰色，可以通過千筆萬筆的積染與皴擦獲得豐富而耐看的效果，也可以通過洗練的手法直接而單純，若以最少的手段取得最耐人的意味，便是我認為的靈性！

怎么畫，不是手法的問題，而是指觀察與思維的方式。

看上去很單純的一個面，倘能見到筆觸，那一定牽涉到物的結構。

水讓墨清而潤起來，墨又讓水一層層沉下去，如此水不輕浮，墨無黑氣！

非凡忙碌之后，一壺茶，一夜雨，洗掉厭惡與驕燥，在提筆之前，一定是先回到內心！墨讓它醒著！

只想著寫字，寫不好，一味寫書法，也寫不好。但寫好了，是字也是書法。

看古人字都是書法，看今人書法，多數連字都寫不好。

逼仄的山口里加了一兩間屋，突然變的曠落了，這是我沒曾料到的體驗。

在藝術上的面面懼到，恰不能到。古人云“畫到七分熟”。

錯落有致，錯落是變化，有致是有規律，要變化的有規律，就是審美上的多樣統一。

不是每一天下來都能收獲一堆靈感，很可能只是集了一身臭汗。

寫字，一字領全篇，下棋，一子定天下，茶席，一壺統全席，落墨，一筆貫始終……詩心畫眼雖不必是村中的皂角樹，但必離皂角樹不遠！

隱遁于藝術、酒色、禪茶，只為忘我。

書卷氣，是種含蓄的力量。豐厚內斂，而不為外物所移，讀書可蓄此力。

杜甫要“語不驚人死不休”，石濤要“搜盡奇峰打草稿”，都是為了“尋找自己的句子”，要形成自己獨特的藝術語言，實在不是一件簡單的事，尋尋覓覓，又常是“千帆過盡皆不是”，你還得衣帶漸寬都不悔的繼續，有時候，千萬里的搜尋也是個障，說不定不經意間暮然回首，她就在哪了，為此我的脖子都快扭斷了。

山水云煙，天地之形貌；風雨雷電，自然之脾性；人文小道，以筆墨擬之。

簡，是整體感覺的畜積，不是簡單元素的重復。

紗簾西風卷，是看得見的清涼，寒梅著花未，是想出來的清香。我正于此看簾卷西風，而手著寒梅。

吳德旋說"使秀處如鐵，嫩處如金，方為用筆之妙＂，余以為"蒼勁如鐵，明秀如金，溫潤如玉，并會得以金鑲玉，以棉裹鐵之意，方能盡工拙之趣。

層層疊疊的山路、棧道、溪水，蒼蒼茫茫的山色、密林、巖壁，依稀有炊煙，透出林梢，沉沉墨色烘染的遠山漸生涼意……我總依賴回憶作畫為文，借助想像揮亳造境，曾經邂逅過的山山水水，總在不經意間奔向筆端，此時彼時，何曾何地都交織在一起。

心里沒有丘壑，筆力就會渙散。成竹在胸方能化機在手。

都說無事小神仙，真正的無事是心無掛礙，我沒那本事，相反，不但掛礙很多，還常自尋煩惱。

你總是講方法，而我總希望你注重感覺。也許方法對了，感覺卻沒了。最好的方法都是在捕捉感覺。

自己應該是自己最嚴肅的批評者，因為作品風格本就是自己的人格，藝術更是自己的人生趣味。

一切景語皆情語，萬千物性通人性，此乃見山不是山階段，而后大滌子和尚說"山川與余神遇而跡化"。

春夏之交的南山，自有一種你到我懷里來，我到你心里去的美感！

風格是種獨特的風規與格調，先天就有，后天發現、完善、強化并推向極致！很私人。

畫者須會得物理、情理、畫理。物理者自然之魅力，情理者人性之魅力，畫理者藝術之魅力。

面對素絹，你的想像力愈接近最終的完整畫面，那么你下筆便更見神采！

積墨是種層次，破墨是種變化，漬墨是種肌理。

時間是金錢，有人選擇省，有人選擇掙。但是時間只是生命，省不下，也掙不來，只有用好它！

豎著想下來，晉人畫山水的旨趣主要在＂觀道＂與＂暢神＂，唐末則＂外師造化，中得心源＂，宋人沉迷于"泉石固疾＂與＂煙霞癖＂所求者＂林泉高致＂，元人＂聊寫胸中逸氣＂明人不過"城市山林＂，大滌子"山川與余神遇而跡化＂，上世紀＂為祖國山河立傳＂。今我來思，不妨以＂見異思遷，因心造境"為宗。